「線香花火」 by さだまさし

　私の夏の定番は文句なしに「A LONG VACATION」（大滝詠一）ですが、それ以前の曲も聴きたくなるときがあります。

　中学生時代にはまったのが、さだまさし。
　姉が購入した「風見鶏」を自分の青春時代とリアルタイムに聞き込みました。

　一番のお気に入りが「つゆのあとさき」。
　叙情的な歌詞に魅せられました。
　若い二人の別れの場面を切り取った歌なのですが、
　二人とも思いが募って黙り込んでしまい、　
　そこに柔らかな風が吹き・・・
　さださんは
　「心の代わりに髪、ゆらして」
　と歌いました。



　そのシーンがくっきりと写真のようにイメージされ、私の脳裏に焼きつきました。
　それは40年経った今でも、色あせることはありません。

　さて、大学生になり、さだまさしの昔の曲（グレープ時代）も聞き出しました。
　そして出会ったのがアルバム「帰去来」の中の「線香花火」。
　彼のソロ･デビュー曲だそうです。
　あまり売れなかったらしい。
　叙情的で単調な曲ですから、シングルカットでは売れないかもしれませんね。
　でも、アルバムの中の一曲としては「青春の一瞬間を切り取った」輝きを放っていました。



　その頃の私は、中学校からつき合っていた彼女を残して遠くの大学へ入学し、自ら招いた遠距離恋愛に悩む日々を送っていました。
　年に何回か帰省する度に会うのですが、金融機関に就職して社会人になった彼女との間に広がる距離感を縮めるすべが見つかりません。
　漠然とした不安を抱える二人の様子が、この歌にピタリと重なりました。

　アルバム「帰去来」の最後の曲、「夕凪」も好きな曲です。

　さだまさしさんの曲は、「帰去来」「風見鶏」「私花集（アンソロジー）」「夢供養」まで聞き込みましたが、「印象派」以降のアルバムは、聞かなくなってしまいました。
　なんだか、なじまない。
　なぜなんだろう？　と自問自答してみると・・・。
　思うに、彼の歌詞から青春の切なさ・もろさが影を潜めたからではないか、などと50代半ばの今になって思います。

　あの頃、さだまさしは“ネクラ系”と呼ばれていたような。
　なんとなく「さだまさしファンです」と胸を張って言えない雰囲気があったようなおぼろげな記憶があります。
　まあ、ネクラといえば、もっともっと深い中島みゆきや山崎ハコ、森田童子などもバックに控えていた時代ですが。

　現在は、平成の引きこもり経験者のアーティストやお笑い芸人が活躍する時代です。
　SEKAI NO OWARI、米津玄師しかり・・・
　もっとも、日本で最も読まれている小説家である夏目漱石も明治時代の引きこもりの元祖です。
　彼らの繊細な感性が魅力的な作品を創造するのかもしれません。

　私の幼なじみはやはりさだまさしファンで、親子あるいは3世代一緒にコンサートに通っていたそうです。
　最近、さださんのファンになった方、昔々の曲も聴いてみてください。
　別の魅力に出会えると思いますよ。

マッコイ・タイナーのピアノに浸る

　今年の夏のドライブのBGMは、マッコイ・タイナーを流すことが多くなりました。
　タイナーといえば、一般的に“コルトレーンを支えたリズムセクション”としてのピアニスト。
　でも、私が惹かれるのは、コルトレーン抜きの録音です。

　中でもお気に入りは、「Impulse!」レーベルから出ている2枚；

・Nights Of Ballads And Blues


・McCoy Tyner Plays Ellington


　肩に力が入っておらず、リラックスしたジャズです。
　自然体なんです。

　“黒い情念”と呼ばれるマル・ウォルドロンほど感情に流されず、
　レイ・ブライアントほど土臭くない。

　彼の体の中を流れる血が、そのまま表現されているような気さえしてきます。
　陽の当たる熱いジャズではなく、暗闇に仄暗い炎が揺らめいているような。

　私にとって“ちょうどいい”のです。
　なぜなんだろう。
　

ビゼーのアリア

　フランスの作曲家、ジョルジュ･ビゼー。
　美しい旋律をたくさん残してくれました。
　その中でも、お気に入りの曲が２つあります。

　ひとつは「小さな木の実」（オペラ「美しきパースの娘」から）
　今から40年以上前、中学校の音楽の教科書にこのアリアが採用されていました。
　その曲が聴きたくて、ずいぶんレコードを探した記憶があります。

