密輸 1970 クライマックスのアクションを含めて、海女さん、すげーっ❗

【🎦23 2024/7/14鑑賞】　1970年代半ば、韓国の漁村・クンチョン。化学工場の廃棄物で海が汚染され、海女として働く地元の女性たちが廃業の危機に直面し、リーダーのジンスク（ヨム・ジョンア）は海底から密輸品を引き上げる仕事を請け負うことにする。税関の摘発に遭いジンスクがあえなく刑務所送りになる一方で、彼女の親友・チュンジャ（キム・ヘス）は現場から逃亡。2年後、クンチョンに舞い戻ってきたチュンジャはジンスクに新たな密輸の仕事を持ち掛けるが、ジンスクはかつての友を信用できなかった。密輸王やチンピラ、税関の思惑が交錯する中、彼女たちは再起を懸けた行動に出る。

　1970年代の韓国の沖合で盛んに密輸犯罪が行われていたという史実を基に、韓国の漁村を舞台に、苦境に陥った海女の女性たちの再起を懸けた大仕事を描くクライムアクション。
原題は「밀수」。
韓国がまだ貧しい時代のアクションコメディで、韓国の方が日本の電気製品や食材、アメリカの酒やたばこを欲しがる時代で（今は日本の方が韓国に負けているが）、当時はウォンも弱く関税も高かったのだろう。
港の近くに立てられた化学工場の影響で魚や貝が捕れず生活が厳しくなった海女さん達、生活の為、輸送船が海に沈めた密輸品を回収する仕事でお金を稼ぐというところから始まる。
しかし密輸の現場を税関に摘発されてしまい、司法に捕まったジンスと船から逃げたチュンジャの二人を中心に進む展開。

　平凡な海女たち×カリスマ密輸王×野心家のチンピラ×鬼の税関職員、この４者が入り乱れた騙し騙されのどんでん返しで、まさにコンフィデンスゲームとしてなかなかの完成度。
そんなコンゲームの真相が「実はその前に」「いやいやその前にも…」と何度も時間を遡って解明されていくのもなかなか痛快。
しかも海女たちのスキルは高く、スピリッツはとても強く、そしてかなりしたたか❗
クライマックスのアクションを含めて、海女さんたち、すげーっのよ❗

　もう一つ楽しんだのが、1970年代のレトロでイケイケな韓国の空気感。
日本の昭和歌謡に似た味わいあふれる音楽も（日韓で流行った「釜山港に帰れ」的な）、サイケでカラフルなファッションも、日本の70年代とちっとも変わらないのが興味深い。
とは言え、けっこう描写が血まみれなので苦手な人は鑑賞注意⚠
ところで、この映画を観て、戦後、米軍の占領下で闇貿易により独自に沖縄経済を牛耳った糸満女性、金城夏子さんのことを思い出した。

RRR やばいっ💦 頭の中でずっと「なっとぅなっとなっとなっとなっとなっとなっとっ♪」が鳴り響いている…😅

【🎦5　2023/1/28鑑賞】　1920年、イギリスの植民地政策下にあるインド。野性を秘めた男・ビーム（N・T・ラーマ・ラオ・Jr）はイギリス軍に連れ去られた村の少女を救うため、仲間と共にデリーへ向かう。そこで、ある出来事をきっかけに内なる怒りを燃やす男・ラーマ（ラーム・チャラン）と出会い、互いの身分を知らないまま親友となる。しかしラーマはイギリス軍の警察官であり、ビームの本当の目的を知った彼は友を投獄する。

　イギリス植民地時代のインドを舞台に、イギリス軍に捕らえられた少女を救う使命を帯びた男と、イギリスの警察官が育む友情と闘いを描くという映画。
まったくNo Markやったんやけど、エラい話題になっている映画で、あっちゃこっちゃでロングランになっているらしく、ちょっと観てみたいなってなった。
しかし179分という長尺で、しかもなかなかちょうどいい上映時間がなかったことでズルズル観れずに来たが、地元の映画館でいい感じの上映時間になってて、やっとご縁があった。

