ハーモニックメイジャー

リムスキーの和声的長旋法なんて言い方もされるみたいだけど、
シェエラザード、熊蜂などで知られる、
あのリムスキーコルサコフの‘リムスキー’ですね。
ドビュッシーとかもよく用いたスケールです。
あれ？ジャズギターブログだよな？と思われた方、
ご心配なく。ジャズでもやはり使われるのです。
ジョージラッセル氏のリディアンクロマティックコンセプトあたりから
多くのジャズプレイヤーが意識し始めたという感じでしょうか。　

長音階の短調終止形。
ハーモニックマイナーのｂ３をｍａｊ３に置換したもの。
以前書いたように
ハーモニックマイナーとそのモードは モーダルな環境に不向きですが、
ハーモニックメイジャーは問題ありません。

Ｃをトーナルセンターにすると、
Ｃ,Ｄ,Ｅ,Ｆ,Ｇ,Ａｂ,Ｂ

そのスケールに３度堆積したダイアトニックコードと派生するスケール

Ｃmaj7 　　　　　　Harmonic Major
Ｄm7　　　　　　 　Dorian b5
Ｅm7　　　　　　 　Phrygian b4(Mixo b9#9b13,Altered５)
Ｆmmaj7　　　　 　Lydian b3(Lydian Diminished)
Ｇ7　　　　　　　　 Mixolydian b2
Ａbmaj7#5　　　 　Lydian #2 #5
Ｂdim7　　　　　 　Locrian bb7(Diminished b9)

３番目のPhrygian b4(Mixo b9#9b13,Ａｌｔｅｒｅｄ５)は
Ｅｍ７というより
ｂ３の音を＃９と捉えてＥ７＃９とし、
マイナーコードのⅤ７として 使用することが多い。
Ｈmｐ５↓と同様のユーセージ。

先程も書いたようにモーダルな環境にも適応するので
４ｔｈヴォイシングにして弾いたり練習したりするのもよいです。

今後のトピックス

これから書いていこうかなと思っているトピックスを列記します。

・ペンタトニックスケールについて
メイジャー、マイナーペンタをはじめとして、ドミナントペンタ、
メイジャーｂ６ｔｈペンタ、マイナー７ｔｈｂ５ペンタ　など

・へクサトニックスケールについて　

・ハーモニックメイジャースケールについて

それから、ターンアラウンド、転調、ピボットコードなど
基本的な話題についても書いていきたいと思っています。

今までどおり、気ままにやっていくので、よろしくお付き合いの程。

無伴奏ソロギター ②

一昨日のソロギターについて、続編的なお話を書きます。

リハーモナイズ、チェンジコードの自由度が増すと書きましたが、
リズムに関しても同様です。

インテンポで弾く、
ルバートで弾く、
アッチェル（だんだん速く）、リット（だんだん遅く）をかける等、
自由です。
とは言っても、レッスンでもそうなのですが、
雰囲気を作るのは、なかなか苦労される方が多いようです。

最終的には、自由なリズム設定で弾くとしても、
しばらく全てインテンポで弾いてみると、
流れのなかで、どのように持って行くとよいか
アイディアが湧いたり、判断しやすくなると思います。
もっとゆったりした感じが欲しい場所、
よりスピード感があると活きる箇所などを
デフォルメする感じでルバートなどをつかうとよいと思います。
難しいから遅くしちゃおう的な、
弾く都合を優先させたリット（？）などは
非音楽的になってしまうので避けるようにするといいでしょう。

その他、ダイナミクスなどをはじめとして
留意するべきポイントはたくさんあると思います。
なんといってもソロギターは
自分ひとりで音楽として成立させるので、
それ相応のプレッシャーはかかると思います。
実際に演奏する場合は、
コンボの演奏の合間にでもソロを１、２曲弾く機会を、
なるべく作るようにして感触を掴むとよいです。
まるまる１ステージ、ソロで演奏するのは、
表現力を含め、自身の良い部分も悪い部分も全て露出します。
音楽的側面からみた音楽のみではなく、
ジャズやギターを通して要はドーしたいのサ的な
本質を問われるような部分もあるので、
相当な力をつけちゃいましょう。（コワ！）

