70年前に誕生した「ゴジラのメインテーマ」が代替不可能である理由 2024/12

『シン・ゴジラ』『ゴジラ-1.0』監督らが明かす…70年前に誕生した「ゴジラのメインテーマ」が代替不可能である理由
　　現代ﾋﾞｼﾞﾈｽ より　241213  SOUND FUJI編集部

🦖70年前に誕生した「ゴジラのメインテーマ」が代替不可能である理由

　1954年に第1作『ゴジラ』が公開されて以来、日本のみならず世界中から支持されて特撮映画作品の象徴となっているゴジラ。

　この度、ゴジラ生誕70年、ゴジラの数々の映画音楽を担当した伊福部昭生誕110年記念企画として、2014年にアナログ盤で発売された『ゴジラ』と『キングコング対ゴジラ』のオリジナル・サウンドトラックがキングレコードから初CD化される。

　発売を記念して、独自の世界観で数々の現代音楽、映画音楽を残し、人々へ多大なる影響を与えた音楽家・伊福部昭が生み出した音楽との出会いやその魅力について、伊福部昭の音楽を敬愛する11名の方々から寄稿文を寄せていただいた。

※この記事は2024年12月5日にキングレコード発の音楽メディア「SOUND FUJI」に掲載された記事を再編集したものです。

寄稿者：井上誠、上野耕路、開田裕治、佐野史郎、タカハシヒョウリ、高見沢俊彦(THE ALFEE)、巻上公一(ヒカシュー)、藤井亮、増子直純(怒髪天)、山崎貴、樋口真嗣

▶︎井上誠
　40年前に『ゴジラ伝説II』を発表した時、某音楽評論家が「驚いたよ、だってこれロックでしょ？ボク、キングにはロックを扱うセクションが無いと思ってた」と言いました。

　私は「いや、これはロックとかサントラとかクラシックとかのカテゴリーに収まらない、地球上に唯一無二のTHE IFUKUBEを探求する愚直な試みです」と答えましたが、

実際にキングは伊福部昭さんの作品であれば純音楽も映画音楽も分け隔てなく次々とリリースし、そのおかげで双方の研究者やファンの交流が生まれ、世界的な伊福部ルネサンスの時代が訪れました。

　キングの功績は計り知れません。これからも至宝の発掘と音盤化に邁進してください。楽しみにしています！

ー1956年生れ,神奈川県出身。ヒカシューやINOYAMALANDのエレクトロニクス操作および作曲、編曲を担当。　

1983年にLP『ゴジラ伝説』を発表したことが縁で「SF交響ファンタジー」の誕生に立ち合う。以後は伊福部昭の全映画音楽スコアの整理分類作業を担当、1986年にはその成果としてLP『OSTINATO』をオーケストラで制作。1990年以降は『完全収録AKIRA IFUKUBE』など旧作映画音楽のCD化を相次いで企画、映画『ゴジラVSモスラ』（1992）、『ゴジラVSメカゴジラ』(1993)、『ゴジラVSデストロイア』(1995)ではサントラC Dの構成、解説などを務めた。


▶︎上野耕路
【伊福部昭への細やかなコンテキスト的眼差し】
　伊福部昭は今日性とともにあった。前衛から無視されたことをその反論とされそうだが、彼はブーレーズの「主なき槌」のスコアを研究し音楽が観念だけで出来ていたというショックについて語った。そしてクセナキス、ケージ、またセットセオリーについても知っていた。

アーティストには創作動機を奮発させるものが必要だ。それが賛同か反発かはさておき。彼は前衛に反発した。

　とはいえ彼は戦前においては彼より少し先輩の西欧のアーティストたちに創作動機を奮発させられる。それは彼のそのときの今日性であった。
　そんな彼は怪獣映画でしかセリーを採用しなかった。E-G#-D-Eb-A-Bb-Db-C-B-B-Bb-A-F-F#-G-Abという有名なフレーズ。（そこでぼくはE-G#-D-Eb-A-Bb-B-C-F#-G-C#-Fというヴェーベルン的なセリーを作り、さる怪獣映画で使用した。）

ー作曲家・画家。8 ½（ハチカニブンノイチ）（1978ー79）、ハルメンズ（1980）、ゲルニカ（1981〜89）、捏造と贋作（1998〜）などのバンド、ソロ（1984〜）、坂本龍一氏の映画音楽への参加（1986〜87）。
現在作曲、絵画制作を続けながら日本大学芸術学部映画学科非常勤講師、映画音楽、舞台音楽、TVCM音楽などに携わる。
映画：『のぼうの城』『ヘルタースケルター』,etc.
TVCM:『QPあえるパスタソースたらこ』『綾鷹』,etc.