　1920年のイギリスの植民地としてのインドにおける、支配側と被支配側の構図。
横暴で残忍な白人の支配にインド民衆が苦しむ中、英国総督に奪い去られた幼い少女の救出を計画する小さな部族の男と、宗主国に忠誠を誓った警察官が出会う。
そんな二人が、お互いの素性を知らぬままに、いつのまにか固い友情で結ばれ、やがて激しく対立することとなる。
まさに絵に描いたような、派手で熱くて濃厚な、とっても汗臭い男と男の友情ドラマだ。

　物語は実在の独立運動指導者コムラム・ビームとアッルーリ・シータラーマ・ラージュを主人公としたフィクションだそうで、2人が歴史上に登場する以前の空白の時代を舞台にし、2人がイギリス領インド帝国に戦いを挑む姿を描いているとのこと。
ヒンドゥー神話の2大叙事詩「ラーマーヤナ」「マハーバーラタ」の影響を受けていて、主人公のコムラム・ビームとアッルーリ・シータラーマ・ラージュは、同時に神話に登場する神々がモデルになっているそうだ。

　アクションシーンは荒唐無稽、独特のカメラワークで縦横無尽のド迫力でそこが一番の売りながら、実は、自分にとって一番テンション上がったのが、主演2人の完璧にシンクロした高速ステップ「Naatu Naatu」のダンスシーン❗
二人は、身長・体型とも近い感じながら、2人の動きのぴったり感、左右対称の美しさが、その後の要所要所のアクションシーンの殺陣の美しさに昇華していく⤴⤴
ちなみに第95回アカデミー賞では歌曲賞（主題歌賞）にノミネートされているねん❗

　見終わってみれば、3時間の長尺の疲れはなかった。
荒唐無稽過ぎるし、突っ込みどころも唐突感も盛り沢山だが、ここまで突き抜けてくれると、むしろ清々しい。（「ねんでやねん💢」「どないなっとんねん👿」「なんでそーなるねんっｔ😠」「その虎どこから来てんっ😡」などなどツッコみすぎてヘトヘトやけど～💦）
照れくさくなるほど熱く、強靭であって、それぞれの燃え上がる使命感で結ばれた絆が、なぜか強制的に納得させられてしまう、そんな演出の力業が妙に納得だ。

　日本は、戦後、憲法の「国民主権」「平和主義」「基本的人権の尊重」の三原則により民主的国家として、貧困が解消され経済的にも発展し、世界的にも信頼される国家になっていて、国民の幸福度が上がっていった。（と思っていた）
しかしこの10年の自民党政治で、いつのまにか戦前のように、富と貧困の格差は拡大し、情報はマスコミによって大本営発表かのように統制され、支配層（自民党や富裕層）は世襲で利権を謳歌し独占し、国民の痛みや辛さを理解せず、自分たちの保身や利権のためには国民にさらにさらに鞭を振り下ろす。
自民党議員の自分たちの保身という集票のためには、日本国民の権利や生き方まで他国に、宗教や安保を通じて売り飛ばす。
そんな国になりつつある。（いや、なってしまっている）
20世紀初めの植民地の悲哀やアメリカなどの人種差別、中国共産党による国家資本主義や、独裁国家である北朝鮮や、軍事政権のミャンマーなど、国民が酷い目に遭っている国にたいして、同情したり、うちの国はそうでなくて良かったなんて甘ったるい感傷をしている場合ではない国が日本なんだとええかげん気がつかないと…。
まさか、そろそろ日本にも、こんなヒーローが必要なのか…。
いや、とりあえず、みんなが政治が自分たちの生活なんだと気にして、そして投票に行ってくれたら、こんなヒーローがいなくても良くなるんやけど。

　あかん、このyoutube、何回も見てしまう…頭の中でずっと「なっとぅなっとなっとなっとなっとなっとなっとっ♪」が鳴り響いている…😅
ちなみに納豆は食えませんが…なにか❓

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非常宣言 ヤマ場満載過ぎて疲労困憊ながら大満足💦いやはや、またまた韓国映画からとんでもない傑作が出てきたぞ。