　もうひとつは、「耳に残るは君の歌声」（オペラ「真珠採り」から）。
　これはイージーリスニング界でもメジャーな曲になり、アルフレッド・ハウゼの「真珠採りのタンゴ」や、ポール・モーリアの「真珠採り」で有名ですね。

　この2曲、聴いていると魂を持っていかれそう。
　音楽の力を感じます。

AVISHAI COHEN TRIO WITH 17 STRINGS

「アヴィシャイ・コーエン・トリオ　ｗｉｔｈ　１７　ストリングス」
紀尾井ホール、2018年8月26日
アヴィシャイ・コーエン(ベース、ボーカル)
イタマール・ドアリ(パーカッション)
エルチン・シリノフ(ピアノ)
※アーティスト都合により、オムリ・モール(ピアノ)→エルチン・シリノフ(ピアノ)へ変更

松本裕香、渡邉みな子、蓑田真理、西野絢賀、坂本尚史(1stバイオリン)
emyu:、土谷茉莉子、村津瑠紀、西原史織(2ndバイオリン)
惠藤あゆ、土谷佳菜子、西村葉子、吉田飛鳥(ヴィオラ)
山田健史、福井綾、岡本渚(チェロ)
永田由貴(コントラバス)

　

を聴いてきました。

アヴィシャイ・コーエンという名前、実はつい先日、YouTube で出会ったばかり。
フ〜ン、こんなベーシストがいるんだ、くらいの印象。
メロディアスな旋律より、インタープレイがメインの動画だったためかな。

なので、今回のコンサート・チケットは知り合いから譲り受けたものです。

さて実際に聴いていみると・・・“不思議で素敵な演奏”でした。

ストリングスの演奏から始まったので、“ジャズ”を期待した私の耳は「？」状態。
でも聞き慣れてくると、弦楽器のふくよかさや奥深さが効いてきます。

そこに絡むようにピアノトリオの演奏が入りました。
ドラマーによるブラッシュ･ワークが始まると、すうっとジャジーな雰囲気に染まりました。

ベーシストがリーダーなので、その低く太い音が主役になるにはベースの音を大きくする必要があるのか、最初はなんとなくアンバランスに感じました。
でもこれも、聴いているうちに馴染んできました。

室内楽のような雰囲気の曲あり、
コーエンのルーツであるアラビアの旋律を思わせる曲あり、
トリオが三位一体となった臨場感あふれる煌びやかなインタープレイあり、
リリカルでどこか懐かしさを感じさせる曲あり、
それから、コーエンのボーカルもあり・・・

と盛りだくさん。
アメリカのジャズよりはヨーロッパ的ではあるけど、エスニックな味付けもあるという微妙なスタンス。
純粋な“ジャズ”を聴きたい人にはぴんとこない曲もあったかもしれませんが、コーエンの才能、その音楽が十分楽しめる内容だったと思います。
bowing も見事でした。

それから、ドラムスのイタマール・ドアリはドラマーと言うよりパーカッショニスト（クレジットにも“パーカッション”とありますね）。
変幻自在のリズムで鼓舞し、メンバーから最高のパフォーマンスを引き出していました。
ふつうのドラムセットの他に、実に様々な打楽器系を配置して叩きまくり、“打楽器だけでもこんなにカラフルな音が出せるんだぜ”と主張しているようにも聞こえました。

ピアノのエルチン・シリノフはブラッド・メルドー系の雰囲気でした。
ソロは少なく、“ベースの伴奏”的演奏に終始していましたので、実力は未知のまま。

やはり YouTube で見聞きした経験と実際の演奏は格段に異なりますね。
目と耳だけでなく、体で臨場感を味わう感覚が大事なんだな、と再認識しました。
オーディオマニアでもある私は、コーエンのベースを自宅のオーディオで聴いたら低音がビシビシ響いて心地良いだろうな、と夢想。


