《フォークソング考―その歴史的変遷とコード進行を中心としてー その１》
【はじめに】
私の青春時代は、いつもフォークソングが流れていた時代であった。私の中学から大学時代は、フォークソングの全盛時代で、心の支えであった。
そのフォークソングは、戦後歌謡の歴史の中でどのように位置づけられるのであろうか。この疑問に答えるために、このブログを書き綴った。
フォークソングを理解するにあたり、次のような問題意識を抱きつつ、考察してみることにした。
1)まず、コードおよびコード進行とは、どのようなものなのか。
2)フォークソングによく用いられるコード進行は何か。
3)日本のフォークソングは一体いつ頃からいつ頃までの歌を指すのか。また、どのような時代背景のもとに誕生し、発展し、そして衰退していったのか。
4)日本のフォークソングは、アメリカのフォークソングから、どのような影響を受けたのか。
5)日本のフォークソングと、それ以外の歌謡曲、ニューミュージック、演歌、Jポップ、そして洋楽とは、どのような関係にあったのか。
6)フォークソングとメディア（ラジオ、テレビなど）との関係はどのようなものであり、どう変化したのか。
7)フォークソングと、ニューミュージックとは、どう異なるのか。その際に、日本のミュージック・シーンを誰がどのように変えていったのか。つまり、フォークソングの歴史的変遷をどのように捉えられるのか。
こうした問題意識の下に、フォークソングを論じるにあたって、アプローチとして、
1)歴史的変遷
2)コード進行の分析
といった2点に留意しつつ、述べることにする。
それでは、まず、コードおよびコード進行について説明したい。
【コードについて】
コードとは、３つ以上の音が組み合わさった様々な集合のことをいう。ポップスやフォークの世界では、色々なコード進行を覚えることによって、楽器演奏のテクニックやソングライティング、アレンジメントなどを身につけることができる。「コードを制するものは、ポップスやフォークを制す」というわけである。
メジャー・コードとマイナー・コードの構成音については、次のように考えるとわかりやすい。つまり、メジャー・の場合は、ルート、第3音、第5音からなり、ルートに半音4個たして第3音を、第3音に半音3個たして第5音をのせる。コードC（シー）はC（ド）・E（ミ）・G（ソ）になる。マイナー・コードの作り方は、裏ワザとして、メジャー・コードの第3音を半音下げればよい（浅倉、2008年、41頁）。
CやGがメジャー・コードと呼ばれる響きの明るいコードであるのに対して、Am、Emといったマイナー・コードは暗く物悲しい文字どおりマイナーな響きのコードである。一方、短調という少し淋しく哀愁のあるスケールを使うタイプの曲もある。例えば、Key in Am（イ短調）がそれである。ピアノで弾くと、一度も黒鍵を押さえることもなく、全ての音が白鍵でなりたっているので、マイナー・キーの基本としてまず覚える（五十嵐、1997年、54頁）。
また秋谷えりこは、コード進行について次のような説明をしている。
●トニック（T=Tonic）
キーを司るコードで、安定感をもたらし、「静的」な性質をもつ
●ドミナント（D=Dominant）
緊張感のあるコードで、2つの導音（Leading Note）を含むために不安定で、トニックに解決したがる「動的」な性質をもつ。
●サブドミナント（SD＝Sub-Dominant）
ある展開のきっかけをもたらし、上の2つの「静と動の中間的」な性質をもつ
例えば、T→SD→D→Tのコード進行、Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ（イチ・ヨン・ゴー・イチ）は、Key＝Cの場合、C→F→G7→Cとなり、「静→展開→動→静」といった性質がある。
このコード進行は野球にたとえられると秋谷えりこは言う。Tはホームベースである。打者がヒットを打ち、1塁か2塁に出たとすると、点をとれるゲーム展開の「きっかけ」ができたので（SD）となり、次に3塁まで出たとしたら、ホームベースに戻りたくてしょうがない「緊張感」があり、興奮して動き出す（D）となり、最後にホームベース（T）に戻ってきたなら、「安心」するというのである（秋谷、1999年、44頁）。
音楽のコード進行と野球のたとえは、言い得て妙である。
【秋谷えりこ『ポピュラー音楽に役立つ知識』（シンコー・ミュージック）はこちらから】
秋谷えりこ『改訂版 ポピュラー音楽に役立つ知識』
【コード進行について】