▶︎開田裕治
　私が初めて出会った伊福部昭音楽は、1959年公開の『宇宙大戦争』でした。当時私は６歳。パースの付いた「TOHO SCOPE」の大文字に包まれた東宝マークと共に叩きつけられるように鳴り響いたテーマ曲は、それまで童謡や歌謡曲しか聴いた事もなかった少年の度肝を木っ端みじんに粉砕してしまいました。

　それ以来、今に至るまで私の心の中に伊福部昭の音楽が鳴り止む事はありません。

　特撮映画にのめり込んだまま大学生になった私は、特撮怪獣の同人誌活動を始め、若さゆえの暴挙と言うか恐れを知らぬ蛮行と言うか、一面識もない伊福部先生に直電し、仲と共に尾山台の伊福部邸に押しかけ、4時間にもわたってインタビュー取材をさせて頂いたのでした。
　おそらく特撮映画音楽に的を絞ったインタビューを行ったのは我々が始めてではなかったでしょうか。どこの馬の骨とも知れない我々に対しても、伊福部昭先生は終始穏やかにニコニコと対応して下さり、怪獣馬鹿共の無遠慮な質問にも丁寧に答えて下さいました。

　伊福部先生の心の広さ、雄大な魂の一端に接し、それまでにも増して伊福部音楽の魅力にのめり込むようになったのは言うまでもありません。
（この時のインタビューは2016年に刊行された、伊福部昭『音楽入門』角川ソフィア文庫判に収録されています）

ーイラストレーター。幼少より怪獣映画、特撮映画を愛好し、学生時代に始めた同人誌活動は現在も継続中。同人活動で広げた人脈を基盤にプロとしての活動を開始。怪獣やロボット等のキャラクターイラストを中心に、雑誌や単行本の表紙、プラモデルやゲームのパッケージ、音楽ソフトのジャケット等をはじめ、カードゲーム、ポスター等のイラストレーション作品を手がけ、『伊福部昭映画音楽全集』シリーズ全十作のジャケットイラストも担当した。

第28回（1997年）星雲賞アート部門受賞　第24回ゆうばり国際映ファンタスティック映画祭にてファンタランド大賞市民賞受賞
現在は妻と三匹のネコに囲まれて東京に在住。

▶︎佐野史郎
1983年8月5日、日比谷公会堂における『伊福部昭SF特撮映画音楽の夕べ』のコンサートの興奮は忘れられない。子供の頃より繰り返し観続けていた特撮怪獣映画、その映像と共に体の奥底にまで染み込んだ伊福部昭音楽をフルオーケストラで浴び、陶酔した。
　それを機に一旦製作を終えたゴジラ映画が再び創られるようになり、今なお、国を超え脅威を増している。

　核兵器によって目覚めた古代の神獣ゴジラは、鳥取、因幡国一宮、宇部神社の宮司を古来務めてきた伊福部家の末裔、伊福部昭によって鎮められる神事でもあるのだろう。
　明治新政府によって神社が統括されると、宮司であった伊福部家はその職を離れ、蝦夷地、北海道へと居を移した。そこで伊福部昭少年が出会ったアイヌ民族の音楽は、伊福部音楽の幹となり、大国主の神話とも呼応して、この列島の古代の響き、ゴジラの咆哮をも解き放ったのだ。

ー1955年3月4日生まれ、島根県松江市出身。高校卒業後、現代思潮社『美學校』にて中村宏に師事、油彩画を学ぶ。1975年、劇団シェイクスピア・シアター旗揚げに参加、退団後1980年、唐十郎率いる劇団状況劇場入団1984年退団。1986年、林海象監督「夢みるように眠りたい」で映画主演デビュー、1992年、ドラマ「ずっとあなたが好きだった」がヒットしマザコン男冬彦役が社会現象となる。主な出演作品に石井輝男監督「ゲンセンカン主人」（1993）、大河原孝夫監督「ゴジラ2000ミレニアム」（1999）、空音央監督「HAPPYEND」（2024）など。
また「小泉八雲 朗読のしらべ」をギタリストの山本恭司と2007年より続けている。2023年には箱根彫刻の森にて写真展「瞬間と一日」を開催。音楽活動も継続、2023年にフルアルバム『ALBUM』をリリース。

▶︎タカハシヒョウリ
　劇場で初めて見たゴジラ映画は『ゴジラVSキングギドラ』(1991)でした。この作品が、伊福部昭先生16年ぶりのゴジラ映画へのカムバック作であったこと。その事実が自分の人生に与えた影響は計り知れないと思います。東宝マークから不穏に響くピアノ、相対する二大怪獣をバックに鳴り響くメインタイトル、そして雪崩込むように「U.F.O.襲来」へ。この冒頭の3分で、少年の神殿の中に「伊福部音楽」という揺るぎない定礎が組み込まれたのです。

　伊福部音楽には、日本列島の奥底から突き上げてくるようなビートがある。足の裏から下腹部が、心臓が、じんわりと熱くなるような魂の旋律がある。それは、幻想の奥底から幽玄と現れた東宝怪獣たちの咆哮と共鳴して、この星に響き渡っています。
　心の奥底に刻み込まれた感動への感謝と共に、ずっと先の世代までこの音楽が響き続けることを願っています。
ーロックバンド「オワリカラ」のボーカル・ギターとして2010年から6枚のアルバムをリリース。作詞作曲家として、アイドルグループ、映像作品、大槻ケンヂ氏(筋肉少女帯)のソロプロジェクト、ポケモンカードゲームCM音楽など数々の楽曲制作を手掛ける。2024年11月、ソロ名義での新曲「リバイバル」をリリース。
　様々なカルチャーへの偏愛に満ちた筆致で文筆家としても活動し、カルチャー誌から女性ファッション誌まで幅広い媒体にコラム寄稿、番組出演なども多数。
「特撮ファン」活動として、特撮音楽をバンドサウンドで表現する「科楽特奏隊」を仲間たちと結成。監督も務めたMVではウルトラセブンと共演し、「おはスタ(テレビ東京)」に出演。近年は、円谷プロダクション公式メディア連載や、『ウルトラセブン』55周年映像にミュージシャン役として出演など。
好きなゴジラ怪獣はガイガン。


