🦖『ゴジラ-1.0』興収60億円突破！山崎貴監督から喜びのコメントも 240305

『ゴジラ-1.0』興収60億円突破！山崎貴監督から喜びのコメントも
シネマカフェ編集部　　より　240305 

『ゴジラ-1.0』©2023 TOHO CO., LTD.


『ゴジラ-1.0』が興行収入60億円を突破。山崎貴監督よりコメントも到着した。
　『ゴジラ-1.0』製作秘話明らかに! VFXメイキング映像公開

　ゴジラ70周年記念作品であり、日本製作の実写版ゴジラ30作品目という特別な節目として公開された本作。

　3月3日までの公開122日間で観客動員392万人、興行収入60.1億円を記録。

2023年に日本で公開された実写映画ランキングで第1位（※興行通信社調べ）となり、唯一60億円を突破した実写映画となった。

　そんな本作は、アメリカで開催される世界最高峰の映画賞「第96回アカデミー賞」において、日本映画で初めて「視覚効果賞」にノミネートされている。

「視覚効果賞」（Academy Award for Visual Effects）はその年に公開された映画の中で最も優れた視覚効果（VFX）を用いた作品に与えられる栄誉で、アカデミー賞で最も注目される部門のひとつ。

　現地時間3月2日にはアカデミー賞の公式プログラムであるパネルディスカッションに、山崎貴監督、VFXディレクター・渋谷紀世子氏、3DCGディレクター・高橋正紀氏、エフェクトアーティスト／コンポジターの野島達司氏の4名が参加。VFXの制作秘話を語り、会場を大いに沸かせた。

　そんな渡米中の山崎貴監督からも60億円突破の歓びのコメントが到着。

「60億は厚い壁だったので、ついに超えることができて本当に嬉しいです。ゴジラは愛されているなぁ、と改めて感じました。この記録は、いろいろな幸運が重なったことと、そして観て下さった皆さんのおかげでしかあり得なかったので、皆さんにありがとうと言いたいですし、皆で作った記録だなと思います」と感謝の気持ちを伝えた。

　また、いよいよ近づいてきたアカデミー賞授賞式については、「もうこうなったら俎板の鯉ですよね(笑)。アカデミー賞の投票は終わって、もう結果は決まっているでしょうし、そこに何が書かれているのか楽しみです。早く結果を知りたいですね」とコメントしている。

　北米では現地時間の2月1日までの63日間で上映が終了し、最終興行収入は5641万ドル。

北米で公開された邦画実写映画の興行収入記録を大きく塗り替え、歴代1位。

　北米公開の外国語の実写映画の歴代興収の中でも3位という記録を残した。

そのほか、世界各地で“ゴジラ旋風”を巻き起こし、日本興収も含めた全世界累計の興行収入で160億円（※）を突破している。（※現時点のレートで換算）

「視覚効果賞」を日本映画・アジア映画が受賞した実績はなく、現地時間で3月10日（日）に開催される第96回アカデミー賞授賞式にも期待が高まる。

『ゴジラ-1.0』は全国にて公開中。

🎥映画「2001年宇宙の旅」”SFの金字塔”はどこが凄いのか？＜あらすじ,考察,解説,評価,レビュー＞ 202210

映画「2001年宇宙の旅」”SFの金字塔”はどこが凄いのか？＜あらすじ　考察　解説　評価　レビュー＞
　映画チャンネル　　より　221018

　映画「2001年宇宙の旅」を演出、脚本、配役、映像、音楽の視点で徹底解説！ 巨匠スタンリー・キューブリック監督のSF超大作。キア・デュリア、ゲイリー・ロックウッド、ウィリアム・シルベスター、ダグラス・レインら出演。歴史を変えるこの映画の真の魅力、そしてその結末とは？

●2001年宇宙の旅のあらすじ
　人類誕生以前の遥か昔、１匹の猿は謎の石碑に触れることで武器の使用を覚える。それから数えきれないほどの月日が経ち、地球の征服者となった人類は文明をさらに発展させ、宇宙開発を進めていた。
　宇宙評議会のフロイド博士（ウィリアム・シルベスター）は、文明発達の鍵を握る石碑「モノリス」の調査を依頼される。フロイドは調査隊を組織し、最新型人工知能「HAL（ハル）9000型コンピュータ」を搭載した宇宙船ディスカバリー号を木星に向かわせる。調査隊の指揮を任されたのはボーマン船長（キア・デュリア）である。