【🎦3　2023/1/8鑑賞】　娘とハワイに向かう飛行機恐怖症のジェイ・ヒョク（イ・ビョンホン）は、空港で自分たちにつきまとっていた若い男性（イム・シワン）が、同じ便に乗っていることに不安を覚える。飛行機が離陸して間もなく乗客の男性が死亡したことをきっかけに、乗客たちが次々と命を落としていく。一方、妻とのハワイ旅行をキャンセルした刑事のク・イノ（ソン・ガンホ）は、妻が乗った飛行機がバイオテロの標的になったことを知る。

　2人の男性が大切な人を守るために奮闘する姿を描くパニックドラマ、妻が乗った便がバイオテロの攻撃を受けたことを知った刑事と、その便に乗り合わせた乗客が、テロを何とか食い止めようとするという映画。
英題は「EMERGENCY DECLARATION」、韓国語の原題は「비상선언（非常宣言）」。
いやはや、またまた韓国映画からとんでもない傑作が出てきたぞ。

　バイオテロに襲われた旅客機がまるで「『空飛ぶ』ダイヤモンド・プリンセス号」と化すという、まさにコロナ禍以降だから説得力があるパニック映画。
冒頭の、不審者が空港にチェックインする際の不穏さを皮切りに、サスペンスとスペクタクルの見せ場をしっかりと押さえつつ、進んでいくストーリーは緊張感満載で最後の最後まで息つく暇もなく一気に突き進む。

　無差別テロを企てるマッドサイエンティスト、怪しいバイオ技術開発、未知のウィルス、これらのめっちゃ今時のやばい要素を、あろうことか究極の密室である飛行中の航空機内に持ち込んでしまうという設定から恐怖。
逃げ場のない閉鎖空間、燃料が切れるかパイロットが死ぬかで、機体が落下したら終わりという極限状態の密室恐怖やねんから、そらドキドキってなる！
複雑でいったいぜんたいこの話はどう進展していくのかまったく読めないので、141分間、一時も目が離せない。

　そんなクライムサスペンスに、時間進行がやばいリアルタイムパニックが加味されて、それだけでもたいへんやのに、国家間のポリティカルサスペンスの要素まで絡んで残燃料問題が深刻に忍び寄る。
同時進行で、地上での捜査の進展、政治家・行政・企業の政治的思惑と保身、マスコミの煽動的な報道に対しヒステリックに反応する大衆という様々な思惑についてきめ細かく描写されるが、そこで天秤に掛けられているのは機内の乗客・乗員の人命。
さらにさらに容赦ないことに、それらの報道や情報がネットを通じて機内にダダ漏れで、それが乗客・乗員の心理や言動、さらには互いの関係にも影響するもんだから、心理的ヒューマンサスペンス的な要素まで絡まっていく…。

　ソン・ガンホ演じるク・イノ刑事、イ・ビョンホン演じるジェイ・ヒョクが家族のために身体を張って奮闘する姿があって、根底というか物語の軸は家族愛で、そこをこってりと描いているから抜け目なく、ジェイ・ヒョクとキム・ナムギル演じるヒョンス副操縦士との背景が重い伏線で、この伏線回収も間違いない。
キム・ソジン演じるチーフパーサーのヒジン、チョン・ドヨン演じるキム・スッキ国土交通省大臣の言動が、それを着実に補完していく…。
だからこそ、綺麗ごとになりがちな理想論をドラスティックに排しながら普遍的なヒューマニズムを徹底的に追求しようとし、極限状態で露呈する人間の醜さと崇高さを、ことさらに淡々と描こうとした脚本・演出は見事としかいいようがない。

　日本の自衛隊などなど、突っ込みどころがないわけではないが、そこに拘っていたら次の展開に付いていけないので、そんなことは些細なこととしてとにかくどうでも良いから、最後まで最後まで集中して観るべきだ。
鑑賞後に漏れた一言目はため息と共に「疲れた…💦」だったが、FBにはすかさず「やばい！すごい！泣けた！ドキドキした！すばらしい！すてき！この映画、完璧なんちゃうか！ヤマ場満載過ぎて、疲労困憊ながら大満足やねん。言葉がないわ。」って書き込んでしまった。