楽曲の骨組みとなるコード進行は、1部形式の場合、4小節目の終わりのコードはトニックかドミナント・コードで、その間のコード進行は自由である。またエンディングは、ドミナント・コードまたはサブドミナント・コードを経て、トニック・コード（カデンツ＝ケーデンス＝終止形）にする。
カデンツ（ケーデンス＝終止形）は楽曲の終わりを表わすコード進行で、次のパターンがその代表的な終止形である
1 Key＝C（ハ長調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（G7）→トニック・コード（C）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（F）→トニック・コード（C）
（T→）S→Tは、キリスト教の教会音楽でよく利用される終止なので、別名アーメン終止という。
2 Key＝Am（イ短調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（E7）→トニック・コード（Am）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（Dm）→トニック・コード（Am）
（原礼彦『やさしい編曲のしかた』成美堂出版、1997年、43頁～46頁、林知行『標準ポピュラー・コード理論』シンコー・ミュージック、1995年、48頁）
【林知行『標準ポピュラー・コード理論』（シンコー・ミュージック）はこちらから】
林知行『標準 ポピュラーコード理論 改訂新版』
私のかつてのブログ記事はこちらから
「歴史だより」（2009年～）
参考文献はアマゾンから
《参考文献》
富澤一誠『フォークが聴きたいー青春のマイ・ソング210曲』徳間文庫、1999年
富澤一誠『松山千春―さすらいの青春』立風書房、1979年
富澤一誠『さだまさし―終わりなき夢』立風書房、1980年
富澤一誠『あの素晴らしい曲をもう一度――フォークからポップスまで』新潮新書、2010年
原礼彦編曲『ピアノ伴奏付 フォーク名曲集』成美堂出版、1993年
松山祐士『学園愛唱歌選集＜ピアノ伴奏編＞』ドレミ楽譜出版社、1994年
原礼彦『やさしいピアノ＆キーボードコード進行パターン』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしい楽譜の読み方』成美堂出版、1991年
原礼彦『やさしいピアノの弾き方』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしいロック・キーボードのひき方』成美堂出版、1999年
原礼彦『初心者のためのやさしいピアノ伴奏の付け方』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしい編曲のしかた』成美堂出版、1997年
斉藤芳江『見開式クイックマスター ピアノのコード学』ヤマハミュージックメディア、2001年[2002年版]
斉藤芳江『よくわかるロックキーボード・コード入門』シンコー・ミュージック、1988年[1990年版]
平野章子『ひと目でわかるピアノ・コードの押え方』ドレミ楽譜出版社、2002年
ハート音楽院『攻略ガイド フォークギター入門』大泉書店、1996年
林哲司『ポップス作曲法―ベッシック・アプローチ編』リットーミュージック、1993年[1997年版]
林哲司『ポップス作曲法―ケース・スタディ編・林哲司の実践的アプローチ』リットーミュージック、1994年
橋本晃一『おとなのためのピアノ教本併用スリー・コード・ピアノ・レッスン』ドレミ楽譜出版社、2012年
五十嵐洋『ポップスのピアノ伴奏ができるようになる本』リットーミュージック、2012年
石沢功治『すぐ歌えるコード進行ネタ帳～鍵盤で作れる5万曲！』リットーミュージック、2009年[2010年版]
矢萩秀明『音で確認！CD付き コード進行パターンブック ピアノ/キーボード[応用編]』
ヤマハミュージックメディア、2006年
福田裕彦『ピアノ・コードワーク入門』音楽之友社、1995年
藤井英一『コード進行がわかる本』ヤマハミュージックメディア、1992年[1998年版]
藤田進『アコースティック・ギター完全攻略マニュアル』自由現代社、1998年
藤田進『はじめの一歩 作詞・作曲入門ゼミ』自由現代社、1994年
桑野洋子『CDで学ぶ楽譜の読み方』ナツメ社、1995年
水谷友香・キッシー岸田『CDで覚えるやさしい楽譜の読み方』成美堂出版、2005年
秋谷えりこ『ポピュラー音楽に役立つ知識』シンコー・ミュージック、1999年
藤田哲也『ギター弾き語り ポピュラー・ヒット・コレクション』シンコー・ミュージック、2000年