▶︎高見沢俊彦(THE ALFEE)
【ゴジラの教訓】
平成14年12月8日、北海道の音更町へコンサートで訪れた際、リハーサル前に音和の森自然公園にあった伊福部昭さんを讃える音楽記念碑に立ち寄った事は、今でも色鮮やかな思い出として心に残っています。その日はかなり雪深く、周囲が静寂の中、雪をかき分けながら歩く自分の姿がまるでゴジラのように感じられ、どこか嬉しさを覚えたものです。

　初めてのゴジラ映画は小2で観た『キングコング対ゴジラ』(1962)でした。背びれが青く光りながら熱線を発するゴジラの姿に心を奪われ、以来、私はゴジラマニアへと変貌したのですが、ゴジラ映画には伊福部昭さんの音楽が絶対不可欠なのです。それは映画の中だけでなく、今も私の心の中で特別な存在として響き続けているからです。テーマ曲が映画館に響き渡る時、私は自然と童心に返り、その瞬間何とも言えない特別な高揚感に浸ります。

今年、伊福部昭さん生誕110周年でゴジラは70周年、かくゆう私も生誕70周年でバンドは50周年！　長く続ければ続けるほど人々の心に残る。それがゴジラ音楽から得た教訓です。

THE ALFEE　高見沢俊彦
1954年4月17日生まれ。ロックバンドTHE ALFEEのリーダー。楽曲制作、エレキギター、ヴォーカルを担当。1973年、桜井賢、坂崎幸之助と共にアルフィーを結成。1974年、シングル「夏しぐれ」でデビュー。1983年の「メリーアン」から2024年7月リリースの最新シングル「KO. DA. MA. / ロマンスが舞い降りて来た夜」まで、オリコンシングルウィークリーチャートで58作品連続ベスト10入りを果たしている。THE ALFEEは現在、全国ツアー「秋の祭典」を行っていて、今年の5月で単独有料公演数が2900本を記録した。また、高見沢は小説家としても精力的に執筆活動を続け、第4弾となる長編小説「イモータル・ブレイン」を文藝春秋社オール讀物に連載中である。

▶︎巻上公一(ヒカシュー)
【ヒカシューとゴジラ】
　思えば1980年に溜池にあった東芝EMIのスタジオで、たまたま伊福部昭氏と居合わせ挨拶したのがはじまりだった。その出会い以前からヒカシューは、デビューした時からずっとゴジラのテーマを演奏し続けていた。だからその出会いは膝が震えるほどの衝撃だった。井上はのめり込み、シンセサイザーによる『ゴジラ伝説』を完成させた。それがきっかけで井上は、伊福部家に足しげく通い、譜面の整理に夢中になり、ぼくらのツアーを休むほどだった。

ヒカシューにおける成果は、だいぶ後になってから結実した。2017年の『ゴジラ伝説V』では、ニューヨーク・ジャパンソサエティ公演後に録音。井上誠を中心にチャラン・ポ・ランタンも加わり、生き生きとした盤が完成した。ぼくは「あの日の叫びは陽炎か」という詩を書いた。ゴジラにおける伊福部音楽に慣れ親しんでいるために、時に新作映画での音楽の切り刻みに落胆することもある。なぜヒカシューに音楽を依頼しないのか不思議で仕方ない。


▶︎巻上公一
音楽家、詩人、プロデューサー
　現在も活動中のヒカシューのリーダーをつとめながら、ニューヨークからモスクワ、オセアニアまでを飛び回る世界的なアーティストである。民族音楽にも精通しており、ユダヤ音楽のクレズマーをイディッシュ語で歌い、巧みに口琴を操り、2017年トゥバ共和国国際ホーメイコンテストでは優勝も果した。日本トゥバホーメイ協会会長を20年以上務める。

プロデューサーとして、JAZZ ART せんがわをはじめ、ジョン・ゾーンズ・コブラ、湯河原現代音楽フェスティバル、熱海未来音楽祭など多数。

作詩作曲はもちろん、テルミン、コルネット、尺八からエレクトロニクスなど多くの楽器を演奏し、コラボレーションも精力的に行っている。歌らしい歌から歌にもならないものまで歌う歌唱力には定評があり、それらの音楽要素を駆使する演劇パフォーマンスのクリエーターとしても活躍している。

▶︎藤井亮
でたらめな映像ばかり作っている僕が、伊福部音楽について語るなんて大変おこがましく,(僕を含む）ゴジラファンから怒られるのではと冷や汗をかきつつこの文を書いております。
そんな僕でも、やはり撮影の日、ミニチュアセットの前に立つと自然に頭の中で流れてくるテーマはやはりあの音楽です。
「猫ふんじゃった」も弾けない僕が唯一ピアノで弾ける、「♪ドシラ ドシラ ドシラソラシ ドシラ」の圧倒的なシンプルさと反復から生まれる肉体的な強さと高揚感は、ものづくりの理想的な姿でもあります。いつか、あのテーマ曲を使った特撮映画を僕自身も……などという大それた妄想と憧れを持ちながら、これからも聴き続けていきたいです。

ー映像作家・クリエイティブディレクター。
1979年愛知県生まれ、武蔵野美術大学・視覚伝達デザイン科卒。株式会社豪勢スタジオ代表。

考え抜かれたくだらないアイデアで遊び心あふれたコンテンツを生み出し話題を集める。

主な仕事に、NHK『TAROMAN　岡本太郎式特撮活劇』、滋賀県『石田三成CM』、著書『ネガティブクリエイティブ　つまらない人間こそおもしろいを生みだせる』（扶桑社）など。

