もう、このアーティストのギターを25年間も聴き続けているんだなあ・・・それほど私の生活の一部となっている音楽です。
彼は1970年代半ばに「ウィンダム・ヒル（Windam Hill）」というレコード会社を立ち上げた人物。
1980年代は環境音楽～ニューエイジと呼ばれる、読書やティータームのBGMに心地よい音楽が人気を博した時期です。
シンセサイザーを駆使した電子音楽がもてはやされた1970年代の反動だったような気がします。
大自然に包み込まれるようなアコースティックな響き、しかし感情に流されるイージーリスニングではなく、タイトでストイックな音造りが特徴のレーベルとしてニューエイジの中でも別格扱いされ、一世を風靡しました。
TV-CMで有名になったジョージ・ウィンストンのソロピアノ「Autumn」を記憶している方もいらっしゃると思います。
思い起こせば、私が最初に購入したCDはウィンストンの「December」だったなあ。
ウィンストンの北米の清冽な大自然を想起させるピアノ、大好きです。
実は私、ジョージ・ウィンストンのコンサートへ行ったことがあります。
ラフな格好の出で立ちで登場したのっぽのおじさんが繊細なピアノを奏でる・・・至福の時間でした。
でも私の一番のお気に入りはなんと言ってもアッカーマン（知名度は今ひとつのようですが）。
彼のCDは全て持っています。
初期の作品はまだ洗練されておらず、どちらかというとカントリー寄りの曲調です。
しかし、そこに漂う幼少時を回想するような郷愁感がたまりません。
その後発表された作品は、一筋の光が射したように徐々に明るい空気をまとっていきます。
洗練され、ソロから室内楽調のアレンジに変化を遂げて。
アッカーマンはドイツ人です。
孤児として生まれ育ち、アメリカの里親に引き取られたという過去があります。
つらく孤独な幼少時の記憶が初期の作品には色濃く反映されているのでしょう。
特に「Childhood and Memory（1979年）」と「Passage（1981年）」というアルバムを愛聴しています。
後者に収められている「アンの歌（Anne's Song）」を聴くたびに私は涙が流れそうになります。
何というか・・・冷たい雨が降りしきる中、部屋でひとり、無心にブロックを積み立てている幼児期の私自身の姿が思い浮かぶのです。
アッカーマンの演奏する姿をDVDで観ることができます。
ただ、発売は10年以上前なので入手困難。ネット上の通販で探しに探して手に入れました。
納屋の前に積まれたわらの上でギターをつま弾いている彼の姿が目に焼き付いています。
その際に知ったのですが、彼は特殊なチューニングをギターに施しているそうです。ふつうにギターを弾いてもアッカーマンのマネはできないらしい（ギターを弾けない私にはよくわかりません）。
同じレーベルのマイケル・ヘッジスはもっと特殊なスペシャル・チューニングをしていたとか。
元々寡作のアッカーマンですが、近年はさらにゆっくりとなり3～4年にひとつ作品を発表するペースへスローダウン。
音楽も孤独感が希薄となり、暖かく包み込んでくれる雰囲気に変わりました。
なんと云うか・・・日だまりの中でうたた寝しているような安らかな心地よさ。
幸せな人生を送っているのかなあ。
アッカーマン、素敵な音楽をありがとう。
＜ディスコグラフィー＞
■ In Search of the Turtle's Navel, 1976
■ It Takes a Year, 1977
■ Childhood and Memory, 1979
■ Passage, 1981
■ Past Light, 1983
■ Conferring with the Moon: Pieces for Guitar, 1986
■ Imaginary Roads, 1990
■ The Opening of Doors, 1992
■ A Windham Hill Retrospective,1993
■ Sound of Wind Driven Rain, 1998（Grammy Nomination）
■ Hearing Voices, 2001（Grammy Nomination）
■ Returning, 2004（Grammy Winner）
■ Meditations, 2008
彼は1970年代半ばに「ウィンダム・ヒル（Windam Hill）」というレコード会社を立ち上げた人物。
1980年代は環境音楽～ニューエイジと呼ばれる、読書やティータームのBGMに心地よい音楽が人気を博した時期です。
シンセサイザーを駆使した電子音楽がもてはやされた1970年代の反動だったような気がします。
大自然に包み込まれるようなアコースティックな響き、しかし感情に流されるイージーリスニングではなく、タイトでストイックな音造りが特徴のレーベルとしてニューエイジの中でも別格扱いされ、一世を風靡しました。
TV-CMで有名になったジョージ・ウィンストンのソロピアノ「Autumn」を記憶している方もいらっしゃると思います。
思い起こせば、私が最初に購入したCDはウィンストンの「December」だったなあ。
ウィンストンの北米の清冽な大自然を想起させるピアノ、大好きです。
実は私、ジョージ・ウィンストンのコンサートへ行ったことがあります。
ラフな格好の出で立ちで登場したのっぽのおじさんが繊細なピアノを奏でる・・・至福の時間でした。
でも私の一番のお気に入りはなんと言ってもアッカーマン（知名度は今ひとつのようですが）。
彼のCDは全て持っています。
初期の作品はまだ洗練されておらず、どちらかというとカントリー寄りの曲調です。
しかし、そこに漂う幼少時を回想するような郷愁感がたまりません。
その後発表された作品は、一筋の光が射したように徐々に明るい空気をまとっていきます。
洗練され、ソロから室内楽調のアレンジに変化を遂げて。
アッカーマンはドイツ人です。
孤児として生まれ育ち、アメリカの里親に引き取られたという過去があります。
つらく孤独な幼少時の記憶が初期の作品には色濃く反映されているのでしょう。
特に「Childhood and Memory（1979年）」と「Passage（1981年）」というアルバムを愛聴しています。
後者に収められている「アンの歌（Anne's Song）」を聴くたびに私は涙が流れそうになります。
何というか・・・冷たい雨が降りしきる中、部屋でひとり、無心にブロックを積み立てている幼児期の私自身の姿が思い浮かぶのです。
アッカーマンの演奏する姿をDVDで観ることができます。
ただ、発売は10年以上前なので入手困難。ネット上の通販で探しに探して手に入れました。
納屋の前に積まれたわらの上でギターをつま弾いている彼の姿が目に焼き付いています。
その際に知ったのですが、彼は特殊なチューニングをギターに施しているそうです。ふつうにギターを弾いてもアッカーマンのマネはできないらしい（ギターを弾けない私にはよくわかりません）。
同じレーベルのマイケル・ヘッジスはもっと特殊なスペシャル・チューニングをしていたとか。
元々寡作のアッカーマンですが、近年はさらにゆっくりとなり3～4年にひとつ作品を発表するペースへスローダウン。
音楽も孤独感が希薄となり、暖かく包み込んでくれる雰囲気に変わりました。
なんと云うか・・・日だまりの中でうたた寝しているような安らかな心地よさ。
幸せな人生を送っているのかなあ。
アッカーマン、素敵な音楽をありがとう。
＜ディスコグラフィー＞
■ In Search of the Turtle's Navel, 1976
■ It Takes a Year, 1977
■ Childhood and Memory, 1979
■ Passage, 1981
■ Past Light, 1983
■ Conferring with the Moon: Pieces for Guitar, 1986
■ Imaginary Roads, 1990
■ The Opening of Doors, 1992
■ A Windham Hill Retrospective,1993
■ Sound of Wind Driven Rain, 1998（Grammy Nomination）
■ Hearing Voices, 2001（Grammy Nomination）
■ Returning, 2004（Grammy Winner）
■ Meditations, 2008