ーーー（追加情報）ーーー

＜アヴィシャイ・コーエンのプロフィール＞
　1970年4月20日イスラエル生まれ。
　6歳からピアノを弾き始め、レッスンを受ける。14歳で渡米しジャズと出会う。16歳で帰国し空軍に従事するが、ジャコ・パストリアスの演奏を聴きミュ-ジシャンとして生きていくことを決意する。
　1992年に再度渡米し、ニューヨ-クで音楽活動を開始しウィントン・マルサリスなどと共演。1996年にはダニロ・ロペスの「パナモンク」に参加し脚光をあび、その後チック・コリアが彼の才能に注目し、チック主宰のストレッチ・レベ-ルに迎い入れた。チックのグル-プオリジンに参加しながら、自身のリ-ダ-アルバムを2枚リリ-スしている。
　ソロアルバムでは、アラビアやトルコといった中近東音楽とNYで学んだジャズの要素がミックスされ彼独自の世界が展開されていて、異才ぶりを発揮している。

★ 公式HP　

＜コンサートの内容紹介＞
　イスラエル出身のベーシストで、コンポーザーでもあるアヴィシャイ・コーエンによるオーケストラ・プロジェクト公演が2018年8月26日に紀尾井ホールにて、1日限定で開催される。この度、コーエンに話を聞くことができた。
　アコースティック・ベース。ウッド・ベース。ダブル・ベース。コントラバス。アップライト・ベース。いろんな呼び名があるものの、その重低音を担う楽器はサウンドの屋台骨を担う、縁の下の力持ち的な楽器である。だが、秀でた使い手にかかると、それは敏感なハンドル役を担いサウンド総体をぐいぐいと動かしたり、ちょっとしたフレイジングや間（ま）でサウンドの情緒や奥行きを望外に与える。そこらあたりに着目すると、いかにも木の楽器という感じのこの大型の弦楽器に対する興味は倍加するだろう。
　そして、今のジャズ界において間違いなくトップ級の面白さ、味わい深さを持つベーシストがアヴィシャイ・コーエンだ。彼はNYで修行をしているときに、その力量を重鎮ピアニストのチック・コリアに見初められ、彼のバンドに参画。そこでの確かな技巧に支えられた風景を鮮やかに浮き上がらせるような雄弁な演奏は多大な印象を受け手に残し、1998年以降はリーダー・アーティストとして百面六臂の活動をしてきている。
　そんなコーエンを語る際にまず外すことが出来ないのが、彼がイスラエル人であることだ。彼はNYに出る事でジャズ界でエスタブリッシュされたが、12年前からは本国に戻り活動している。
　「イスラエルのジャズ・シーンはここ数年で随分と大きなものになりましたが、大きな理由がそこにはあります。イスラエルは今まで常にモロッコやギリシャ、トルコ、ブルガリア、スペイン、そして東ヨーロッパ諸国の多くの異なる文化、そして世界各国にいるユダヤ人の子孫たちから影響を受けてきました。その影響は音楽や言語、そして美味しい食べものなど多岐にわたって見られ、様々な場所にそれぞれ違ったように吸収され、より独創的なものにする助けとなっています」
　また、イスラエルのジャズ界について、彼はこうもコメントしている。
　「ここ最近はイスラエルにも、本当に多くの才能にあふれた若い音楽家が出ています。彼らと一緒に活動することで私自身、彼らからインスパイアされますし、同時に学ばされてもいます。私はその成長の手助けとなることに大きな関心を持っていますし、彼らを好きですね」
　そんな出自を抱えるコーエンの音楽営為はとてもしなやか。トリオでの活動を柱に置きつつ、ジャズの本質を浮き彫りにするようなストーリー性にあふれた即興演奏を鋭意求めたり、一方ではイスラエルのフォーク・ソングを題材に置き（時には、ザ・ビートルズ・ソングも）悠々とベースをつま弾きながら歌ってみたり。さらには、ストリングスやオーケストラと共演する特別仕立ての公演も彼はたびたび行ってきている。
　「2013年に『アルマー』を作った時、その収録曲のためにオーケストラを使ったアレンジメントを書くという事は、私にとって大きなステップとなりました。まわりにいる皆んなは私の楽曲はオーケストラと合うと言ってくれていましたが、5年以上の歳月をかけて新しい編曲と楽曲を進化させるべく練り上げました」
　今度東京で持たれる17人の弦楽器奏者を擁する＜アヴィシャイ・コーエン・トリオwith 17ストリングス＞は、過去試みてきたそうしたクラシック奏者たちとの邂逅を磨いたものとなる。『アルマー』に収録されていた２曲をはじめ、数々のマテリアルがトリオとチェンバー・オーケストラ用に新しく編曲されるという。
　「殆どの楽曲が私のアレンジです。私のアイディアとイメージを基に、何人かの音楽家／編曲家のちょっとした何かが足されていたりもします」
　基本となるトリオの同行者二人を、コーエンは以下のように説明する。
　「ピアニストで作曲家のエルチン・シリノフはアゼルバイジャンの出身で、私のトリオの新しいパートナーです。これから一緒にやっていく年月で一緒に成長していけることを、とても楽しみにしています。そしてもう一人のステージにおけるパートナーであるイタマール・ドアリはマルチなタレントで、才能あるイスラエルの打楽器奏者です。彼とは最新のアルバム『1970』のレコーディングも一緒に行っており、また遡れば2009年と2011年に出した『オーロラ』と『セヴン・シーズ』でもフューチャーしています。彼は今までも私と世界中のいろいろな所で、様々な違った編成のもと一緒に演奏しています」
　様々な楽曲素材をめくるめくチェンバー・オーケストラと紐解くその出し物は、多様な文化や音楽様式を思うまま超え、結果的にコントラバス、そしてジャズという楽器や表現の自由な可能性を浮き上がらせるものになるに違いない。
　「一連の活動は様々な文化や音楽のスタイルを求める長い旅路なんです。それを求めるからこそ、私は音楽家たりえると思っています。音楽が発展していくことや動いていくのを止めることはできませんし、それは私を高みへと導いていってくれます」
　彼は新しいプログラムを用意、それをもとに日本で新しく出会う音楽家と一緒に事にあたることを、今心待ちにしている。
（取材・文＝佐藤英輔）

