『女中たち』ストーリーと感想

『女中たち』をシアタートラムにて、7月12日（日）13:00開演、Bパターンを観劇しました。

ストーリーと感想を備忘録として書きます。
※ネタばれがありますのでご注意ください。
※文中の敬称は省略させていただきます。

【作】ジャン・ジュネ
【翻訳】渡邊守章
【演出】中屋敷法仁
【美術】土岐研一
【照明】松本大介
【音響】鈴木三枝子
【衣装】太田雅公
【ヘアメイク】小林雄美
【舞台監督】白石英輔、村田明
【キャスト】矢崎広、碓井将大、多岐川裕美（Aパターン：ソランジュ（姉）矢崎広、クレール（妹）碓井将大/Bパターン：ソランジュ（姉）碓井将大、クレール（妹）矢崎広）

【ストーリー】

裕福な邸宅に住み込みで働く姉妹の女中。姉がソランジュ、妹がクレール。

二人は奥様のお留守にお部屋に入り込み、こっそりと「奥様と女中」ごっこをしている。現実逃避のためのごっこ遊びがやがて…。

【感想】
客入れ、無機質な音が延々と繰り返される。現代音楽のようだが…？
美術はシンプル。あまり観たことのない感じで舞台が三方向に向いている。奥様の部屋らしい。
中が透けて観える格子状の棚があり、これがぐるっとコの字型に囲んでいる。上部のみが上下に可動。始めに上がり最後に下がる。
中央にコバルトブルーのフットレスト付き猫足の肘掛け椅子、同じ色のベッド、タッセル付きの光沢あるブラウンの枕、奥には真紅のドレスや毛皮が掛けられた洋服ダンスが２棹。
棚にはクラシカルな電話、化粧品の乗ったトレーなど。
転換なしのワンシュチュエーション。暗転もなし。

観ていると、他人の部屋を覗き見しているような背徳感すら感じる。
照明がシンプルだけど印象的。ラスト、ソランジュ（姉）の長台詞のとき客席側から照明があたり、背景に大きな黒いシルエットとなって浮かび上がる。
それはまるで生気のない亡霊のよう。

衣装とメイクは女中たちと奥様とで対照的。女中たちはノーメイク。丸首、半袖、すとん！としたシルエットをした短い丈の黒いワンピース。美しさなど微塵もなく、安っぽく実用本位な印象を与える。
奥様のほうはといえば、白い肌、細く整えた眉、真っ赤な口紅、明るいセミロングの髪を美しくセットで波打たせている。流れるような模様の入った淡いグレーのロングドレス、豪華な毛皮のロングコート。富裕層の奥様そのもの。

原作は未読だし不条理劇というので難解かと身構えていたが、そんなに？？ということもなく、ちゃんと作品として楽しめた。
支配する者とされる者、抑圧する者とされる者、蔑む者とされる者。決して対等ではない関係性。
貧しさ、抑圧、同族嫌悪、無邪気という名の残酷さ。悪意よりもっとたちが悪いのは、善意や優しさの形をした他者への攻撃だ。
これが一番人を傷つけ憎悪の温床となり、やがて事件へと発展していくのだ…。
ソランジュとクレールはこの結末を予想していたのだろうか？　それとも、気づいていながらそこに向かっていったのだろうか…。

女中たちの役は膨大な台詞を早口でまくし立てる。これを演じる矢崎広と碓井将大、A・Bと2パターンあるとは大変だ～。
中屋敷法仁はやっぱり噂どおりのSだね（笑
時折、セクシャルな台詞もあるのだが、色気のある役者さんが発するとどきっ！とする。お二人とも透明感があって男の色気があるからなぁ。。
奥様役の多岐川裕美、映像以外で初めて拝見したのだが佇まいが堂々としていて、華があってお美しい。

カーテンコールは1回。カーテンコール中も役のまま、という演出だった。


【余談】
韓国映画『ハウスメイド』と美内すずえの古い漫画を思い出した。どちらも裕福なお宅に住み込みで働く若い女性のお話。
『ハウスメイド』では、先輩で年かさのメイドが、「汚くて。。恥ずかしくて。。ここの連中はお金でなんでも解決するのさ！」と憎悪と怒りを吐き出す。
漫画では、こっそりお嬢様のドレスを洋服ダンスから取り出し、土足で踏みつけているのを本人に見られてしまう。
純真なお嬢様は心底から驚き理由を尋ねる。メイドは自分を愛していると思い込んでいたから…。
メイドは憎悪に満ちた表情で、彼女を指差しながら激しい言葉を浴びせる。「憎かったのよ！あんたが！同じ年なのに‥ ！」
＞誰もが仮面をかぶっていて、その下に本当の顔がある。

というラストだったと記憶している。
どの作品にも共通するのは対等でない関係性。富める者と貧しい者、抑圧する者とされる者。
歴然とした違いからくる差別は、心を傷つけ歪ませていく…。
はるか昔から現代、そして未来へも続いていくだろうと思われる関係性に身震いし、人が生きていくことの残酷さに哀しみを覚える。