「大嘘博物館」の展示プロデュースをはじめ、番組や書籍の制作から監督、脚本、アニメーション制作など、幅広いジャンルにおける「くだらないクリエイティブ」を手掛けている。


▶︎増子直純(怒髪天)
　伊福部氏の作った「ゴジラ」の音楽は世界中の映画音楽の中で名曲と称される作品の一つである事は疑う余地も無い。あの曲を聴いた途端に目の前に巨大な怪獣が現れこちらに向かってくる様子がありありと脳内に浮かび上がる。人間との意思の疎通など微塵も感じさせない圧倒的な暴力、破壊が迫り来る恐怖をこんなにリアルに表現出来た音楽があっただろうか。

初めて聴いたその日からこの曲はトラウマになる。人智の及ばぬ絶大な力になす術もなく狼狽える人類の焦燥すら感じ取れる実に奥深い楽曲なのだ。いかに音楽が進化してトレンドが移り行こうともあのゴジラの「恐怖」を表す音楽はこれしかないと断言できる。


▶︎怒髪天　増子直純
1966年、札幌市出身。怒髪天ボーカル。一度見たら忘れられないエモーショナルなライブスタイルと、その真逆をいく流暢なMCが混在するステージは圧巻。その気さくなキャラクターで「兄ィ」の愛称で親しまれている。また、お宝鑑定団へ出演する程のヘドラコレクターであり生粋のゲーマーでもある。
俳優としても活躍しており、近年では、映画『GOLDFISH』（2023年公開）や、ドラマ『季節のない街』（2024年テレビ東京）へ出演している。


▶︎山崎貴
『ゴジラ-1.0』(2023)の制作中、幾分CGが出来上がったところで画像を繋げてみたことがあります。昭和の町にゴジラが現れるシーンがいい感じに仕上がってきていて、嬉しかったのですが、なんか足りない。どうもゴジラになりきっていない。不思議な気持ちでした。姿形は明らかにゴジラで、それが昭和の銀座をズシンズシンと歩いている。どう転んでもゴジラのはずなのに、なんか足りない。そうです。あの音楽です。伊福部サウンドです。

ええ、つけてみましたとも。その途端ですよ、そのゴジラはまごうことなきゴジラそのものになったのです。驚くほどの変化でした。周りを見回すと、プロデューサー達もニヤニヤしながら画面を見ていました。皆「俺たち今、ゴジラの映画作ってるんだなぁ」という実感がはっきりと沸いてきて、ニヤニヤするしか無かったのでしょう。実はあの伊福部サウンドこそがゴジラの正体なのかも知れないとその時思ってしまいました。願わくば、未来永劫、あの曲が失われることが無い事を祈ります。あの曲は人類の宝だと思うからです。

ー映画監督。1964年、長野県松本市生まれ。
幼少期に『スターウォーズ』や『未知との遭遇』と出会い、強く影響を受け、特撮の道に進むことを決意。阿佐ヶ谷美術専門学校卒業後、1986年に株式会社白組に入社。『大病人』(1993)、『静かな生活』(1995)など、伊丹十三監督作品にてSFXやデジタル合成などを担当。『ジュブナイル』(2000)で監督デビューを果たし、CGによる高度なビジュアルを駆使した映像表現・VFXの第一人者となる。
『ALWAYS 三丁目の夕日』(2005)では、心温まる人情や活気、空気感を持つ昭和の街並みをVFXで表現し話題になり、第29回アカデミー賞最優秀作品賞・監督賞など12部門を受賞。『永遠の0』(2013)、『STAND BY ME ドラえもん』(2014)は、それぞれ第38回アカデミー賞最優秀作品賞ほか8部門、最優秀アニメーション作品賞を受賞。最新作『ゴジラ-1.0』(2023)は、全米での歴代邦画実写作品興収No.1となるなど、海外からも高い評価を受け、第96回アカデミー賞®視覚効果賞など数々の賞を受賞。


▶︎樋口真嗣
今更何を語ればいいのか、というよりどこから語ればいいのか？
血肉となり長い年月を経て体の一部に同化してしまった、その旋律、和音、リズム。そのどれもが複雑でありながらシンプル。キャッチーでありながらハイブロウ。叙情的なのに高揚する情念。似たような傾向の内容にも関わらず、作品ごとに新たなフレーズが増え、そのどれもが魅力的だったが、そんな中に異彩を放つのが1972年の『地球攻撃命令　ゴジラ対ガイガン』だった。
　多忙で新規作曲をする時間がなかったので、『暗黒街の顔役』や『大阪万博・三菱未来館』のための曲などを転用したが、まるで新作のような鮮度を放っていた。さらに1993年の『ゴジラVSメカゴジラ』では、新曲ながらメロディラインは1958年の『柳生武芸帳』のようでありながら、その分厚いバッキングを伴い、全く新しいゴジラの宿敵の誕生を高らかに歌い上げたのだ。あまりにもかっこいいので拙作『シン・ゴジラ』(2016)のエンドロールで使わせていただいた程だ。過去に別作品のために作られた曲の流用もしくは転用なのだが、リミックスのような効果とでもいうべきか———完全に同化してないことから生まれる異化効果とでもいうべき印象を残したのだ。

だが、その存在の大きさゆえに自分の作品作りに於いて向き合うことをつい、躊躇ってきた。 その楽曲はすでにいくつものキャラクターの「顔」になっていて、その関係性に割り込むことはなかなかできなかった。 迂闊なことをやれば低俗なパロディに陥してしまうからだ。

