ギブソンとジャズギター

十代から二十歳前後の時期、
水戸黄門の印籠以来（？）脈々と続くブランド志向に対する反発からか、
ギブソン、フェンダーばかりがギターじゃない！と
懸命にそれら以外の楽器を弾いていた。
今、振り返ると
高価で買えないという認識から逃避するための
思考転換だったのかもしれないが…

しかし、
ジャズギターに傾倒するということは
クリスチャン、ウエス、ケッセル、バレル、パス、タル、レイニー等などの
名盤、必聴盤、を避けては通れない。
（通ってもイイけど、通せんボされるかも…）
必然的に有無を言わさず散々ギブソンの音を聴かされ、
洗脳（？）されていくということでもある。

名演奏の数々とギブソンの音が
セットになってインプットされたりするので
実際には、素晴らしい楽器は他にも数知れずあっても
ギブソンの音には、特に、異常反応してしまうようになるという
コワ～いシステムなワケさ。
というのは半分ホントで半分冗談だとして、
欠点もありつつ、例の独特の甘い音は、やはり魅力的ではある。

チューニング

チューニングが苦手な人、甘い人が多い。
皮肉な事にメーターの普及がその要因の一つのように思える。
練習の際、基準音だけを採り、
あとは自身の耳で合わせる事をお勧めする。
チェック、答え合わせの要領でメーターは活用する。
ライブ等、チューニングの時間、機会が制限され、
メーターへの依存度が増加せざる得ない場合とは
別に考えると良いと思う。
せっかく耳を鍛えるチャンスの一つを逃してしまうのは残念だ。

持参したメーター、音叉にもくもくと合わせ
チューニング完了という人もよく見かける。
共演者／一緒に演る人とのバランスは？
鍵盤など、チューニング調整、変更が困難な楽器を
優先、中心として合わせたり、
お互いのコミュニケーションをよく取り、しっかり合わせる…などは
当然の事だが、忘れられてしまう事も多いようだ。

以前にも書いたと思うし、たくさんの人が言及していることだが、
どんなに素晴らしいプレイをしてもチューニングが甘ければ
全て台無しだ。

ギター等、弦楽器はちょっとした環境の変化で狂いが生じる。
‘２弦が気持ち悪いな…’など感覚を頼りに補正するわけだが
そもそも、メーター依存が激しいと
その感覚を鍛える機会も失ってしまう。

ガルブレイス・ギター

先日、ある生徒さんが
自作のギターを完成させてレッスンにやって来た。
カッタウェイのエレガット。
クラッシックギターのキットをベースに、
カッタウェイ（フローレンタイン）にしたり、
１７５のようなダブルパラレログラムの
ポジションマークを入れたり、
塗装はラッカー仕上げ、…と力作である。
ヘッドには‘Galbraith'のロゴ（笑）
相当、苦労したそうで
‘二度と作りたくない！’との事…（笑）

アゴイタム

コルトレーンチェンジについては幾度かブログに書いた。
Ⅱ-Ⅴ、トーナリティーが安定している部分などに
スーパーインポースしてプレイする手法も
常套的なアプローチになっていることにも触れたと思う。
ベースになっているトーナリティーとコルトレーンチェンジの
距離感が変化して戻ってくる効果は
ある程度以上のテンポが伴って発揮する。
というわけで、ミディアム程のテンポ、または、より遅いテンポで、
８分音符でコレを演っても衝突感、違和感が先に耳についてしまい
不機嫌度が高い‘別に！’的サウンドになってしまう。
そこで、考え過ぎず、倍テンでプレイしてみると
本来の効果も損なわれず実際的だ。

レッスン終了後、
上記のような、倍テンコルトレーンと
ポリリズミックなフレーズ等を練習していた。
どちらもソレモンの雰囲気で
ちょっとハイテンション気味なわけだけど
テンションが上昇するにつれ、
おそらく口が左にユガんでいた気がすると思ったら、
ギターを置いて一服すると
アゴが痛くなっていた。

皆さんは余計な力を入れずリラックスして弾いて下さいまし。
ワタシも以後、気をつけます。

情報の波

「資料との上手な付き合い方」でも書いたが、
ジャズギター関連の情報も他分野同様、豊富な昨今である。
ネット等で得られるそれらの類も
良い情報、誤情報が混沌と氾濫している。
新しい知識等を得る事は、大変なスリルだが
ともすると自らを混乱に落とし入れる原因にもなり得る、諸刃の剣だ。
‘知らない事だらけだ…’
‘どこから手を着ければ良いのか…’
‘視点が増えすぎて、何がナンだか…’などなど。
実際、個人単位でその時々のタイミングに必要な情報、
ハンドルできる情報の数など相当限られてくる。
それ以外の余分なモノは時として
無視したり、捨てたり、保留したりする作業も求められる。
まして、‘楽器を弾く’という観点で言えば、
‘それは聞いたことがある／見たことがある’という消化度合の情報は
全くと言っても過言ではない程、意義を形成しない。
インプロヴァイザーとしては、即、楽器上で具体化できる度合に
消化している必要性にせまられる。
‘情報収集に費やす時間’の数倍、‘楽器と接する時間’を割く、且つ
両者の関連付けを如何にスムーズ／有効にするか？というあたりを
考察されると良いのではないかと…
情報の波を快適に乗りこなし、
呑み込まれないために…
（ナンかのキャッチコピーみたいだ（笑））