そういえば、演出家の板垣恭一のブログに「人には物語が必要」という言葉があった。
『女中たち』のごっこ遊びは彼女たちの物語。奥様には奥様の物語がある。
それは、傍から見たら事実にそぐわなくて、破綻していても滑稽でも必要なのだろう。
小説、映画、ドラマ、舞台、空想や妄想でもいい、それぞれの物語が必要なのだな…。人が生きていくっていうことは。しみじみ。


【画像】
フライヤーの裏。




パンフレット1500円。
役者さんたちの麗しいお写真、対談など。読み応えあり！




気になる公演だけ持ち帰ってきたフライヤー。
なんと、柿喰う客は柿生めこちゃんのクリアファイル入り♪




今年の9月は観たいものが多い！多すぎる！
なんで重なるんだろう～時間とお金と体力がもっと欲しいよ～。苦笑。

【リンク】

トライストーン・エンタテイメント『女中たち』

 

『ス・ワ・ン』ストーリーと感想

3軒茶屋婦人会 6『ス・ワ・ン』を本多劇場にて、7月5日（日）14:00開演を観劇しました。

ストーリーと感想を備忘録として書きます。
※ネタばれがありますのでご注意ください。
※文中の敬称は省略させていただきます。

【作・演出】G2
【美術】古川雅之
【照明】高見和義
【音響】井上正弘
【衣装】十川ヒロコ
【ヘアメイク】馮啓孝
【キャスト】篠井英介、深沢敦、大谷亮介
【音楽・演奏】YUHKI、川本悠自

【ストーリー】

3話のオムニバス形式で綴られる3人の女性たちの物語。
第1話「ルソンの壺」、第2話「広東の林檎」、第3話「炎のスワン・シスターズ」。

【感想】
客入れの曲はなく、波の音と海鳥の声から始まる。
下手側に生演奏。ウッドベース、トランペット。状況に合わせて演奏される音が不安や緊迫感を煽る。
美術はごくシンプル。少し斜めになったL字状の構造物のみ。
床と古びた漆喰の壁があり、壁の中央が開口し登退場に使用される。漆喰は部分的に剥げており、下地のレンガが見えている。
四角い箱型ベンチが2個。蓋は開閉式、直管の照明が仕込んである。
衣装が豪華でじっくりと観てしまう。着物、作業着、ドレスなど。特にラストの真っ白なマーメイドラインのドレスは素敵♪

＜江戸時代のフィリピン・ルソン島（キリスト教の信仰）　→　現代の中国・広東省　iPhone工場（お金）　→　終戦後の赤坂のキャバレー（夢）＞　と時代と地域は違っても必死に生きる女性たち。
それぞれ、＜はくちょう座　→　スワン・ソング　→　スワン・シスターズ＞と白鳥・スワンがキワードとなって繋がっていく。

序盤は少々単調気味。武家の女性たちの言葉のせいかもしれない…。
中盤は現代ということもあり重め。後半からピッチが上がって笑いも多くなった。
最後も明るいハッピーエンドというのではないが、「それでも生きていくわよ！」という絶望の向こう側にある希望を感じさせてくれる。
男たちに振り回され、振り回した男たちはあっさりと死んでいく。振り回されたはずの女たちは、深く傷つきながらもしなやかにたくましく生きていく。
女性と男性の違い、関係性ってこういう感じかもね。。としみじみ思った。

大谷亮介と深沢敦、ぽちぽつと噛んでいてひやっと。篠井英介だけはパーフェクト！すごいなぁ～。
衣装は必見！着物もドレスも素敵♪　男性なのに綺麗♪
歌もあり、特に深沢敦が上手くてびっくり。歌声をお聴きしたことがなかったので。

カーテンコールは2回。2回目に大谷亮介がご挨拶。
まだ平日はチケットがあるとかで、「みなさまあってのお芝居でございます。よろしくお願いいたします」とのこと。
篠井英介、深沢敦発案の（遅まきながら）クリアファイル500円、パンフレット1000円もよろしくとのこと。

【余談】
今回で2回目の3軒茶屋婦人会。
G2の作品はほかの作品でもそうだけど、人の生き様とか心とか、ちくりちくりと痛いところを突いてくる感じがする。ざっくり！と刺すのとはまた違う感じで、逆に後々まで余韻が残る。
状況は悲惨だったりするのに、微かな希望が観えるし。
男性が女性を演じていることも大きいのだと思う。女性が悲惨な女性を演じてしまうと、生々しすぎてただただ観ていて辛くなってしまったりする。
これが男性が演じると、ワンクッションあるというのか、「これはお話、お芝居なんだよ」と、悲惨なこともどこか安心して観ていられるのだ。
悲惨な事実をそのまま表現しても、それは再現したにすぎないものね。それだとTVの再現ドラマになってしまうし。
それをお芝居にして作品に昇華させるのは、並大抵のことではないのだろうなぁ。。と、ただのいち観客が思った次第。

【リンク】

PREG 3軒茶屋婦人会6『ス・ワ・ン』

【画像】
フライヤーの裏。




パンフレット1000円。フライヤーにもあった白いチュチュ姿のお写真、ゲスト座談会（渡辺えり）など。