そんな中、唯一先生の楽曲を使用したのはNHKの番組内で作られた短編怪獣映画『長髪大怪獣ゲハラ』(2009)だった。監督は今や説明不要の田口清隆。一般映画のデビューで、私は後見人の製作総指揮だった。企画者でもあるみうらじゅん氏の脚本は昭和30年代前半の、まだ対決ものに活路を見出す前の単独東宝怪獣映画に対する憧憬に溢れていたが、そのタイトルゆえにパロディと誤解されがちだった。

その愛に応え、単なる悪ふざけではないことを訴えるためには、音楽をきちんとしなくては！と考え、本物のチカラを借りねば、でもみんなが知っている曲を使ったらそれこそ悪ふざけになってしまう。ならば、すでに他界されていた先生が残された楽曲から転用させていただく以外ない！と、当時キングレコードに在籍していたプロデューサーの大月俊倫さんに直訴し、同社より発売されていた『伊福部昭の芸術』を幾度も聞き込み、怪獣映画的でありながら未だかつて怪獣映画に使われなかった曲を探した。それが製作総指揮として唯一自分の手を動かした仕事だったのだ。

もし、先生がご存命だとしたらどの曲をモチーフに敷いてつけられるのだろうか？　そんな不遜なことを妄想しながら。 「タプカーラ交響楽」は中学生の頃にすげえ！　怪獣映画みたいな音楽だ！　と音楽室にあったレコードを勝手に持ち出して昼休みの放送にかけてたりしてたので自分の耳にはもはや怪獣映画音楽に分類されていたので除外。 空いてる時間も、仕事の時もずって聞いて探していた。すると、そのうち、映画のために作られていないはずの音楽の向こうから、巨大な異形のものの息吹が見えてくるのだ。 そして僭越ながら選んだ曲は、バレエ音楽「日本の太鼓」ジャコモコ・ジャンコ、そして舞踊曲「サロメ」だった。

これを読んでいるあなたも怪獣映画の音楽を足がかりに踏み入れたであろう伊福部昭の音楽。それは果てしなく奥深い芸術世界である。

おもえば自分にとって先生は一度もお会いすることのない、徹頭徹尾雲の上の存在だった。あの時、昼も夜もずっと全集を聴き怪獣映画に合いそうな曲を探していた日々が、一番先生に近付いていたような気がする。もちろん一方的な思い込みで実際は近づくどころか失礼極まりないことをしていたのかもしれないが、最高のひとときだったのだ。

1965年9月22日生まれ。東京都新宿区出身。特技監督・映画監督・映像作家・装幀家。

1984年『ゴジラ』にて映画界入り。1995年『ガメラ 大怪獣空中決戦』で特技監督を務め、第19回日本アカデミー賞特別賞を受賞。他に、『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズなど数多くのヒット映画作品に画コンテやイメージボードとして参加。主な監督作品は『ローレライ』、『日本沈没』、『のぼうの城』、実写版『進撃の巨人』、『シン・ウルトラマン』など。2016年公開の『シン・ゴジラ』では監督と特技監督を務め、第40回日本アカデミー賞最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞。

🦖『ゴジラ-1.0』興収60億円突破！山崎貴監督から喜びのコメントも 240305

『ゴジラ-1.0』興収60億円突破！山崎貴監督から喜びのコメントも
シネマカフェ編集部　　より　240305 

『ゴジラ-1.0』©2023 TOHO CO., LTD.


『ゴジラ-1.0』が興行収入60億円を突破。山崎貴監督よりコメントも到着した。
　『ゴジラ-1.0』製作秘話明らかに! VFXメイキング映像公開

　ゴジラ70周年記念作品であり、日本製作の実写版ゴジラ30作品目という特別な節目として公開された本作。

　3月3日までの公開122日間で観客動員392万人、興行収入60.1億円を記録。

2023年に日本で公開された実写映画ランキングで第1位（※興行通信社調べ）となり、唯一60億円を突破した実写映画となった。

　そんな本作は、アメリカで開催される世界最高峰の映画賞「第96回アカデミー賞」において、日本映画で初めて「視覚効果賞」にノミネートされている。

「視覚効果賞」（Academy Award for Visual Effects）はその年に公開された映画の中で最も優れた視覚効果（VFX）を用いた作品に与えられる栄誉で、アカデミー賞で最も注目される部門のひとつ。

　現地時間3月2日にはアカデミー賞の公式プログラムであるパネルディスカッションに、山崎貴監督、VFXディレクター・渋谷紀世子氏、3DCGディレクター・高橋正紀氏、エフェクトアーティスト／コンポジターの野島達司氏の4名が参加。VFXの制作秘話を語り、会場を大いに沸かせた。

　そんな渡米中の山崎貴監督からも60億円突破の歓びのコメントが到着。

「60億は厚い壁だったので、ついに超えることができて本当に嬉しいです。ゴジラは愛されているなぁ、と改めて感じました。この記録は、いろいろな幸運が重なったことと、そして観て下さった皆さんのおかげでしかあり得なかったので、皆さんにありがとうと言いたいですし、皆で作った記録だなと思います」と感謝の気持ちを伝えた。

　また、いよいよ近づいてきたアカデミー賞授賞式については、「もうこうなったら俎板の鯉ですよね(笑)。アカデミー賞の投票は終わって、もう結果は決まっているでしょうし、そこに何が書かれているのか楽しみです。早く結果を知りたいですね」とコメントしている。