とは言っても、部屋で一人で弾いても楽しいし、
気楽な感じからソロギターを楽しんでみると生活にウルオイが.....。

無伴奏ソロギター

まず曲のテーマ部分ですが、
ベースやピアノ等、他の楽器との衝突を気にする必要がないので、
音楽的な流れさえしっかりしていれば、
リハーモナイズ、チェンジコードはかなり自由になります。
Ⅱ－Ⅴ、ドミナント進行等による細分化をはじめ、
いろいろバリエーションを考えリハモするといいでしょう。
典型的な３２小節ＡＡＢＡのスタンダード等は、
Ａパートが繰り返されるので、
その部分のリハモのバリエーションを変えて、
同じメロディーを違ったハーモニーで聴かせるのは大変有効です。
メロディーがロングトーンになっていたり
長めの休符等のデッドポイントの箇所はフィルインを考えてみて下さい。
シングルノート、ベースライン、コードソロまたは
それらの組み合わせのフィルインもよいです。

テーマ以外の部分ですが、
シングルトーンで数コーラス、
コードソロで数コーラス、
ハーモナイズドベースラインで数コーラス
という具合に、
いろいろな要素をまず独立して練習するとよいでしょう。
各要素がそれぞれまとまってきたら、
だんだん自由に演ってみるという具合にしていくと、
無伴奏ソロギターの感触が把握できてくると思います。

インントロ、エンディングも必要ですが、これらについては
また別の機会に。

ハーモナイズドベースライン

ジムホールのアンダーカレントでのマイファニー～や
ジョーパスのソロギターの一部あたりを
イメージしてもらうといいと思うのですが、
ベースのように一拍ずつラインを出し、
かつハーモナイズされたコードを刻む手法です。
以前のブログで少し触れたこともあると思うのですが、
ソロギターやベーシストがいない編成、
もしくはベースソロの伴奏などでしばしば弾きます。
４ビートをくっきり出すので、いかにもジャズギターらしい感じがします。
どの話題もそうですが文章できっちり説明するのは難しいので
概略だけでも掴んで頂ければいいと思います。

・ベースライン
ベーシストと同じ、もしくは迫るレベルは困難だとしても、
ラインの基本的な考えかたからはじめて、
自由にラインが考えられ、描けるようにしていきます。

・ベースラインに３声でハーモナイズ
ベースの役割が、
ハーモニー、リズム両側面の輪郭、
アウトラインを構築するのが重要な要素であるように
ハーモナイズド～もそれに準じます。
使うコードも、余計な音を選んで
ソロプレイヤーを阻害、制限、限定することをなるべく防ぐため、
必要最小限な３声のボイシングで
ハーモナイズ、プレイするのが基本になります。
もう少し具体的にお話しすると、
ドロップ２の高い方から３つ目の音をカット、
違う言い方をしますと
ドロップ３のトップボイスをカットしたボイシング等を使用します。

・強拍（１、３拍）のみコード付けする場合、
４拍全てコード付けする場合などがあります。
前者はその時点の、強拍のコードサウンドのみハーモナイズして、
弱拍はシングルノートでつなぎます。
弱拍といえども
コードをつければソロプレイヤーと衝突する可能性が増すので、
そのリスクが少ないというのが利点です。
後者はそのリスクを負いながらも、
偶数拍にもコードが付いているので、
アクセントを加えるなどしてスイング感を構築するのに有利です。
また、全てコード付けする場合、
あまり５度音程が連続するようなパターンは避けるとよいです。
ハーモニーが浅くなります。
当然、４拍全てコードを付けているのがエライわけでもなんでもなくて、
ケースに応じて弾き分けるとよいでしょう。


・ピック／フィンガーピッキング
ピックで刻む。
または、
親指でベース、人差し指と中指で残り２声を弾くフィンガーピッキング
などが主な奏法ですが、
ニュアンスが、かなり違ってくるので、
どちらの弾き方も習得されるのをおすすめします。
ピックの場合、ゴーストピッキング等をうまく絡め、
スイング感を強調するのに向いています。
フィンガーの場合は親指のベースと
その他の指、声部をうまくコントロールすれば、
ベースとピアノが絡んでいるような効果が出せると思います。

・テーマの伴奏として弾く場合
テーマの伴奏として弾く場合は、
極力、メロディーと衝突しないように、
特にｂ９の音程等が発生するようなことは避けるとよいです。
テーマが活きるように、
メロディーとの対位、カウンター的なことを考えるのもいいと思います。

リハーモナイズ

リハーモナイズについて。

・メロディーの各音の性質を読み取り、その音に合った
コード付けを心がけると理想的です。
アンティシィペイト、シンコペイトされた音、装飾音、経過音、
コードトーン、テンション　などなど。