途中まで順調に思われた木星への旅だったが、モノリスに接近するにつれ予期せぬトラブルが生じる…。

●“生命の進歩”を鮮やかに視覚化する驚異の演出とは？

　かつてSF映画といえば子供向けの娯楽作品であり、芸術的な価値が認められることはなかった。そうした潮流を一新したのが、SF映画の金字塔として名高い本作である。科学的裏付けに基づいた宇宙空間のリアルな再現、コンピュータの反乱によって狂気に追い込まれていく人間描写は真に迫っており、公開から半世紀以上経った今でも変わらぬ輝きを放っている。

　説明的なセリフを省き、臨場感のある映像で物語を推し進めていくスタイルによって、監督のキューブリックは“人類の起源と運命”という壮大なテーマを説得力豊かに描き出す。冒頭20分は人類誕生以前の地球の様子がたっぷり描写される。

　人間が一切登場せず、ドラマが進展しないため退屈を誘う前半パートだが、モノリスに触れた猿が骨を投げ放つと、映像は劇的に切り替わり、宇宙を漂うディスカバリー号が映し出される。かけ離れた空間をダイナミックに接続することによって、“生命の進歩”という抽象的なテーマを鮮やかに視覚化する、映画史に残る名演出だ。

　また、ボーマンが目の当たりにする超現実的な光景は、カラフルな光の波によって表現され、このサイケデリックな主観映像は7分以上も持続。ここでも物語性のない映像が延々と映し出され、観る者は忍耐を強いられる。

　しかし、この延々と続く光のトンネルを抜けることによって、ボーマンは人ならざるものへと変化する。キューブリックはボーマンが目の当たりにした映像を省略せずに追体験させることによって五感に揺さぶりをかけ、観る者の感覚を変容させようとしているのだ。

●伏線回収を期待してはダメ？～脚本の寸評～
　共同脚本のアーサー・C・クラークは、20世期を代表するSF作家である。キューブリックとクラークが自由に意見を出し合い、互いのアイデアをもとに執筆したという脚本は、仄めかしや省略が多く、一見しただけでは意味がはっきりと掴めない。

　とりわけ、「モノリス」の存在理由や詳しい性質については最後まで明らかにされず、物語に伏線回収を求める向きからすれば、いかにも消化不良な印象を受けるだろう。

　本作をミステリーとして鑑賞した場合、謎を解明する部分がごっそり抜けているため、不完全燃料であることは否めない。

　とはいえ、科学技術が人間の知性を凌駕することによって生じる、“人工知能の暴走”というテーマは、テクノロジーの発展目覚ましい昨今、ますますアクチュアリティを強めている。気の利いた物語展開ではなく、インパクトのある映像で人を惹きつけるタイプの作品だが、テーマの先見性は驚嘆すべきものがある。

●主役はあくまで映像美。オブジェのような役者たち～配役の寸評～

　本作にはいわゆるハリウッドスターや名優は1人も出演していない。主役のボーマン船長を演じるキア・デュリアは、その後も数々の映画に出演しているが、メインアクトを任される機会は少なく、決して華のあるタイプの役者ではない。また、ヘルメットを被ったまま芝居をするシーンが多く、感情が高ぶる場面も少ないため、芝居のトーンは控え目である。
　その上、無重力空間が舞台となっているため、アクション面では「不自由さ」や「ぎこちなさ」が強調されている。こうした、役者の演技に関する一見ネガティブな印象は、作品のコンセプトと深く関わっている。

　主役にあえて地味な役者を配し、派手な演技をさせず、抑制されたトーンを保つことによって、観客は驚異的な映像の数々を純粋な気持ちで眺めることができるのだ。

　一方、カナダ人俳優・ダグラス・レインが声優を務めた「HAL（ハル）9000型コンピュータ」の声は、一度聞いたら忘れられないほどの個性を発揮している。レインが駆使するカナダ英語は、アメリカ英語とイギリス英語、それぞれの要素がブレンドされたニュートラルな響きを持ち、無機質なコンピュータの声を見事に表現している。

●CG全盛の現在からみても最高峰の映像美に酔いしれる
　一度観れば二度と忘れない、斬新かつ美しい映像に満ち溢れている。臨場感あふれる冒頭のアフリカのシーンでは、縦12m・横27mの巨大スクリーンを用いた「フロント・プロジェクション」という合成技術が駆使されており、ロケ撮影では得られない幻想的な雰囲気を表現。

