今頃？やっと？ ほんとにそんな感じで・・・遅ればせながら。
この映画がアカデミー賞を受賞して沸きたっていた頃
｢納棺夫日記｣の原作者の青木新門さんのインタビューを新聞で読んだ。
もっくんがこの著書に感銘をうけ、映画化されたのは知っていた。
しかし青木さんからは、映画化になかなか許可はでず最終的に
｢全く別のものとしてなら｣ということで、映画化にこぎつけたと後で知った。
１５年かかったということにも、いろいろ大変だったのかな？と思いながら
インタビューの内容に目を通すと、驚いたり、納得したりの、であった。
青木さんは ｢
原作者とされることを拒んだ｣という。
･･･私は〝別物〟というご本人の意向だったのだから当然では？と思ったが。
それがあえて言葉としてはっきりと言われたのは、完成した作品をみて
その想いを更に強くされたらしい。 その理由は・・
｢〝
おくりびとが死者をどこに送るのか？〟が描かれていなかったからだ｣と。
原作はいくつかの章に分かれていて、最終章に青木さんが最も伝えたい
ことが書かれているらしい。
その部分が省かれている映画の｢原作｣にはなりえないという強い信念が
先の言葉となったようだ。
だから｢納棺夫日記｣は原作ではなく、〝参考著書〟となるのかもしれない。
そんなことを思い出しながらみました。
〝別物〟といっても原作の中の事実(読んでいないけど)をおり込んだ
オリジナルな内容らしい。この作り方でよかったと思った。
もし、青木さんが伝えたかった〝死後〟を盛り込んだらまた別の作風になるし
制作サイドがうけおうにはあまりに難しいテーマなのでは？と思ってしまう。
納棺師という稀？な職業を軸にして、主人公がひとつ成長していく物語だった。
人間て、ある時、何かのキッカケで変わることがあると思う。
〝いや～あの人、年とってからよくなったね～〟なんていうこと。
大悟と関わる人々と死にゆく人々との日常。
〝日常〟をいかに〝日常的〟にみせるかが演じ人の力量だと思う。
本木さん・・いや、もっくん。もっくんは〝思い切りの良い〟演じっぷりが
よくて、納棺の所作の流れが美しかった。端正な顔だちなんだけど
微妙な表情の変化も自然で、ホントに役者に転向してよかったよね。
山崎努さんの圧倒的な存在感！｢助演男優賞｣の真のお仕事をしてるって感じ。
主役を食っちゃうほどの力を、
主役を引き立たせる力に変える力。
すっごく魅力的だった。
もう一人、笹野高史さん。彼にも同じことがいえる。｢助演・・・｣あげたかった！
火葬場で〝死〟を〝門〟として
｢
・・・ここを通って新しいところへいくんです｣
青木さんのいう〝死後〟・・・凡人の私にはこの台詞で十分すぎる。
台詞といえば、全編シンプルで押し付けがましくない脚本だったと思うが
ひとつだけチクッとしたのは、仕事の内容を知った妻の言葉。
｢けがらわしい｣
私としてはこの言葉を口にすること自体が、自分としてけがらわしい。
そういった部類の言葉だと思う。
もし自分のパートナーに投げつけられたら、その時点で気持ちは冷める。
この台詞は、後の大悟の父とのシーンで｢夫は納棺師なんです｣という
心の変化に繋げるものとも思えるけど、逆効果で説得力は感じず！だ。
残念なことに妻の描き方が薄い。
(個人的にHさんが苦手なもんで)
意外だったのはラストシーンに否定的な感想が多かったこと。
でも大悟のこれから、これまでの人生において避けることはできない。
単にただのお涙頂戴的なシーンではないと思う。
誰でも死ぬ時は、誰かに泣いてもらいたい。
家族ならなおさら。 そして大悟は泣くことができてよかった。
泣けない辛さは経験した者にしかわからない。
納棺師は(冠婚葬祭にたずさわる方達)泣いてはいけないんでしょ？
納棺師である大悟が父の死に涙をみせた時、納棺師ではなく
家族として
おくりびとになって送ることができたと思う。
今頃みて、なんか熱く語ってしまったぁ
泣いたり、笑ったりと、それらがバランスよく融合された作品でした。
個人的にはもっと〝毒〟のある伊丹十三作品が好みですけど！
私は絶対、冠婚葬祭の仕事は無理！
だって一緒にベェベェ泣いてしまうだろうから
それにしても〝死にどき〟って難しいですよね。
あんまり泣かれてもなんだし〝やっと逝ったね～〟なんてのもいやだしね(笑)
ＰＳ。｢遺体役｣の方々にも何か賞をあげたいよね～
隆也のお部屋
笑えた～
｣・・・ウン！アンタはエライ
ってゆーか飲むな～！
と