林知行『標準ポピュラー・コード理論』シンコー・ミュージック、1995年
北川祐『コード進行ハンドブック』リットーミュージック、1988年[1992年版]
セブンスリー・プロダクション『メガヒット黄金の法則』リットーミュージック、1998年
江部賢一『やさしいギター・コード進行パターン』成美堂出版、1996年
鮎川久雄『40歳からのピアノ入門――3ヶ月でマスターした『コード奏法』講座』講談社、2005年
an弾手（鮎川久雄）『お父さんのためのピアノ教室―体験的コード奏法超入門』ドレミ楽譜出版社、2004年[2007年版]
角聖子『「ピアノ力」をつける！』音楽之友社、2005年[2007年版]
田家秀樹『ラヴ・ソングス――ユーミンとみゆきの愛のかたち』角川文庫、1988年
田家秀樹『読むJ-P0P 1945－1999私的全史 あの時を忘れない』徳間書店、1999年
前田祥文・平原康司『日本のフォーク＆ロック・ヒストリー② ニューミュージックの時代』シンコー・ミュージック、1993年
北山修『戦争を知らない子供たち』ブロンズ社、1971年
きたやまおさむ『ビートルズ』講談社現代新書、1987年[1994年版]
松本隆『風のくわるてつと』（新潮文庫、1972年[1985年版]
中島みゆき『愛が好きです』新潮文庫、1982年[1988年版]
松任谷由実『ルージュの伝言』角川文庫、1984年[1989年版]
財津和夫『ぼくの法螺』集英社、1981年
小椋佳『小椋佳 いたずらに』新潮文庫、1981年
山本コウタロー『ぼくの音楽人間カタログ』新潮文庫、1984年
加山雄三『ぼくの青春讃歌―この夢をこころに』講談社文庫、1986年
美空ひばり『川の流れのように』集英社文庫、2001年
谷村新司『夢創力。人間「谷村新司」から何を学ぶのか』創英社/三省堂書店、2010年
見崎鉄『さだまさしのために』KKベストセラーズ、1998年
藍川由美『これでいいのか、にっぽんのうた』文春新書、1998年[1999年版]
藍川由美『「演歌」のススメ』文春新書、2002年
なかにし礼『翔べ！わが想いよ』新潮文庫、2003年
なかにし礼『NHK知る楽 探求この世界 2009年8-9月 不滅の歌謡曲』日本放送出版協会、2009年
なかにし礼『歌謡曲から「昭和」を読む』NHK出版新書、2011年
グループfuture『ZARD＆坂井泉水プロファイリング』コアラブックス、2000年
茂木幹弘『ポップス・ヒットパレード―私のおしゃべり放送史―』旺文社文庫、1985年
新谷のり子『反戦歌――唄うこと、そして生きること』ぴいぷる社、1993年
小貫信昭『YES－NO小田和正ヒストリー』角川文庫、2000年
竹田青嗣『陽水の快楽―井上陽水論』河出書房新社、1990年
歌代幸子『天に響く歌―歌姫・本田美奈子の人生』ワニブックス、2007年
小倉千加子『増補版 松田聖子論』朝日文庫、2012年
永井良和『南沙織がいたころ』朝日新書、2011年
あの日の歌製作委員会（重松清）編『あの日の歌』ソル・メディア、2014年
山住正己『子どもの歌を語る―唱歌と童謡』岩波新書、1994年
伊藤悟『ヒット曲が世界を変える』雲母書房、2006年
原礼彦『ピアノ伴奏付フォーク名曲集』成美堂出版、1993年
『ピアノ伴奏フォークソング100曲集』ケイ・エム・ピー、1999年
松山祐士『メロディー・ジョイフル ニューミュージック・ベスト200』ドレミ楽譜出版社、1993年
松山祐士『学園愛唱歌選集―ピアノ伴奏編』ドレミ楽譜出版社、1994年
松山祐士『魅惑のラヴ・バラード・ベスト100』ドレミ楽譜出版社、1994年
松山祐士『J－POP名曲全集』ドレミ楽譜出版社、1997年
松山祐士『エンジョイ・ピアノ ハ調で楽しむポップス』ドレミ楽譜出版社、1998年
松山祐士『結婚式で歌える・弾ける歌謡曲集』ドレミ楽譜出版社、2006年
松山祐士『メロディ・ジョイフル 今！話題の70年代ヒット・ベスト100』ドレミ楽譜出版社、1994年
堀野羽津子『フォーク＆フォーク』成美堂出版、1987年
堀野羽津子『思い出のメロディー 昭和編』成美堂出版、1997年
堀野羽津子『特選演歌―心に残る全150曲』成美堂出版、2001年
富橋将行ほか『ベスト・フォーク300』自由現代社、1998年
ドレミ楽譜出版社編集部『心にのこるフォークソング』ドレミ楽譜出版社、1995年
デプロ編『やさしいピアノ・ソロ おとなの音楽 歌謡曲』デプロ、2009年
藤原豊『やさしく弾けるピアノ ラブバラードからスタンダードナンバーまで』ナツメ社