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ベイビー・ブローカー 是枝監督が追い求めたテーマとしては、ある意味、万引き家族とは対をなしているのか…

【🎦21　2022/07/17鑑賞】　　クリーニング店を営む借金まみれのサンヒョン（ソン・ガンホ）と、「赤ちゃんポスト」がある施設に勤務するドンス（カン・ドンウォン）の裏の顔はベイビー・ブローカーだった。ある晩、二人は若い女性ソヨン（イ・ジウン）が赤ちゃんポストに預けた赤ん坊をひそかに連れ去る。翌日考え直して戻って来たソヨンが赤ん坊がいないことに気づき警察に届けようとしたため、サンヒョンとドンスは自分たちのことを彼女に告白する。

　是枝裕和が監督などを務め、韓国の製作陣や俳優らと長年構想を練ってきたオリジナル企画を映画化したヒューマンドラマ、「赤ちゃんポスト」に預けられた赤ん坊と周囲の人々のエピソードが描かれるという映画。

　「万引き家族」のような疑似家族な展開ってことならば、日本映画として撮ってもよかったやろ、って頭の中で「？」が満載の是枝裕和監督作だ。
この映画のあらすじを書けば「赤ちゃんポストに預けられた子供を、金儲け目的で横流ししている男性コンビが、ひょんなことから赤ん坊の母親と養父母探しをすることなり、その過程で疑似家族のような絆が生まれていく。」ってことなんやけど、いやいや、ちょっと待ってくれ、どうもずいぶん違っているぞ。

　「ひょん」でもないし、「金儲け目的」でもないし、そのあたりはネタバレになるので書けないが、そうは是枝は許さない。
是枝監督らしく、現代社会における家族の意味や形を問い、社会の片隅で暮らす弱者の声なき声を拾いあげ、罪を犯さねばならぬ事情を抱えた人々に慈しみの目を向ける、ってな問題意識を、ことさら問題らしくもせずにしれっと散りばめる。
是枝監督が追い求めたテーマとしては、ある意味、万引き家族とは対をなしているのか…

　いいやつか、悪いやつかの中間にいるような人たちばっかが登場して、何とも言えないやるせなさ。
一方で、いい感じのロードムービーにもなっていて、パラサイトとは違う是枝監督らしいラストシーンの描き方も相まって、重いテーマのはずが、鑑賞後はなんかいい♨に浸かったかのような気分になってしまった。
まんまと、是枝マジックにはまってしまっているんやろな…🤣

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ヒットマン エージェント：ジュン ハードなアクション映画ながら笑いもあるってな映画をイメージして観たのだが、なんやねんっ、ドリフか！？（笑）

【🎦26 うち試写会1】今日は自分の出身の労働組合の第86回定期大会なんで、今週、一日おきで3回目の帰阪や😅

　孤児だったところを国家情報院に拾われ、暗殺要員として育てられたジュン（クォン・サンウ）。だが、彼は幼いころから抱いていた漫画家になる夢をかなえようと、任務遂行中に自分の死を偽装して姿を消す。それから15年の月日が流れ、晴れて漫画家になったジュンだが売れっ子になる兆しはない。そんな境遇が嫌になって酒を飲んで泥酔した彼は、暗殺要員時代の国家機密を題材にした漫画を描いて配信してしまう。それによってジュンの生存を確認した国家情報院とテロリストが、ジュンを狙い始める。

　原題はハングルで書けば「히트맨」、そのままヒットマンなんや。
国家情報院の暗殺要員という過去を封印した漫画家が、その身元を同組織とテロリストに知られたことから壮絶な戦いを余儀なくされるという映画。
と、紹介されて、これだけで勝手に想像を膨らませて、なかなか合わない上映時間を無理に合わせて、ようやく観に行ったんやが…。
暗殺者として育成されたのに漫画家になる夢を追って国家を欺いた元エージェントが、かつての敵や国家に生きてることがばれてしまう…ってところまでは勝手に描いたイメージ通りで、笑いが散りばめられていてもストーリーがしっかりしていてめっちゃ面白かった。

