スケール、コードトーン…w/リピート、装飾…

ウチのレッスンにしても、
様々なジャズの資料を参考にしても、
その他あらゆるソースで
スケール、コードトーン、ガイドトーン等が
重要な基礎になるという類のことを見聞きすると思う。
時折、それらをもとにプレイしても
いわゆるジャズらしいソロにならないのですが？
という趣旨の質問を受ける。

人それぞれ対処すべき原因は異なるが…
まず、リズム的な問題のケースが多いけど、
それは、ここ最近、このブログでも幾つか書いたので
そちらを参考にして頂くとして、
それ以外、２点程、解決に繋がりやすいポイントを書いてみよう。

スケールにしてもコードトーンにしても、
上行にしても下降にしても跳躍させるにしても、
だらだら羅列し過ぎない／しない。
スケール、コードトーン全部を弾かなくては…などとは決して思わず
一つでも２つでも３つでも任意の音を選び、
一度プレイした音列、それに伴ったリズムをリピートする等して
メロディックモチーフなり、リズミックモチーフなり、
音楽的センテンスを構築していくことを意識する。

刺繍、
インダイレクト・レゾルーション、
（メイン、ターゲットの音を隣接した上下の音で挟む。詳細は別機会）
クロマティック、他により
音を装飾していく。

…あたりが即効性が期待できる対処策だと思うが、

一点目の
‘一つでも２つでも３つでも任意の音を選び’という事にしても
スケール、コードトーン等自体を把握していなければ
音を選びようがないし、
２点目の装飾も、
装飾すべきターゲットの音
（スケール、コードトーン等の一部）自体を認識していなければ
飾りようがない。

というわけで、モチーフ、装飾などは
また別枠として研究するとしても
スケール練習等は、その段階のためにも、プリリクイジット的に
重要だ。

実際的に
モチーフをどう構築するか？
どのように音を装飾するか？ということで
トランスクライブ、コピーの必要性、有用性も出てくる。

‘スケール練習の類はダルイけどコピーは好き！’
‘スケール練習はコツコツするけどコピーメンドクサッ！

どちらも気持ちはわかるけど、あまり感心はできないサ～。
両方共、楽しんでできるように自己コントロールできるといいネ。