・アプローチ処理の手法
クロマティックアプローチ、ダブルクロマティックアプローチ
ディミニッシュドアプローチ
ダイアトニックアプローチ
ドミナントアプローチ　等。

・テンションレゾル－ション等をもとに内声、カウンターラインを作成する。

・ハーモニーの音数のコントロールを考える。
例えば、出だしはシングルノートや２声で、
クライマックスに向かって４声もしくは、
それ以上のボイスにする.....など。

以上のこと等をきっかけ、足がかりに、スタンダードなどを題材として、
どんどんハーモナイズ、編曲をしていくと、慣れていくと思います。
同じ曲に対して、オーソドックスなハーモナイズ、かなり
モダンなハーモナイズなど、コンセプトを分けて何種類か
アレンジしてみるのも、よい成果に繋がると思います。

平行してコード、転回、代理などの理解を深めていくと素晴らしいです。

ランダムアドバイス ④

・先日、ちょっと触れたＧ７＃１１とＧ７ｂ５、
Ｃｍａｊ７＃１１とＣｍａｊ７ｂ５等の表記について
☆Ｇ７＃１１
＃１１とか表記するからにはテンション扱い。ということは
基本サウンドとしてナチュラル５を含む可能性がある。
ナチュラル５と＃１１が同居しうる。
☆Ｇ７ｂ５
基本サウンドの５度自体がフラットしている。
ナチュラル５と同居しえない。

なんだけど、あまり気にせず表記している楽譜等も多いです。

・Ⅴ７（プライマリードミナント）で、
９、１３等も同居しうるナチュラルテンション系の場合、
一般的に想定されるスケールはミクソです。が、
９、＃１１、１３となるとリディアンドミナントが想定されます。
例えばＣキーでＧ７の＃１１というとＣ＃です。
フラット系（アルタードテンション系）でしたら勿論問題ないのですが、
ナチュラル系かつ＃１１も使用となると、
以前お話ししたⅠｍａｊでの＃１１同様、トーナリティ的には
狂いが生じます。しかしバーティカルな側面を優先し、
やはり、しばしば使用されます。（ｂ５、ブルーノート的な意味も含みつつ）
例えばＡ／Ｇ７をⅤ７として弾くこともあるという事ですね。

・Ｇ７等（ドミナント）でｍａｊ７の音はかなり厳しい音です。
が、ネイバリングトーンとして扱う以外、
アルタードテンションでサポートしつつｍａｊ７を使用するケースもあります。

シャツギター

昨日、ブログの最後に
‘アロハシャツ...’とか書いたせいだと思うんだけど、
シャツにギターが埋め込まれている、シャツとギター合体型の夢を見た。
‘それホントに便利か？’とか
‘誰が買うんや？’とかツッコミ放題な感じなんだけど、
夢の中のオイラは、うれしそうな顔で購入していた。
弾きたいときは
右腹の辺をボリボリじゃなくてチャカチャカとやればいいだけである。
さあ、着てみようと思ったら、
おっ、ちょ、ちょっときついな～というところで目が覚めた。
この夢をフロイト流に分析すると
‘やっぱ、おまえ腹出すぎ、３３５の刑にすっぞ！’
ということだろうか？（知るか！）
なんかシャツギターとジャズギター似てね？.....。（やっぱ、オヤジだ。）

ところで昨日の＃１１の補足なんだけど、＃１１っつーのは
ｂ５ってことだからブルーノート的な意味合いのケースも
あります。
ちなみに、ｍａｊ７＃１１とｍａｊ７ｂ５、Ｇ７＃１１とＧ７ｂ５なんて表記、
どない違うっちゅーねん？ということなんですが、
また違う機会にブログで書きます。

ランダムアドバイス ③

・ハーモニックマイナー系のスケールはあまりモーダルな
環境に向いていません。
Ａ ＨＭでお話します。ＦからＧ＃は短３度離れていて距離があり、
Ｇ＃からＡの、単一的なトーナルセンターに対しての
解決感が強調されてしまうためです。

・メロディックマイナー系のスケールにはアボイドノートはありません。
（ミクソｂ６を除く・・１１がアボイド）
※アボイドとか言うからには機能的な視点ですが、
ミクソｂ６を除いてアボイドが無いということは
モーダルな環境（４ｔｈヴォイシング等）に向いていると.....。