　しかし、後半は緊張感はまったく無くドタバタコメディ、なんか昭和なドリフみたいなドタバタコメディで、スラップスティックなギャグ連発、しかも笑いは空回りしまくる（爆）
って、嫌気がさすわけはなく、真面目にクダラナイことを追及している姿勢が制作陣からも役者からもすこぶる醸し出されていて、こうなると最後までお付き合いしなしゃーないやん（笑）
何回、生き返るねん、何回、攻守入れ替わるねん、何回裏切るねん😅

　緩急の付け方はいいし、ウェブ漫画やアニメーションを巧みに取り入れた映像もいい、物語もこなれているが、連続ドラマの方が収まりがよかったかな。
クォン・サンウって「天国の階段」に出ていた人やんな、いや、彼、漫画っぽいキャラクターとの相性がいいし、40代とは思えない切れのいいアクションにも驚き！

　そして、最悪なWEBマンガ家の頼もしい妻ミナを演じるファンウ・スルが、韓国の奥様のイメージそのままで「鬼蛇」まんまながらキュート、そして演出的に全然必然性がないのに彼女にもキッチリアクションの見せ場があったのがバカうけ🤣
そして、ジュンの娘ガヨン役のイ・ジウォンが、この映画がややもすれば崩れまくるところを、しっかりと支えてくれていた、彼女が居なければ終わっていたかも…(爆)

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パラサイト 半地下の家族 とにかく絶対にネタバレをしてはいけないので、レビューが書きにくいが、とにかく素晴らしい作品だった！

【37 試写会8】【12 N4-65 VerticalChestPressM66kg PeckDeckFly36kg BPullOver25kg AbCrunch61kg SideBent】昨夜は、先日、伊豆多々度の海の中でばったり会ったmitsuちゃんと、都内で飲んだくれ～🍺
自分は7年前から東京勤務、彼女も4年前に伊豆から千葉に移転、いつでも一緒に飲めるやろ～って思っていたら、ずいぶん日にちが掛かったものだ。
久しぶりに会った海の中でも喋りまくったけど、昨夜はさらに輪を掛けて機関銃トーク、楽しかった😀

　半地下住宅に住むキム一家は全員失業中で、日々の暮らしに困窮していた。ある日、たまたま長男のギウが家庭教師の面接のため、IT企業のCEOを務めるパク氏の豪邸を訪ね、兄に続いて妹のギジョンもその家に足を踏み入れる。

　渋谷ユーロライブにて試写会で鑑賞（公開は来年1月11日）。
ポン・ジュノが監督を務め、第72回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した人間ドラマ、裕福な家族と貧しい家族の出会いから始まる物語を描く映画。
とにかく絶対にネタバレをしてはいけないので、レビューが書きにくいから、めっちゃ遠回しになるが、先が読めないストーリー展開が圧巻。

　コメディ映画かなってな冒頭部から気楽に観ていたが実はとてもディープでダーク、予測できない展開が次々に訪れる。
コメディ、サスペンス、スリラー、ヒューマンドラマとか色んなジャンルが上手く凝縮されている。
そして韓国に重くのしかかる、貧困、格差社会、それを放置する政治、などなど最後には多くのことを考えさせる。
カンヌのパルムドールを受賞は、昨年の「万引き家族」、そして今年のこの作品ってことで、格差は今や全世界における問題ってことを的確に描いたら受賞できるってわけではない。
監督も「ことさら社会問題を描こうと思った作品ではない」と言っていた。

　とにかく、そんなに難しく考えて観るべきではない。
半地下の家で暮らす4人家族のたくましさ、したたかさを、まずは笑おう。
ポン・ジュノの脚本・キャスティング・演出に一切のムダがなく、伏線の回収も含めて計算されつくされていて、これだけの完成度で練り上げられられてしまうと、パルムドール受賞は当然だとしか思えない！
ぜひ、観る前の一切の情報を遮断して、ふらっと鑑賞して欲しい作品だ！