　北米では現地時間の2月1日までの63日間で上映が終了し、最終興行収入は5641万ドル。

北米で公開された邦画実写映画の興行収入記録を大きく塗り替え、歴代1位。

　北米公開の外国語の実写映画の歴代興収の中でも3位という記録を残した。

そのほか、世界各地で“ゴジラ旋風”を巻き起こし、日本興収も含めた全世界累計の興行収入で160億円（※）を突破している。（※現時点のレートで換算）

「視覚効果賞」を日本映画・アジア映画が受賞した実績はなく、現地時間で3月10日（日）に開催される第96回アカデミー賞授賞式にも期待が高まる。

『ゴジラ-1.0』は全国にて公開中。

🎥映画「2001年宇宙の旅」”SFの金字塔”はどこが凄いのか？＜あらすじ,考察,解説,評価,レビュー＞ 202210

映画「2001年宇宙の旅」”SFの金字塔”はどこが凄いのか？＜あらすじ　考察　解説　評価　レビュー＞
　映画チャンネル　　より　221018

　映画「2001年宇宙の旅」を演出、脚本、配役、映像、音楽の視点で徹底解説！ 巨匠スタンリー・キューブリック監督のSF超大作。キア・デュリア、ゲイリー・ロックウッド、ウィリアム・シルベスター、ダグラス・レインら出演。歴史を変えるこの映画の真の魅力、そしてその結末とは？

●2001年宇宙の旅のあらすじ
　人類誕生以前の遥か昔、１匹の猿は謎の石碑に触れることで武器の使用を覚える。それから数えきれないほどの月日が経ち、地球の征服者となった人類は文明をさらに発展させ、宇宙開発を進めていた。
　宇宙評議会のフロイド博士（ウィリアム・シルベスター）は、文明発達の鍵を握る石碑「モノリス」の調査を依頼される。フロイドは調査隊を組織し、最新型人工知能「HAL（ハル）9000型コンピュータ」を搭載した宇宙船ディスカバリー号を木星に向かわせる。調査隊の指揮を任されたのはボーマン船長（キア・デュリア）である。

途中まで順調に思われた木星への旅だったが、モノリスに接近するにつれ予期せぬトラブルが生じる…。

●“生命の進歩”を鮮やかに視覚化する驚異の演出とは？

　かつてSF映画といえば子供向けの娯楽作品であり、芸術的な価値が認められることはなかった。そうした潮流を一新したのが、SF映画の金字塔として名高い本作である。科学的裏付けに基づいた宇宙空間のリアルな再現、コンピュータの反乱によって狂気に追い込まれていく人間描写は真に迫っており、公開から半世紀以上経った今でも変わらぬ輝きを放っている。

　説明的なセリフを省き、臨場感のある映像で物語を推し進めていくスタイルによって、監督のキューブリックは“人類の起源と運命”という壮大なテーマを説得力豊かに描き出す。冒頭20分は人類誕生以前の地球の様子がたっぷり描写される。

　人間が一切登場せず、ドラマが進展しないため退屈を誘う前半パートだが、モノリスに触れた猿が骨を投げ放つと、映像は劇的に切り替わり、宇宙を漂うディスカバリー号が映し出される。かけ離れた空間をダイナミックに接続することによって、“生命の進歩”という抽象的なテーマを鮮やかに視覚化する、映画史に残る名演出だ。

　また、ボーマンが目の当たりにする超現実的な光景は、カラフルな光の波によって表現され、このサイケデリックな主観映像は7分以上も持続。ここでも物語性のない映像が延々と映し出され、観る者は忍耐を強いられる。

　しかし、この延々と続く光のトンネルを抜けることによって、ボーマンは人ならざるものへと変化する。キューブリックはボーマンが目の当たりにした映像を省略せずに追体験させることによって五感に揺さぶりをかけ、観る者の感覚を変容させようとしているのだ。

●伏線回収を期待してはダメ？～脚本の寸評～
　共同脚本のアーサー・C・クラークは、20世期を代表するSF作家である。キューブリックとクラークが自由に意見を出し合い、互いのアイデアをもとに執筆したという脚本は、仄めかしや省略が多く、一見しただけでは意味がはっきりと掴めない。

　とりわけ、「モノリス」の存在理由や詳しい性質については最後まで明らかにされず、物語に伏線回収を求める向きからすれば、いかにも消化不良な印象を受けるだろう。

　本作をミステリーとして鑑賞した場合、謎を解明する部分がごっそり抜けているため、不完全燃料であることは否めない。

　とはいえ、科学技術が人間の知性を凌駕することによって生じる、“人工知能の暴走”というテーマは、テクノロジーの発展目覚ましい昨今、ますますアクチュアリティを強めている。気の利いた物語展開ではなく、インパクトのある映像で人を惹きつけるタイプの作品だが、テーマの先見性は驚嘆すべきものがある。

●主役はあくまで映像美。オブジェのような役者たち～配役の寸評～

　本作にはいわゆるハリウッドスターや名優は1人も出演していない。主役のボーマン船長を演じるキア・デュリアは、その後も数々の映画に出演しているが、メインアクトを任される機会は少なく、決して華のあるタイプの役者ではない。また、ヘルメットを被ったまま芝居をするシーンが多く、感情が高ぶる場面も少ないため、芝居のトーンは控え目である。
　その上、無重力空間が舞台となっているため、アクション面では「不自由さ」や「ぎこちなさ」が強調されている。こうした、役者の演技に関する一見ネガティブな印象は、作品のコンセプトと深く関わっている。