・コメントの欄で、メジャーコードと＃１１についての質問を頂きました。
機能和声的にお話ししますと、Ⅳでは勿論＃１１は使用可です。
その他ノンダイアトニックメジャーもｂⅡ、ｂⅢ、ｂⅥ、ｂⅦ等で
＃１１が使えます、というか一般的なスケールで言うとリディアンです。
それからⅠでの＃１１あるいはリディアンの使用も、
かなり古い時代を除けば、めずらしくありません。
普通にイオニアン（アイオニアン）だとすると
１１の音は３度と半音でぶつかるのでアボイドですが、
＃１１でしたらバーティカルに有効です。
トーナリティー的には狂いを生じるのですが
縦の要素に重点を置いたと考えればいいと思います。
なかなかヒップな感じでよいです。
トライアドオーバーベース④他でも、
Ⅰで＃１１を含んだものを例にあげています。
最後に、ｍａｊ７,＃１１のコードスケールとして
リディアン以外にリディアンオーグメンテッド等も比較的よく使用されます。

なんか最近めっきりマジメなブログだからそろそろ南国ばなしでも.....。
反応ウスメのスティールギターやウクレレのこととか（爆）
アロハシャツの話題もイイナ.....。

絶対クリアしよう 実技編

実技編の基本チェックポイントです。
慌てないで、各要素が体に‘しみこむ’まで１つ１つ。
すでにクリアしている人もオイラは平気と思わず、
ルーティーンとしてチェックを欠かさないようにするとよいと思います。
初心ナンとかってヤツですね。

・マイナーペンタ＋ｂ５（ブルーススケール、メジャースケール＋ｂ３）を
　ネック上あらゆるポジションで
・メジャースケールをネック上あらゆるポジションで
・ハーモニックマイナースケールをネック上あらゆるポジションで
・メロディックマイナースケールをネック上あらゆるポジションで
・メジャー、マイナーのトライアド（３和音）の各転回を
　ネック上あらゆるポジションで
・プレーン（ノーテンション）の
　７ｔｈ基本コード（Ｍａｊ７,Ｄｏｍ７,ｍ７,ｍ７ｂ５）の
　クローズド分解（アルペジオ）をネック上あらゆるポジションで
・基本７ｔｈコード（Ｍａｊ７,Ｄｏｍ７,ｍ７,ｍ７ｂ５）の
　３声のルートポジション（ルート＋ガイドトーン）を６弦ルート、５弦ルートで
　（５度カットなのでｍ７、ｍ７ｂ５は同形）
・プレーン（ノーテンション）の
　７ｔｈ基本コード（Ｍａｊ７,Ｄｏｍ７,ｍ７,ｍ７ｂ５）の
　ドロップ２、３の各転回型を２弦トップ、１弦トップで
・３度、６度の音程をメジャースケール内、ネック上あらゆるポジションで
・ディミニッシュスケール、クローズド分解（アルペジオ）
・ディミニッシュコード、ドロップ２、３
・ホールトンスケール、オーグメントトライアド、７ｔｈ、ドロップ２、３
・コードトーンのクローズド分解とターゲティングの組み合わせ

　などなど。

各要素、必ずメトロノーム等を鳴らしたり、止めたりしながら（半々位）弾いて下さい。
たえずリズムを意識して、いろいろなテンポで、時間がとれない場合は
スロー、ミディアム、アップなどに大きく分けて。

また、アコースティックで弾いたり、アンプを通して弾いたり、タッチを確認しながら。

覚えている真最中の人はキーやコードを固定してね。
慣れてきたらだんだんキーを増やして下さい。
ギターは特にズラせる楽器という感じなので
ワンキーでしっかり覚えると後は割と楽です。
ただしソコが弱点にならないような工夫もして下さい。
よく自分の音を聴きながら、あるいはハミングしながら、
口笛で音を追いかけながら練習して下さい。
あと、楽しみながら。

絶対クリアしよう 理論編

基本となるもののキーワードをリストアップします。
理論と言っても弾くために必要なものばかりです。
キーワードを見ただけで、ハハーン、なるほどと納得しちゃう場合は
バッチリです。
なんだそりゃ？というところがある場合は要チェックです。
レッスンでも要復習なので遠慮せずに言って下さい、
もしくは再質問して下さい。
これからはじめる方はここらあたりを中心に意識していくと
よいと思います。