お料理帖～息子に遺す記憶のレシピ～ 料理に正解が無いように、家族の在り方にも正解は無いんだなあってしみじみ

【27 試写会6】女手一つで惣菜店を切り盛りし、2人の子供を育て上げたエラン（イ・ジュシル）は、ふがいない息子ギュヒョンの姿が自分勝手だった亡き夫に重なり、小言の多い毎日を過ごしていた。それでも家族のために日々料理を作り続けていたが、認知症の兆候が表れ始める。母を施設に入れることにしたギュヒョンが家を片付けていたとき、レシピが書かれた母のノートを見つける。

　認知症の母がのこした料理帖から、母の家族への愛情が浮かび上がるヒューマンドラマ、キム・ソンホ監督が自身の母との体験を生かし、不器用な親子関係や老いの問題、家庭料理の温かさを描いた映画。

　試写会で鑑賞、予備知識無しで見ていたが、最初は、だめな息子と厳しくも優しい母との親子物語かと思って観ていた。
しかし母に認知症の兆候が出てきてからは呆けた母の押し付け合い家庭内どろどろ物語の様相を呈してきて、こりゃひょっとしたら鑑賞後ずっぽり沈んでしまうお話ではないか、とちょっと辛くなってきたが…。

　いやいや、そうではなかった！
一冊の料理帖に遺された心と体に美味しい韓国の家庭料理の数々、そのレシピに込められた記憶の断片、家族への愛。
料理帖が繋ぐ、家族への複雑な想いと愛情を描く物語で、思いも掛けなかったラストもよし。
料理に正解が無いように、家族の在り方にも正解は無いんだなあってしみじみ。

　妻が韓流のドラマや音楽が好きでよく付き合わされて韓国に行くが、自分にとっては美味しいものがいろいろ食べられるからそれはそれで楽しい。
韓国料理って、どれもとっても味が複雑で手が込んでいて、そしてちゃんと作られた料理ならとっても身体に良い気がするが、この映画を観て、「そら、身体にええわ～」ってことにも妙に納得してしまった。
このお母さんの料理だけを食べていたら、病気にならない、病気になったとしても必ず治してくれそうだ！（でもお母さんは認知症になってしまったが…）

LION／ライオン ～25年目のただいま～ 幼少期のサルーを演じたサニー・パワーが素晴らしすぎ

【19うち試写会1】予定が変わって、明日のメーデー中央集会は出ずに、今夜、大阪に戻ります。

　オーストラリアで幸せに暮らす青年サルー（デヴ・パテル）には、隠された驚愕の過去があった。彼はインドで生まれ、5歳のとき迷子になり、家族と生き別れたままオーストラリアへ養子に出されたのだ。成人し幸せな生活を送れば送るほど、インドの母と兄への想いは募る。人生を取り戻し未来への一歩踏み出すため、そしてあの日言えなかった“ただいま”を伝えるため、サルーは家を探し出すことを決意する。おぼろげな記憶とGoogle Earthを手がかりに、1歩ずつ近づくことに記憶のカケラが少しずつ蘇り、次第にこれまで見えなかった真実が浮かび上がってくる……。

　イアン・カニングが製作に名を連ねた実録ドラマ、幼少時にインドで迷子になり、オーストラリアで育った青年が Google Earth を頼りに自分の家を捜す姿を追うという映画。
原題はシンプルに「LION」、この邦題は、ダサすぎるしネタバレしすぎで最悪だ。
なお、LIONの意味についてはエンドロールのあたりで、さらっと説明される。

　こういう映画って、過去と現代をシンクロさせていきながらストーリーが進むというのが多いが、この作品では、前半は幼少期の、母と兄妹との暮らしぶり、兄とはぐれてしまいノンストップで回送列車で遙か遠くのカルカッタまで運ばれてしまうシーン、孤児となって都会を流離うシーン、引き取られた施設での生活、そしてオーストラリアでの生活までのシーンが、淡々と描かれている。
そして後半に入っての何不自由ないオーストラリアの生活から、突然に、彼がインドの母と兄への想いを馳せるきっかけとなるシーンがあって、そこからは彼の葛藤とふるさとの地を特定させるための苦労がさらっと描かれて（いや、ちょっとぐだぐだかも）、そして最後のほんの少しの時間を使ってのクライマックス。