いとうたつこ編『大人のためのピアノソロ すぐ弾けるニューミュージック Vol.2』東京音楽書院、1996年
Music School Wood『初心者から学べるマイ・ピアノ・レッスン弾き語りコース』ドレミ楽譜出版社、1990年
西東社出版部編『日本のこころの歌』西東社、2004年
デプロ『ハ調で弾くピアノ 心を癒すピアノ全集/ニューミュージック』デプロ、2003年
浅倉千紗『ニューミュージック・ピアノ弾き語り入門[女性編]』ドレミ楽譜出版社、2008年
青山しおり『ピアノ弾き語りニューミュージック/クリスマス ナイト』ドレミ楽譜出版社、1991年
片岡博久『やさしく弾ける小田和正 ピアノ・ソロ・アルバム』ケイ・ピー・エム、1998年
片岡博久『すぐ弾けるピアノ・レッスン』成美堂出版、2000年
片岡博久『やさしく弾ける卒業 ピアノ・ソロ・アルバム』ケイ・ピー・エム、2008年
山口秀法『ピアノソロ 不滅の名曲・財津和夫』東京音楽書院、1995年
西東社編集部『カラオケ・ベストヒット』西東社、2001年
林知行『ピアノ・ビギナーのための映画音楽：上』ドレミ楽譜出版社、2000年
菊地雅洋『CDで覚えるやさしいピアノの弾き方』成美堂出版、2002年
松尾英樹『これで完璧！ ピアノの基礎』リットーミュージック、2001年
宮野わかな『CDで学ぶコードで弾けるピアノ』ナツメ社、1998年
織田英子『たのしい作曲のしかた』成美堂出版、1999年
金子卓郎『コード進行による作曲入門ゼミ』自由現代社、1995年
藤井英一『コードがわかる本』ヤマハミュージックメディア、1992年[1998年版]
吉開狹手臣『実力UP はじめてのピアノ弾き語り』中央アート出版社、1997年
青山忠英『よくわかるレコード・コピー入門』シンコー・ミュージック、1987年
丹羽あさ子『ピアノ弾き語りのコツ早わかり』ドレミ楽譜出版社、1994年
ドレミ楽譜編集部編『ピアノ・コード早わかり』ドレミ楽譜出版社、1991年
五十嵐洋『7日間でマスターするフォークギター』ナツメ社、1997年
石川鷹彦『石川鷹彦のもう一度はじめよう！ フォークギター再入門』（日本放送出版協会、2009年
中村とうよう『ポピュラー音楽の世紀』岩波新書、1999年
みつとみ俊郎『メロディ日本人論―演歌からクラシックまで』新潮選書、1987年
みつとみ俊郎『音楽ジャンルって何だろう』新潮選書、1999年
別冊宝島編集部編『「Jポップ」批評１』宝島社文庫、1999年
別冊宝島編集部編『「Jポップ」批評２』宝島社文庫、1999年
稲増龍夫＆ポップス中毒の会『洋楽 in ジャパン―日本で流行したロック＆ポップス ‘68－’86』学陽書房、1994年
稲増龍夫＆ポップス中毒の会『歌謡曲完全攻略ガイド‘68－’85』学陽書房、1996年
佐藤良明『J－POP進化論 「ヨサホイ節」から「Automatic」へ』平凡社新書、1999年
倉田喜弘『「はやり歌」の考古学 開国から戦後復興まで』文春新書、2001年
恩蔵茂『ニッポンPOPの黄金時代』ベスト新書、2001年
小原孝『ねこふんじゃったの国から』メディアパル、2002年
烏賀陽弘道『Jポップの心象風景』文芸春秋、2005年
烏賀陽弘道『Jポップとは何か―巨大化する音楽産業』岩波新書、2005年[2012年版]
北中正和『ロック』講談社現代新書、1985年[1990年版]
宮本啓『ミュージカルへの招待』丸善ライブラリー、1995年
阿久悠『書き下ろし歌謡曲』岩波新書、1997年
阿久悠『愛すべき名歌たち―私的歌謡曲史―』岩波新書、1999年
岩谷時子『愛と哀しみのルフラン』講談社文庫、1986年
アンジェラ・アキ『アンジェラ・アキのSONGBOOK in English』NHK出版、2012年
羽田健太郎『NHK趣味百科 英語ポップス歌唱法Ⅱ』日本放送出版会、1995年
「音楽を読む本」編集委員会編『ピアノを読む本 もっと知りたいピアノのはなし』ヤマハミュージックメディア、1994年[2003年版]
ザ・ビートルズ・クラブ『ジョン・レノン全仕事②イマジン～時を超えて』小学館文庫、2010年
ジェームズ・クネン（青木日出夫訳）『いちご白書―ある大学革命家のノート』角川文庫、1971年[1984年版]
庄司薫『赤頭巾ちゃん気をつけて』中公文庫、1973年[1985年版]
桜井哲夫『思想としての60年代』ちくま学芸文庫、1993年
高神覚昇『般若心経講義』角川文庫、1952年[2001年版]
森豊『シルクロードと日本文化』白水社、1982年
有田芳生『私の家は山の向こう テレサ・テン十年目の真実』文春文庫、2007年