・音程（インターバル）
・ダイアトニックスケール、アヴェイラブルノートスケール
・機能和声基礎（サブドミナント、ドミナント、トニック、
　トライトーン、導音、下行導音、ｅｔｃ.）
・サイクル　オブ　５ｔｈ
・ヴォイシング基礎（クローズドヴォイシング（密集和音）、
　オープンヴォイシング（開離和音、ドロップ２、３））
・セカンダリードミナントとコードスケール
・サブスティテュ－トドミナント、
　トライトーンサブスティテュ－ション（ウラコード）、
・ナチュラルテンション／アルタードテンション
・アルタードスケールとユーセージ
・ディセプティブケーデンス（偽終止）
・３種類のマイナー　派生するコードとコードスケール
・テンションレゾル－ション
・ディミニッシュコードとドミナント７ｔｈｂ９コードの関係
・同主短調からの借用和音、サブドミナントマイナー、
　モーダルインターチェンジ
・オーグメント７ｔｈコード、ホールトーンスケールとユーセージ
・ハーモニックリズム　　など

各トピックにフォーカスをあててブログに書くこともあると思います。

追加アドバイス

昨日までのトライアドオーバーベース、
なんとか理解したいけど、少し難しいなという方、
一般的なアッパーストラクチャートライアドのユーセージを
よく理解してから、もう一度読んで頂くと、
把握、イメージしやすくなるかもしれません。
お手持ちの理論書などで
‘アッパー～’の項をちょっとチェックしてみて下さい。
では。

トライアド オーバー ベース ④ まとめ

今回は具体的な感触を掴んでもらうために、いくつか例と説明を。

例えば、アッパーストラクチャーのＤ／Ｃｍａｊ７で,
基本サウンドのＣｍａｊ７から音を選びボトムに置く。

Ｄ／Ｃ⇔Ｄ／ルート
Ｄ／Ｅ⇔Ｄ／３ｒｄ　
Ｄ／Ｇ⇔Ｄ／５ｔｈ
Ｄ／Ｂ⇔Ｄ／ｍａｊ７ｔｈ　　という具合です。


次に、Ⅱ－Ⅴ－Ⅰ（Ｄｍ７－Ｇ７－Ｃ）での例

Ｃ／Ｆ－Ｅｂ／Ｆ－Ｄ／Ｇ
（Ｆ,Ｃ,Ｅ,Ｇ－Ｆ,Ｂｂ,Ｅｂ,Ｇ－Ｇ,Ａ,Ｄ,Ｆ＃）
Ｃ／Ｄ－Ｂｂ／Ｄｂ－Ｇ／Ｃ
（Ｄ,Ｇ,Ｃ,Ｅ－Ｄｂ,Ｆ,Ｂｂ,Ｄ－Ｃ,Ｇ,Ｂ,Ｄ）
Ｃ／Ｆ－Ｂｂ／Ｅｂ－Ｄ／Ｅ
（Ｆ,Ｇ,Ｃ,Ｅ－Ｅｂ,Ｂｂ,Ｄ,Ｆ－Ｅ,Ａ,Ｄ,Ｆ＃）
Ｃ／Ｆ－Ｄｂ／Ｇ－Ｄ／Ｇ
（Ｆ,Ｃ,Ｅ,Ｇ－Ｇ,Ｄｂ,Ｆ,Ａｂ－Ｇ,Ｄ,Ｆ＃,Ａ）
Ｃ／Ｄ－Ｄｂ／Ｅｂ－Ｄ／Ｅ
（Ｄ,Ｇ,Ｃ,Ｅ－以降コンスタントストラクチャー）
Ｃ／Ｄ－Ｅｂ／Ｄｂ－Ｇ／Ｃ
（Ｄ,Ｇ,Ｃ,Ｅ－Ｄｂ,Ｇ,Ｂｂ,Ｅｂ－Ｃ,Ｇ,Ｂ,Ｄ） などなど


次に、例えば、Ａｍ（Ｍｅｌｏｄｉｃ Ｍ）のヴァンプなどで

Ｄ／Ｇ（Ｇ,Ａ,Ｄ,Ｆ＃）と
Ｅ／Ａ（Ａ,Ｂ,Ｅ,Ｇ＃）と
Ｇ／Ｃ（Ｃ,Ｄ,Ｇ,Ｂ）を続けて、
全音、マイナー３ｒｄで動くコンスタントストラクチャーかつ
７ＴＨ ＷＩＤＴＨ（７度外声）で弾いたり.....
Ａｍ７,１１,１３と
Ａｍｍａｊ９と
Ａｍ７,９,１１ということですね。
※５弦開放で、ばーんとＡを鳴らしといて４、３、２、１弦で弾いてみて下さい。