　フロント・プロジェクションクションを駆使した冒頭のシーン【Getty Images】

　終盤に登場する光のトンネルは、特殊な装置とカメラを用いた「スリットスキャン撮影」によって生み出され、この技術は『スタートレック』（2009）や『インターステラー』（2014年）にも活用されている。

　また、宇宙船・ディスカバリー号を捉えた映像にも細心の工夫がなされている。ディスカバリー号のミニチュアは10mを優に超える大きさがあり、標準的なレンズで撮影した場合、船体の奥はボケしてしまう。撮影監督のジェフリー・アンスワースとジョン・オルコットのコンビは、画面の手前から奥まで等しく焦点を合わせる「パンフォーカス」という技術を使いたクリアなカメラワークによって、ディスカバリー号にリアルな質感を与えているのだ。

　リアリティーを追求するキューブリックの姿勢は、無重力表現にも見出せる。

　登場人物が逆さまの状態で歩くシーンには合成技術が使われておらず、巨大な回転装置と巧みなカメラワークによって表現。無重力空間における人体の動きを、極めてリアルに描写した映像は、公開からどんなに時が経っても古びず、観る者を驚かせ続けている。

●映画史上に残る名サウンドトラックはいかにして生まれたか
　サウンドトラックはすべてクラシック曲によって構成され,独創的な効果を発揮している。

　オープニングで使用されている楽曲は、リヒャルト・ワーグナー作『ツァラトゥストラはかく語りき』。力強い旋律が鳴り響く中、太陽の光を浴びた地球が映し出され、程なくして作品タイトルが画面いっぱいに浮かび上がる。観る者は音楽の力に牽引されることによって、非日常的なSF世界にスムーズに身を置くことができるのだ。
　他にもヨハン・シュトラウス『美しき青きドナウ』や、アラム・ハチャトゥリアン『ガイーヌ』など、クラシックファン垂涎のナンバーが軒を連ねる中、ハンガリーの前衛音楽家であるジェルジ・リゲティの楽曲は4曲も使用されている。

　とりわけ終盤に流れる『レクイエム』は、宇宙空間に1人取り残されたボーマン船長の心の動きを巧みに表現している。
　クラシック楽曲の壮大な調べがシーンを盛り上がる一方、静謐な場面も強く印象に残る。船員が宇宙空間を浮遊するシーンでは、荒い息づかいと酸素ボンベの稼働音のみが聞こえ、手に汗握る臨場感を盛り立てる。
　クラシックの名曲を駆使した「動」の音使いと、呼吸音や心臓音にフォーカスを絞った「静」の音響表現が互いを高め合い、作品の音世界を極めて豊かなものにしている。

💋最初に観たのが、中学の時,学校からの梅田OSシネラマへ団体鑑賞！更に運良く,我がクラスは鑑賞には最適の中央のボックス席！

　大画面映像の迫力！音響の凄さ！圧倒的な映像美！　今迄で人生最高の映像経験！No1映画。

　再放映時には、当時は普通の映画館だったので朝から最終まで真ん中,最後尾,最前列と席変えて映像美を観て！　

　ビデオ,LD,DVD,BLとメディア📀毎に購入！

　人生でNo1映画。原作も読む！

続編は…もちろん

　監督の映画も各種と原作者本もほぼ全部。

かなり没頭！　鳥肌映画。

ウルトラ怪獣に多すぎる「キング」の由来3パターン。制作の裏事情もあった？ 202107

ウルトラ怪獣に多すぎる「キング」の由来3パターン。制作の裏事情もあった？
　　　　マグミクス　より　　210708   椎名治仁

　
ぱっと見で疑問を抱くような「キング怪獣」も…

『ウルトラマン』で初めて登場し大人気怪獣となった「レッドキング」。
　庵野秀明監督の『シン・ウルトラマン』や、2021年7月10日（土）から放送予定の新作『ウルトラマントリガー』など、生誕25周年を迎えても衰え知らずのウルトラシリーズですが、作品に欠かせない存在が“怪獣”です。これまでさまざまな趣向を凝らした怪獣が登場してきましたが、今回は彼らのネーミングに注目したいと思います。

⚫︎由来はさまざま、「キング怪獣」たち。制作者の意図を知ると面白い？

　怪獣において、定番のネーミングとなっているのが「キング〇〇」や「〇〇キング」というように、名前に“キング”がついた怪獣です。レッドキング、キングジョー、エレキング、ブラックキングなどは有名ですね。怪獣好きな方なら、一度は「キング」の乱用（？）に気付くのではないでしょうか。これら「キング（王）怪獣」たちの命名の背景には、いくつかのパターンがあるようです。