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【はじめに】
私の青春時代は、いつもフォークソングが流れていた時代であった。私の中学から大学時代は、フォークソングの全盛時代で、心の支えであった。
そのフォークソングは、戦後歌謡の歴史の中でどのように位置づけられるのであろうか。この疑問に答えるために、このブログを書き綴った。
フォークソングを理解するにあたり、次のような問題意識を抱きつつ、考察してみることにした。
1)まず、コードおよびコード進行とは、どのようなものなのか。
2)フォークソングによく用いられるコード進行は何か。
3)日本のフォークソングは一体いつ頃からいつ頃までの歌を指すのか。また、どのような時代背景のもとに誕生し、発展し、そして衰退していったのか。
4)日本のフォークソングは、アメリカのフォークソングから、どのような影響を受けたのか。
5)日本のフォークソングと、それ以外の歌謡曲、ニューミュージック、演歌、Jポップ、そして洋楽とは、どのような関係にあったのか。
6)フォークソングとメディア（ラジオ、テレビなど）との関係はどのようなものであり、どう変化したのか。
7)フォークソングと、ニューミュージックとは、どう異なるのか。その際に、日本のミュージック・シーンを誰がどのように変えていったのか。つまり、フォークソングの歴史的変遷をどのように捉えられるのか。
こうした問題意識の下に、フォークソングを論じるにあたって、アプローチとして、
1)歴史的変遷
2)コード進行の分析
といった2点に留意しつつ、述べることにする。
それでは、まず、コードおよびコード進行について説明したい。
【コードについて】
コードとは、３つ以上の音が組み合わさった様々な集合のことをいう。ポップスやフォークの世界では、色々なコード進行を覚えることによって、楽器演奏のテクニックやソングライティング、アレンジメントなどを身につけることができる。「コードを制するものは、ポップスやフォークを制す」というわけである。
メジャー・コードとマイナー・コードの構成音については、次のように考えるとわかりやすい。つまり、メジャー・の場合は、ルート、第3音、第5音からなり、ルートに半音4個たして第3音を、第3音に半音3個たして第5音をのせる。コードC（シー）はC（ド）・E（ミ）・G（ソ）になる。マイナー・コードの作り方は、裏ワザとして、メジャー・コードの第3音を半音下げればよい（浅倉、2008年、41頁）。
CやGがメジャー・コードと呼ばれる響きの明るいコードであるのに対して、Am、Emといったマイナー・コードは暗く物悲しい文字どおりマイナーな響きのコードである。一方、短調という少し淋しく哀愁のあるスケールを使うタイプの曲もある。例えば、Key in Am（イ短調）がそれである。ピアノで弾くと、一度も黒鍵を押さえることもなく、全ての音が白鍵でなりたっているので、マイナー・キーの基本としてまず覚える（五十嵐、1997年、54頁）。
また秋谷えりこは、コード進行について次のような説明をしている。
●トニック（T=Tonic）
キーを司るコードで、安定感をもたらし、「静的」な性質をもつ
●ドミナント（D=Dominant）
緊張感のあるコードで、2つの導音（Leading Note）を含むために不安定で、トニックに解決したがる「動的」な性質をもつ。
●サブドミナント（SD＝Sub-Dominant）
ある展開のきっかけをもたらし、上の2つの「静と動の中間的」な性質をもつ
例えば、T→SD→D→Tのコード進行、Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ（イチ・ヨン・ゴー・イチ）は、Key＝Cの場合、C→F→G7→Cとなり、「静→展開→動→静」といった性質がある。
このコード進行は野球にたとえられると秋谷えりこは言う。Tはホームベースである。打者がヒットを打ち、1塁か2塁に出たとすると、点をとれるゲーム展開の「きっかけ」ができたので（SD）となり、次に3塁まで出たとしたら、ホームベースに戻りたくてしょうがない「緊張感」があり、興奮して動き出す（D）となり、最後にホームベース（T）に戻ってきたなら、「安心」するというのである（秋谷、1999年、44頁）。
音楽のコード進行と野球のたとえは、言い得て妙である。
【秋谷えりこ『ポピュラー音楽に役立つ知識』（シンコー・ミュージック）はこちらから】
秋谷えりこ『改訂版 ポピュラー音楽に役立つ知識』
【コード進行について】