　主役にあえて地味な役者を配し、派手な演技をさせず、抑制されたトーンを保つことによって、観客は驚異的な映像の数々を純粋な気持ちで眺めることができるのだ。

　一方、カナダ人俳優・ダグラス・レインが声優を務めた「HAL（ハル）9000型コンピュータ」の声は、一度聞いたら忘れられないほどの個性を発揮している。レインが駆使するカナダ英語は、アメリカ英語とイギリス英語、それぞれの要素がブレンドされたニュートラルな響きを持ち、無機質なコンピュータの声を見事に表現している。

●CG全盛の現在からみても最高峰の映像美に酔いしれる
　一度観れば二度と忘れない、斬新かつ美しい映像に満ち溢れている。臨場感あふれる冒頭のアフリカのシーンでは、縦12m・横27mの巨大スクリーンを用いた「フロント・プロジェクション」という合成技術が駆使されており、ロケ撮影では得られない幻想的な雰囲気を表現。

　フロント・プロジェクションクションを駆使した冒頭のシーン【Getty Images】

　終盤に登場する光のトンネルは、特殊な装置とカメラを用いた「スリットスキャン撮影」によって生み出され、この技術は『スタートレック』（2009）や『インターステラー』（2014年）にも活用されている。

　また、宇宙船・ディスカバリー号を捉えた映像にも細心の工夫がなされている。ディスカバリー号のミニチュアは10mを優に超える大きさがあり、標準的なレンズで撮影した場合、船体の奥はボケしてしまう。撮影監督のジェフリー・アンスワースとジョン・オルコットのコンビは、画面の手前から奥まで等しく焦点を合わせる「パンフォーカス」という技術を使いたクリアなカメラワークによって、ディスカバリー号にリアルな質感を与えているのだ。

　リアリティーを追求するキューブリックの姿勢は、無重力表現にも見出せる。

　登場人物が逆さまの状態で歩くシーンには合成技術が使われておらず、巨大な回転装置と巧みなカメラワークによって表現。無重力空間における人体の動きを、極めてリアルに描写した映像は、公開からどんなに時が経っても古びず、観る者を驚かせ続けている。

●映画史上に残る名サウンドトラックはいかにして生まれたか
　サウンドトラックはすべてクラシック曲によって構成され,独創的な効果を発揮している。

　オープニングで使用されている楽曲は、リヒャルト・ワーグナー作『ツァラトゥストラはかく語りき』。力強い旋律が鳴り響く中、太陽の光を浴びた地球が映し出され、程なくして作品タイトルが画面いっぱいに浮かび上がる。観る者は音楽の力に牽引されることによって、非日常的なSF世界にスムーズに身を置くことができるのだ。
　他にもヨハン・シュトラウス『美しき青きドナウ』や、アラム・ハチャトゥリアン『ガイーヌ』など、クラシックファン垂涎のナンバーが軒を連ねる中、ハンガリーの前衛音楽家であるジェルジ・リゲティの楽曲は4曲も使用されている。

　とりわけ終盤に流れる『レクイエム』は、宇宙空間に1人取り残されたボーマン船長の心の動きを巧みに表現している。
　クラシック楽曲の壮大な調べがシーンを盛り上がる一方、静謐な場面も強く印象に残る。船員が宇宙空間を浮遊するシーンでは、荒い息づかいと酸素ボンベの稼働音のみが聞こえ、手に汗握る臨場感を盛り立てる。
　クラシックの名曲を駆使した「動」の音使いと、呼吸音や心臓音にフォーカスを絞った「静」の音響表現が互いを高め合い、作品の音世界を極めて豊かなものにしている。

💋最初に観たのが、中学の時,学校からの梅田OSシネラマへ団体鑑賞！更に運良く,我がクラスは鑑賞には最適の中央のボックス席！

　大画面映像の迫力！音響の凄さ！圧倒的な映像美！　今迄で人生最高の映像経験！No1映画。

　再放映時には、当時は普通の映画館だったので朝から最終まで真ん中,最後尾,最前列と席変えて映像美を観て！　

　ビデオ,LD,DVD,BLとメディア📀毎に購入！

　人生でNo1映画。原作も読む！

続編は…もちろん

　監督の映画も各種と原作者本もほぼ全部。

かなり没頭！　鳥肌映画。

ウルトラ怪獣に多すぎる「キング」の由来3パターン。制作の裏事情もあった？ 202107

ウルトラ怪獣に多すぎる「キング」の由来3パターン。制作の裏事情もあった？
　　　　マグミクス　より　　210708   椎名治仁

　
ぱっと見で疑問を抱くような「キング怪獣」も…

『ウルトラマン』で初めて登場し大人気怪獣となった「レッドキング」。
　庵野秀明監督の『シン・ウルトラマン』や、2021年7月10日（土）から放送予定の新作『ウルトラマントリガー』など、生誕25周年を迎えても衰え知らずのウルトラシリーズですが、作品に欠かせない存在が“怪獣”です。これまでさまざまな趣向を凝らした怪獣が登場してきましたが、今回は彼らのネーミングに注目したいと思います。