坂崎幸之助が選ぶ、オフコースの名曲BEST3

「あの歳・この歌スペシャル」
2018.8.12　BSジャパン




オフコースの名曲「さよなら」がヒットしたのは、私が高校2年生の時。
そのときつき合っていた彼女と大学進学で遠くに離れてしまう予感とオーバーラップして、心に沁みました。

大学生時代にはオフコースの過去の曲を探して聴きまくりました。
というか、オフコース･フリークの友達にレコードからカセットテープに録音してもらったものを、ウォークマン（当時はカセットだった）で聴いていたのですが。

オフコースの歌詞は、ハッキリ言って暗いです。
イジイジと男のエゴを歌っています。
でもそれを美しいメロディーとハーモニーでカバーし、切なさを深くしているのがオフコースの真骨頂。

数ある中で、私の好きな曲ベスト3は、

１．秋の気配
２．去って行った友へ〜T氏に捧げる〜
３．ワインの匂い

これらの曲を耳にすると、今でも胸がうずきます。
しかし時は過ぎ、今、「オフコースで好きな曲はなんですか？」とアンケートをとると、おそらく「さよなら」以降の曲しか出てこないような時代になりました。

と前振りはここまで。

「あの年この歌」は私の好きな番組でした。
何気なく聴いていた曲のバックグラウンドを的確に解説してくれるので、大いに頷きながら視聴しました。
番組で紹介されたCDセットも購入しましたし。

その番組をたまたま今夜見ていたら、テーマの「坂崎幸之助が選ぶ！オフコースの名曲BEST3！」のコーナーがやってきて、そのBEST3というのが以下の通り；

１．別れの情景I
２．でももう花はいらない
３．ひとりで生きてゆければ

驚きました。
みんな私好みの曲です。
坂崎さんと私のセンスが同調するとは。


＜内容紹介＞
“あの歌手”が選ぶ、“あの年”の名曲とは!?
貴重な映像と “この歌”と共に！そこから時代が見えてくる！

「あの年この歌」がスペシャル企画として帰ってきた！
ゲスト自らが選ぶ1960年～1980年代の名曲ベスト3を発表します。

「徳光和夫が選ぶ！ムード歌謡の名曲 BEST3！」
「坂本冬美が選ぶ！中島みゆきの名曲BEST3！」
「コロッケが選ぶ！ちあきなおみの名曲BEST3！」
「ジュディ・オングが選ぶ！テレサテンの名曲BEST3！」
「荻野目洋子が選ぶ！70年代フォークの名曲BEST3！」
「泉谷しげるが選ぶ！加藤和彦の名曲BEST3！」
「高見沢俊彦が選ぶ！1973年の名曲BEST3！」
「坂崎幸之助が選ぶ！オフコースの名曲BEST3！」