楽曲の骨組みとなるコード進行は、1部形式の場合、4小節目の終わりのコードはトニックかドミナント・コードで、その間のコード進行は自由である。またエンディングは、ドミナント・コードまたはサブドミナント・コードを経て、トニック・コード（カデンツ＝ケーデンス＝終止形）にする。
カデンツ（ケーデンス＝終止形）は楽曲の終わりを表わすコード進行で、次のパターンがその代表的な終止形である
1 Key＝C（ハ長調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（G7）→トニック・コード（C）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（F）→トニック・コード（C）
（T→）S→Tは、キリスト教の教会音楽でよく利用される終止なので、別名アーメン終止という。
2 Key＝Am（イ短調）の場合
1)完全終止（起立・礼型）＝ドミナント・コード（E7）→トニック・コード（Am）
2)アーメン終止＝サブドミナント・コード（Dm）→トニック・コード（Am）
（原礼彦『やさしい編曲のしかた』成美堂出版、1997年、43頁～46頁、林知行『標準ポピュラー・コード理論』シンコー・ミュージック、1995年、48頁）
【林知行『標準ポピュラー・コード理論』（シンコー・ミュージック）はこちらから】
林知行『標準 ポピュラーコード理論 改訂新版』
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参考文献はアマゾンから
《参考文献》
富澤一誠『フォークが聴きたいー青春のマイ・ソング210曲』徳間文庫、1999年
富澤一誠『松山千春―さすらいの青春』立風書房、1979年
富澤一誠『さだまさし―終わりなき夢』立風書房、1980年
富澤一誠『あの素晴らしい曲をもう一度――フォークからポップスまで』新潮新書、2010年
原礼彦編曲『ピアノ伴奏付 フォーク名曲集』成美堂出版、1993年
松山祐士『学園愛唱歌選集＜ピアノ伴奏編＞』ドレミ楽譜出版社、1994年
原礼彦『やさしいピアノ＆キーボードコード進行パターン』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしい楽譜の読み方』成美堂出版、1991年
原礼彦『やさしいピアノの弾き方』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしいロック・キーボードのひき方』成美堂出版、1999年
原礼彦『初心者のためのやさしいピアノ伴奏の付け方』成美堂出版、1992年
原礼彦『やさしい編曲のしかた』成美堂出版、1997年
斉藤芳江『見開式クイックマスター ピアノのコード学』ヤマハミュージックメディア、2001年[2002年版]
斉藤芳江『よくわかるロックキーボード・コード入門』シンコー・ミュージック、1988年[1990年版]
平野章子『ひと目でわかるピアノ・コードの押え方』ドレミ楽譜出版社、2002年
ハート音楽院『攻略ガイド フォークギター入門』大泉書店、1996年
林哲司『ポップス作曲法―ベッシック・アプローチ編』リットーミュージック、1993年[1997年版]
林哲司『ポップス作曲法―ケース・スタディ編・林哲司の実践的アプローチ』リットーミュージック、1994年
橋本晃一『おとなのためのピアノ教本併用スリー・コード・ピアノ・レッスン』ドレミ楽譜出版社、2012年
五十嵐洋『ポップスのピアノ伴奏ができるようになる本』リットーミュージック、2012年
石沢功治『すぐ歌えるコード進行ネタ帳～鍵盤で作れる5万曲！』リットーミュージック、2009年[2010年版]
矢萩秀明『音で確認！CD付き コード進行パターンブック ピアノ/キーボード[応用編]』
ヤマハミュージックメディア、2006年
福田裕彦『ピアノ・コードワーク入門』音楽之友社、1995年
藤井英一『コード進行がわかる本』ヤマハミュージックメディア、1992年[1998年版]
藤田進『アコースティック・ギター完全攻略マニュアル』自由現代社、1998年
藤田進『はじめの一歩 作詞・作曲入門ゼミ』自由現代社、1994年
桑野洋子『CDで学ぶ楽譜の読み方』ナツメ社、1995年
水谷友香・キッシー岸田『CDで覚えるやさしい楽譜の読み方』成美堂出版、2005年
秋谷えりこ『ポピュラー音楽に役立つ知識』シンコー・ミュージック、1999年
藤田哲也『ギター弾き語り ポピュラー・ヒット・コレクション』シンコー・ミュージック、2000年
林知行『標準ポピュラー・コード理論』シンコー・ミュージック、1995年