　まずは、“強そう”というイメージ先行のパターンです。実は怪獣の名前には「ガギグゲゴ」をはじめとした濁音が多く使われており、これは舌や唇を強く弾いて発音するため、心理学的にも強そうなイメージになるという事情もあります。
　名前に「キング」がつけられた怪獣が4体も登場する作品が『ウルトラマンA（エース）』です。同作では怪獣ではなく「超獣」という名称が使われ、怪獣より強い存在として描かれています。
　超獣は、地球の生物と宇宙怪獣を掛け合わせて生み出されているため、登場する4体もわかりやすいものばかり。カメレオンの超獣で「カメレキング」、カブトガニは「キングクラブ」、カッパは「キングカッパー」、超獣同士を合体させて「ジャンボキング」……といった具合です。ある生物の頂点に立つ存在として、キング（王）が用いられているというわけです。

　ふたつ目が“制作の裏事情”が反映されたパターンです。キングがつく怪獣において、「なんで？」と思える怪獣がいれば、大体がこのパターンになります。

　例えば、知名度でもトップクラスの怪獣・レッドキングの体は黄色で、そもそも赤くないため、誰もが不思議に思う典型的な怪獣です。そんなレッドキングの由来は、血の“赤”を見るのが好きな「流血王」であるなど諸説ありますが、一般的に言われているのがウルトラマンの初期タイトルであった「レッドマン」に由来している説です。

『ウルトラセブン』に登場する敵ロボット・キングジョーについても、意味がわからない「ジョー」部分ですが、これはウルトラシリーズの脚本を手掛けてきた金城哲夫氏の苗字である「城」を意味しているという説があります。実は番組内では「キングジョー」という名称は使われず、「ペダン星人のロボット」と呼ばれていました。これが後にソフビ人形が発売される際に、正式に「キングジョー」と命名されています。

『ウルトラマン』『ウルトラセブン』に続く3作目『帰ってきたウルトラマン』にも、謎ネーミングの怪獣「キングザウルス三世」が登場しています。恐竜らしい見た目から「キングザウルス」までは理解できますが、続く「三世」とは何なのか…。一世、二世が登場していないなかで、急な「三世」の登場ですが、この由来も諸説あります。
　ひとつは、レッドキング、エレキングに続く人気怪獣になってほしいという制作者の願いを込めて、「三世」とした説。納得感あるところでは、当初はお蔵入りとなってしまったエピソード「呪われた怪獣伝説」で登場する予定で、古代人に改造された恐竜の3代目だったという説もあります。

　そして、3つ目のパターンとして近年増えているのが、過去作の怪獣を再登場させる際に、より強い個体として「キング」や「王」をつけるパターンです。映画『大決戦！超ウルトラ8兄弟！』に登場したキングゲスラやキングパンドン。2016年に放送した『ウルトラマンオーブ』には、怪獣の別名として「魔王獣」を与えてゼットンやパンドン、ガタノゾーアが登場しています。

　脈々と続くキングネームですが、単純な強さを表現する名前だけでなく、意外な由来も多数あります。制作の願いや敬意が込めらた怪獣たちの背景を知れば、ウルトラシリーズの物語もより楽しめるのではないでしょうか。

　　（椎名治仁）

🎥 ゴジラvsコング が新日プロレスとコラボ 202106

「ゴジラvsコング」が新日本プロレスとコラボ、獣神サンダー・ライガーが迎え撃つ
　　　　　映画ナタリ　より221年6月11日
「ゴジラvsコング」が新日本プロレスとコラボ。獣神サンダー・ライガーの指導のもと、ゴジラが新日本プロレスの入団テストを受ける映像がYouTubeで公開された。

　映像は未確認巨大生物が新日本プロレスの道場へ向けて東京湾を北上する様子から幕開け。大のゴジラ好きとして知られる獣神サンダー・ライガーが緊急出動を要請される。引退後初めてバイオアーマーに身を包んだという獣神サンダー・ライガーは新日本プロレスの入団テストとして、初代ゴジラを迎え撃つ。

実況はフリーアナウンサーの清野茂樹。入団テストの結果は映像で確認を(映画ナタリ)

このたび新日本プロレスのイベント「KIZUNA ROAD 2021」「SUMMER STRUGGLE 2021」とのコラボも決定。レフェリーのレッドシューズ海野が、ゴジラVSコングのビッグマッチを裁く様子を表現したポスターも用意された。このビジュアルは6月14日よりイベント会場や闘魂SHOP、ゴジラ・ストアなどに掲出される予定だ。