ちなみにＧ／Ｃを中心に言うと３ｒｄがないからＣｍａｊ９,
Ｃｍｍａｊ９どちらとしてでもいいし、さきほどのように
Ａｍ７,９,１１として、
Ｄｍ７,１１,１３もしくはＤ７ｓｕｓ４,１３として
その他Ｆ７（９,＃１１,１３）として.....　　　


それから①②で‘④で説明’とあったＣ／ＤｂとＣｍ／Ｅは,
ボトムをＣで揃えるとＢ／ＣとＡｂｍ／Ｃです。
それらの転回のうち
Ｂ／Ｃ（Ｃ,Ｆ＃,Ｂ,Ｄ＃）とか
Ａｂｍ／Ｃ（Ｃ,Ｅｂ,Ａｂ,Ｂ）などは
コンディミヴォイシングって感じだけど、
聴き覚えがある人も多いと思います。


あとはＥ／Ｃ（Ｃ,Ｅ,Ｇ＃,Ｂ）をＤ７で使うとナチュラル系として使えるし、
ウラのＡｂ７で弾けばｂ系の７ｔｈになります。
ここらへんもよく使われるので聴き覚えがあると思います。


だんだん、ゼェゼェしてきたけど、以上は、ほんの一例なので、
いろいろ研究してみて下さい。
このテの手法は、
ジムホール以降のモダンなギター弾きの人達は特に好んで弾きますね。
トライアドオーバーベースは、モーダルな環境にも向いています。
とりあえず‘まとめ’だけど、気が向くまま
再びこのトピックを書くこともあるかもしれません。
①～④までつきあってくれたみなさん、ありがとう。

絶対クリアしよう 予告編

‘セ、先生、最近のブログ、む、む、難しいンスけど.....。’
という声をチラホラ何人かの生徒さんから聴いたんだけど、ご心配なく。
次は、
誰でも迷いやすいンだけど、それらの基本さえクリアすれば
‘ジャズは、た、た、楽しい、よ、ヨダレが.....’となる
ポイントをリストアップする予定です。
名づけて‘絶対クリアしよう’だす。
書き続けるときは毎日で
書かない時は平気で１週間位空けちゃう性格なので、
のんびり、付き合って頂けるとありがたいです。
トライアドオーバーベースまとめ編、
絶対クリアしよう理論編＆実技編、近日公開予定！お楽しみに！（笑）

トライアド オーバー ベース ③

今日は①②のボトムをＣに揃えてコードスケール。

Ｄｂ／Ｃ　　　　　　Ｃ　ＨＭｐ５↓,Ｐｈｒ,Ｌｏｃ　
Ｄ　／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ｌｙｄ,Ｌｙｄｂ７,ＬｙｄＡｕｇ,Ｄｉｍ
Ｅ　／Ｃ　　　　　　Ｃ　ＬｙｄＡｕｇ
Ｇｂ／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ａｌｔ,Ｈ-Ｗ Ｄｉｍ,Ｌｏｃ
Ｇ　／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ｍａｊｏｒ,Ｌｙｄ,ＭＭ,ＨＭ
Ａ　／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ｈ-Ｗ Ｄｉｍ
Ｂｂ／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ｄｏｒ,Ｍｉｘ,Ａｅｏ,Ｐｈｒ,Ｌｏｃ＃２
Ｂ　／Ｃ　　　　　　Ｃ　Ｄｉｍ

Ｄｂｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　Ａｌｔ
Ｆ＃ｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　Ｈ-Ｗ Ｄｉｍ
Ｇ　ｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　Ｄｏｒ,Ｍｉｘ,Ａｅｏ,Ｍｉｘｂ６
Ａｂｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　Ｄｉｍ,ＨＭ
Ｂｂｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　ＨＭｐ５↓,Ｐｈｒ,Ｌｏｃ　
Ｂ　ｍ／Ｃ　　　　　Ｃ　Ｌｙｄ,ＬｙｄＡｕｇ　

まだまだ考えられると思うけど、今日はこのへんでカンベンしたるわい！（メダカ師匠風）

次は、いよいよ、まとめです。