北川祐『コード進行ハンドブック』リットーミュージック、1988年[1992年版]
セブンスリー・プロダクション『メガヒット黄金の法則』リットーミュージック、1998年
江部賢一『やさしいギター・コード進行パターン』成美堂出版、1996年
鮎川久雄『40歳からのピアノ入門――3ヶ月でマスターした『コード奏法』講座』講談社、2005年
an弾手（鮎川久雄）『お父さんのためのピアノ教室―体験的コード奏法超入門』ドレミ楽譜出版社、2004年[2007年版]
角聖子『「ピアノ力」をつける！』音楽之友社、2005年[2007年版]
田家秀樹『ラヴ・ソングス――ユーミンとみゆきの愛のかたち』角川文庫、1988年
田家秀樹『読むJ-P0P 1945－1999私的全史 あの時を忘れない』徳間書店、1999年
前田祥文・平原康司『日本のフォーク＆ロック・ヒストリー② ニューミュージックの時代』シンコー・ミュージック、1993年
北山修『戦争を知らない子供たち』ブロンズ社、1971年
きたやまおさむ『ビートルズ』講談社現代新書、1987年[1994年版]
松本隆『風のくわるてつと』（新潮文庫、1972年[1985年版]
中島みゆき『愛が好きです』新潮文庫、1982年[1988年版]
松任谷由実『ルージュの伝言』角川文庫、1984年[1989年版]
財津和夫『ぼくの法螺』集英社、1981年
小椋佳『小椋佳 いたずらに』新潮文庫、1981年
山本コウタロー『ぼくの音楽人間カタログ』新潮文庫、1984年
加山雄三『ぼくの青春讃歌―この夢をこころに』講談社文庫、1986年
美空ひばり『川の流れのように』集英社文庫、2001年
谷村新司『夢創力。人間「谷村新司」から何を学ぶのか』創英社/三省堂書店、2010年
見崎鉄『さだまさしのために』KKベストセラーズ、1998年
藍川由美『これでいいのか、にっぽんのうた』文春新書、1998年[1999年版]
藍川由美『「演歌」のススメ』文春新書、2002年
なかにし礼『翔べ！わが想いよ』新潮文庫、2003年
なかにし礼『NHK知る楽 探求この世界 2009年8-9月 不滅の歌謡曲』日本放送出版協会、2009年
なかにし礼『歌謡曲から「昭和」を読む』NHK出版新書、2011年
グループfuture『ZARD＆坂井泉水プロファイリング』コアラブックス、2000年
茂木幹弘『ポップス・ヒットパレード―私のおしゃべり放送史―』旺文社文庫、1985年
新谷のり子『反戦歌――唄うこと、そして生きること』ぴいぷる社、1993年
小貫信昭『YES－NO小田和正ヒストリー』角川文庫、2000年
竹田青嗣『陽水の快楽―井上陽水論』河出書房新社、1990年
歌代幸子『天に響く歌―歌姫・本田美奈子の人生』ワニブックス、2007年
小倉千加子『増補版 松田聖子論』朝日文庫、2012年
永井良和『南沙織がいたころ』朝日新書、2011年
あの日の歌製作委員会（重松清）編『あの日の歌』ソル・メディア、2014年
山住正己『子どもの歌を語る―唱歌と童謡』岩波新書、1994年
伊藤悟『ヒット曲が世界を変える』雲母書房、2006年
原礼彦『ピアノ伴奏付フォーク名曲集』成美堂出版、1993年
『ピアノ伴奏フォークソング100曲集』ケイ・エム・ピー、1999年
松山祐士『メロディー・ジョイフル ニューミュージック・ベスト200』ドレミ楽譜出版社、1993年
松山祐士『学園愛唱歌選集―ピアノ伴奏編』ドレミ楽譜出版社、1994年
松山祐士『魅惑のラヴ・バラード・ベスト100』ドレミ楽譜出版社、1994年
松山祐士『J－POP名曲全集』ドレミ楽譜出版社、1997年
松山祐士『エンジョイ・ピアノ ハ調で楽しむポップス』ドレミ楽譜出版社、1998年
松山祐士『結婚式で歌える・弾ける歌謡曲集』ドレミ楽譜出版社、2006年
松山祐士『メロディ・ジョイフル 今！話題の70年代ヒット・ベスト100』ドレミ楽譜出版社、1994年
堀野羽津子『フォーク＆フォーク』成美堂出版、1987年
堀野羽津子『思い出のメロディー 昭和編』成美堂出版、1997年
堀野羽津子『特選演歌―心に残る全150曲』成美堂出版、2001年
富橋将行ほか『ベスト・フォーク300』自由現代社、1998年
ドレミ楽譜出版社編集部『心にのこるフォークソング』ドレミ楽譜出版社、1995年
デプロ編『やさしいピアノ・ソロ おとなの音楽 歌謡曲』デプロ、2009年
藤原豊『やさしく弾けるピアノ ラブバラードからスタンダードナンバーまで』ナツメ社
いとうたつこ編『大人のためのピアノソロ すぐ弾けるニューミュージック Vol.2』東京音楽書院、1996年