アダム・ウィンガードが監督を務めた「ゴジラvsコング」は7月2日より全国ロードショー。獣神サンダー・ライガーとレッドシューズ海野によるコメントは下記に掲載した。

⚫︎獣神サンダー・ライガー コメント
　ゴジラが新日本プロレスに入団できるかどうかというテストを行ないました！ ライガー対ゴジラのリングでの異次元対決をぜひ見て頂ければと思います！

⚫︎レッドシューズ海野 コメント
　こんな試合をさばいたことなかったです！ ゴジラとコングのバトルが究極すぎて、死ぬかと思うくらい命と魂を削ったレフリングでした。

📺 TVアニメ「ゴジラ S.P」2021年放送 201007

TVアニメ「ゴジラ S.P」2021年放送、怪獣デザインは「もののけ姫」の山森英司
　　映画ナタリー　　より　　201007

「ゴジラ」の新作テレビアニメシリーズ「ゴジラ S.P ＜シンギュラポイント＞」が2021年4月から放送される。

1954年の映画第1作に始まり、庵野秀明総監督の「シン・ゴジラ」やハリウッド版「GODZILLA ゴジラ」、アニメ映画「GODZILLA 怪獣惑星」などが作られてきた「ゴジラ」シリーズ。

　新作「ゴジラ S.P」ではオリジナルストーリーが描かれる。

アニメーション制作は、「僕のヒーローアカデミア」のスタジオ・ボンズと、「宝石の国」などのCGアニメで知られるオレンジが行う。

　「映画ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険」の高橋敦史が監督を務め、

　芥川賞受賞作家の円城塔がシリーズ構成と脚本を手がける。

　そして音楽は「弱虫ペダル」「映画ドラえもん」シリーズの沢田完が担当。

　さらに「青の祓魔師」で知られるマンガ家・加藤和恵が,自身初となるアニメキャラの原案に挑戦した。　

怪獣デザイン担当として「もののけ姫」「千と千尋の神隠し」のアニメーターである山森英司も参加する。スタッフのコメントは以下に掲載した。

「ゴジラ S.P」はTOKYO MXほかで放送。Netflixでは全世界に先駆け、日本で先行配信される。

○高橋敦史 コメント
子供の頃雑誌で見たゴジラから逃げ惑う人々のエキストラ募集の記事、自分が映画に出れるかも?! 大勢の中でどうやって目立てばいいか演技プランを考えました。結局その夢は叶いませんでしたが今回ついにあの時の演技プランが報われるのかも知れません。

○円城塔（シリーズ構成・脚本）コメント
世の中には解けない謎が多くある。もっともそのほとんどは、考え続けていくうちにだんだん小さくなっていく。しかしここにごくごくまれに、考えれば考えるほど増え続けていく謎があり、たとえばそれはゴジラと呼ばれる。ここ数年、なんとかそれを抑え込もうとしてきたが、手記はここで途切れている。

○加藤和恵（キャラクターデザイン原案）コメント
子供の頃からお馴染みの「ゴジラ」に、まさか関わらせていただく日がくるとは…仕事は大変緊張しました。高橋監督、脚本の円城先生、アニメのプロの皆さんが作り上げるゴジラの世界を、楽しむなにかしらの一助になっていたらと思います。キャラクター達がどう動くのか、私も一視聴者として楽しみにしています！

○山森英司（怪獣デザイン）コメント
この作品に関わる機会を下さった関係皆様に感謝致します。そして、何人もの作業を経て画面になった怪獣達を、多くの人に楽しんで頂ければ幸いです。又、ゴジラ好きで、この依頼を最も喜び、楽しみにしながら、完成を見られずに他界した、兄に捧げます。

○沢田完（音楽）コメント
大学時代、作曲の恩師・池野成先生が映画「ゴジラ」の音楽のオーケストレーションをされていて、更にその恩師であり「ゴジラ」音楽の産みの親・伊福部昭先生にも自分は管弦楽法を学びました。そんな自分がこの作品に関わる事になり並々ならぬ思いが駆け巡っています。同時に長いシリーズの新たな一ページを開く「ゴジラ S.P」に参加できる喜びを噛みしめています。

(c)2020 TOHO CO., LTD.

💋たまたまゴジラ60周年記念ビデオを見てたら、Webにこのニュースが！見事な共時性