⚫︎由来はさまざま、「キング怪獣」たち。制作者の意図を知ると面白い？

　怪獣において、定番のネーミングとなっているのが「キング〇〇」や「〇〇キング」というように、名前に“キング”がついた怪獣です。レッドキング、キングジョー、エレキング、ブラックキングなどは有名ですね。怪獣好きな方なら、一度は「キング」の乱用（？）に気付くのではないでしょうか。これら「キング（王）怪獣」たちの命名の背景には、いくつかのパターンがあるようです。

　まずは、“強そう”というイメージ先行のパターンです。実は怪獣の名前には「ガギグゲゴ」をはじめとした濁音が多く使われており、これは舌や唇を強く弾いて発音するため、心理学的にも強そうなイメージになるという事情もあります。
　名前に「キング」がつけられた怪獣が4体も登場する作品が『ウルトラマンA（エース）』です。同作では怪獣ではなく「超獣」という名称が使われ、怪獣より強い存在として描かれています。
　超獣は、地球の生物と宇宙怪獣を掛け合わせて生み出されているため、登場する4体もわかりやすいものばかり。カメレオンの超獣で「カメレキング」、カブトガニは「キングクラブ」、カッパは「キングカッパー」、超獣同士を合体させて「ジャンボキング」……といった具合です。ある生物の頂点に立つ存在として、キング（王）が用いられているというわけです。

　ふたつ目が“制作の裏事情”が反映されたパターンです。キングがつく怪獣において、「なんで？」と思える怪獣がいれば、大体がこのパターンになります。

　例えば、知名度でもトップクラスの怪獣・レッドキングの体は黄色で、そもそも赤くないため、誰もが不思議に思う典型的な怪獣です。そんなレッドキングの由来は、血の“赤”を見るのが好きな「流血王」であるなど諸説ありますが、一般的に言われているのがウルトラマンの初期タイトルであった「レッドマン」に由来している説です。

『ウルトラセブン』に登場する敵ロボット・キングジョーについても、意味がわからない「ジョー」部分ですが、これはウルトラシリーズの脚本を手掛けてきた金城哲夫氏の苗字である「城」を意味しているという説があります。実は番組内では「キングジョー」という名称は使われず、「ペダン星人のロボット」と呼ばれていました。これが後にソフビ人形が発売される際に、正式に「キングジョー」と命名されています。

『ウルトラマン』『ウルトラセブン』に続く3作目『帰ってきたウルトラマン』にも、謎ネーミングの怪獣「キングザウルス三世」が登場しています。恐竜らしい見た目から「キングザウルス」までは理解できますが、続く「三世」とは何なのか…。一世、二世が登場していないなかで、急な「三世」の登場ですが、この由来も諸説あります。
　ひとつは、レッドキング、エレキングに続く人気怪獣になってほしいという制作者の願いを込めて、「三世」とした説。納得感あるところでは、当初はお蔵入りとなってしまったエピソード「呪われた怪獣伝説」で登場する予定で、古代人に改造された恐竜の3代目だったという説もあります。

　そして、3つ目のパターンとして近年増えているのが、過去作の怪獣を再登場させる際に、より強い個体として「キング」や「王」をつけるパターンです。映画『大決戦！超ウルトラ8兄弟！』に登場したキングゲスラやキングパンドン。2016年に放送した『ウルトラマンオーブ』には、怪獣の別名として「魔王獣」を与えてゼットンやパンドン、ガタノゾーアが登場しています。

　脈々と続くキングネームですが、単純な強さを表現する名前だけでなく、意外な由来も多数あります。制作の願いや敬意が込めらた怪獣たちの背景を知れば、ウルトラシリーズの物語もより楽しめるのではないでしょうか。

　　（椎名治仁）

🎥 ゴジラvsコング が新日プロレスとコラボ 202106

「ゴジラvsコング」が新日本プロレスとコラボ、獣神サンダー・ライガーが迎え撃つ
　　　　　映画ナタリ　より221年6月11日
「ゴジラvsコング」が新日本プロレスとコラボ。獣神サンダー・ライガーの指導のもと、ゴジラが新日本プロレスの入団テストを受ける映像がYouTubeで公開された。

　映像は未確認巨大生物が新日本プロレスの道場へ向けて東京湾を北上する様子から幕開け。大のゴジラ好きとして知られる獣神サンダー・ライガーが緊急出動を要請される。引退後初めてバイオアーマーに身を包んだという獣神サンダー・ライガーは新日本プロレスの入団テストとして、初代ゴジラを迎え撃つ。

実況はフリーアナウンサーの清野茂樹。入団テストの結果は映像で確認を(映画ナタリ)

このたび新日本プロレスのイベント「KIZUNA ROAD 2021」「SUMMER STRUGGLE 2021」とのコラボも決定。レフェリーのレッドシューズ海野が、ゴジラVSコングのビッグマッチを裁く様子を表現したポスターも用意された。このビジュアルは6月14日よりイベント会場や闘魂SHOP、ゴジラ・ストアなどに掲出される予定だ。

アダム・ウィンガードが監督を務めた「ゴジラvsコング」は7月2日より全国ロードショー。獣神サンダー・ライガーとレッドシューズ海野によるコメントは下記に掲載した。

⚫︎獣神サンダー・ライガー コメント
　ゴジラが新日本プロレスに入団できるかどうかというテストを行ないました！ ライガー対ゴジラのリングでの異次元対決をぜひ見て頂ければと思います！

⚫︎レッドシューズ海野 コメント
　こんな試合をさばいたことなかったです！ ゴジラとコングのバトルが究極すぎて、死ぬかと思うくらい命と魂を削ったレフリングでした。