Music School Wood『初心者から学べるマイ・ピアノ・レッスン弾き語りコース』ドレミ楽譜出版社、1990年
西東社出版部編『日本のこころの歌』西東社、2004年
デプロ『ハ調で弾くピアノ 心を癒すピアノ全集/ニューミュージック』デプロ、2003年
浅倉千紗『ニューミュージック・ピアノ弾き語り入門[女性編]』ドレミ楽譜出版社、2008年
青山しおり『ピアノ弾き語りニューミュージック/クリスマス ナイト』ドレミ楽譜出版社、1991年
片岡博久『やさしく弾ける小田和正 ピアノ・ソロ・アルバム』ケイ・ピー・エム、1998年
片岡博久『すぐ弾けるピアノ・レッスン』成美堂出版、2000年
片岡博久『やさしく弾ける卒業 ピアノ・ソロ・アルバム』ケイ・ピー・エム、2008年
山口秀法『ピアノソロ 不滅の名曲・財津和夫』東京音楽書院、1995年
西東社編集部『カラオケ・ベストヒット』西東社、2001年
林知行『ピアノ・ビギナーのための映画音楽：上』ドレミ楽譜出版社、2000年
菊地雅洋『CDで覚えるやさしいピアノの弾き方』成美堂出版、2002年
松尾英樹『これで完璧！ ピアノの基礎』リットーミュージック、2001年
宮野わかな『CDで学ぶコードで弾けるピアノ』ナツメ社、1998年
織田英子『たのしい作曲のしかた』成美堂出版、1999年
金子卓郎『コード進行による作曲入門ゼミ』自由現代社、1995年
藤井英一『コードがわかる本』ヤマハミュージックメディア、1992年[1998年版]
吉開狹手臣『実力UP はじめてのピアノ弾き語り』中央アート出版社、1997年
青山忠英『よくわかるレコード・コピー入門』シンコー・ミュージック、1987年
丹羽あさ子『ピアノ弾き語りのコツ早わかり』ドレミ楽譜出版社、1994年
ドレミ楽譜編集部編『ピアノ・コード早わかり』ドレミ楽譜出版社、1991年
五十嵐洋『7日間でマスターするフォークギター』ナツメ社、1997年
石川鷹彦『石川鷹彦のもう一度はじめよう！ フォークギター再入門』（日本放送出版協会、2009年
中村とうよう『ポピュラー音楽の世紀』岩波新書、1999年
みつとみ俊郎『メロディ日本人論―演歌からクラシックまで』新潮選書、1987年
みつとみ俊郎『音楽ジャンルって何だろう』新潮選書、1999年
別冊宝島編集部編『「Jポップ」批評１』宝島社文庫、1999年
別冊宝島編集部編『「Jポップ」批評２』宝島社文庫、1999年
稲増龍夫＆ポップス中毒の会『洋楽 in ジャパン―日本で流行したロック＆ポップス ‘68－’86』学陽書房、1994年
稲増龍夫＆ポップス中毒の会『歌謡曲完全攻略ガイド‘68－’85』学陽書房、1996年
佐藤良明『J－POP進化論 「ヨサホイ節」から「Automatic」へ』平凡社新書、1999年
倉田喜弘『「はやり歌」の考古学 開国から戦後復興まで』文春新書、2001年
恩蔵茂『ニッポンPOPの黄金時代』ベスト新書、2001年
小原孝『ねこふんじゃったの国から』メディアパル、2002年
烏賀陽弘道『Jポップの心象風景』文芸春秋、2005年
烏賀陽弘道『Jポップとは何か―巨大化する音楽産業』岩波新書、2005年[2012年版]
北中正和『ロック』講談社現代新書、1985年[1990年版]
宮本啓『ミュージカルへの招待』丸善ライブラリー、1995年
阿久悠『書き下ろし歌謡曲』岩波新書、1997年
阿久悠『愛すべき名歌たち―私的歌謡曲史―』岩波新書、1999年
岩谷時子『愛と哀しみのルフラン』講談社文庫、1986年
アンジェラ・アキ『アンジェラ・アキのSONGBOOK in English』NHK出版、2012年
羽田健太郎『NHK趣味百科 英語ポップス歌唱法Ⅱ』日本放送出版会、1995年
「音楽を読む本」編集委員会編『ピアノを読む本 もっと知りたいピアノのはなし』ヤマハミュージックメディア、1994年[2003年版]
ザ・ビートルズ・クラブ『ジョン・レノン全仕事②イマジン～時を超えて』小学館文庫、2010年
ジェームズ・クネン（青木日出夫訳）『いちご白書―ある大学革命家のノート』角川文庫、1971年[1984年版]
庄司薫『赤頭巾ちゃん気をつけて』中公文庫、1973年[1985年版]
桜井哲夫『思想としての60年代』ちくま学芸文庫、1993年
高神覚昇『般若心経講義』角川文庫、1952年[2001年版]
森豊『シルクロードと日本文化』白水社、1982年
有田芳生『私の家は山の向こう テレサ・テン十年目の真実』文春文庫、2007年
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