　幼少期のサルーを演じたサニー・パワーが素晴らしすぎて、物語は絶対にはずさない感動ものだが、その感動度合いを数段上げてしまったのは彼の演技で間違いなし。
逆に青年期を演じたデヴ・パテルが、せっかく上がった感動度合いを何段か下げたかもってのは皮肉。
第89回アカデミー賞では、作品賞、助演男優賞（パテル）、助演女優賞（キッドマン）、脚色賞、撮影賞、作曲賞の6部門にノミネートされたが、受賞は逃している。（作品賞ならムーンライトよりこっちの映画の方がいいけどな～）
デヴ・パテルが助演男優賞ノミネートなのに、主演男優賞にサニー・パワーがノミネートされていないのが不思議かも。
サルーの恋人であるルーシーの葛藤を演じるルーニー・マーラ、サルーの養母スーのぶれない心を演じるニコール・キッドマン、さすがだ！

疾風スプリンター 自転車レースのルールや駆け引きなんかに知識が無いから、もう一歩踏み込めない

【51 うち試写会13】うちの組織は本日から始動で～す。

　チョン・ジウォン（チェ・シウォン）をエースとする、自転車ロードレースの強豪チーム「チーム・ラディアント」に、アシストメンバーとしてチウ・ミン（エディ・ポン）とティエン（ショーン・ドウ）が加入する。誰よりも速く走ることを目指して、血のにじむような努力を重ね絆を育み、力を合わせてチームをけん引していく三人。だが、ライバルの「チーム・ファントム」と激しい攻防を繰り広げる中、チームが資金難に陥ってしまう。

　自転車ロードレースの世界を舞台にしたドラマ、固い絆と友情を育みながらも激しく競い合う、プロロードレーサーたちの姿を追うという映画。
試写会にて鑑賞、原題は「破風」、英題は「TO THE FORE」、ほんで邦題は「疾風スプリンター」と、なぜかバラバラ。
台湾映画かと思って観ていたが香港の映画だった。

　お話しはいたってベタ、スポ根ものなんやけど、中途半端に笑いを狙い過ぎて、毒の散りばめ方も微妙で、完璧なB級風味。
自転車レースのルールや駆け引きなんかに知識が無いから、もう一歩踏み込めない上に、一生懸命そのあたりを説明しようとする実況中継が饒舌すぎて臨場感をスポイルしてしまい、のめり込めない。
迫力はあるんやけど…。

　ワン・ルオダン(王珞丹）は可愛かったな～、自転車レースやっているのにあの太ももの可憐さがちょっと笑えたけど、ま、別にそこはリアルで無くていい。

ディーパンの闘い スリランカの内戦ってのは自分的にリアルやねん

【10 うち試写会3】最近ちょっと忙しすぎて、波乗りのこと以外、今日や昨日のネタをちゃんと日記として記事に出せなくて、けっきょく暇なときに書きためておいた記事を、旬が過ぎてから出している今日この頃、ｗｅｂｒｏｇが成り立っていない～(ToT)

　主人公は、内戦下のスリランカを逃れ、フランスに入国するため、赤の他人の女と少女とともに“家族”を装う元兵士ディーパン。辛うじて難民審査を通り抜けた3人は、パリ郊外の集合団地の一室に腰を落ち着け、ディーパンは団地の管理人の職を手にする。日の差すうちは外で家族を装い、ひとつ屋根の下では他人に戻る日々。彼らがささやかな幸せに手を伸ばした矢先、新たな暴力が襲いかかる。戦いを捨てたディーパンだったが、愛のため、家族のために闘いの階段を昇ってゆく──。

　ジャック・オーディアール監督がメガホンを取って放つヒューマンドラマ、内戦中のスリランカからフランスにたどり着いた他人同士の3人が、偽装家族として見知らぬ土地で新しい第一歩を踏み出す姿を丁寧に描くという映画。
去年5月のカンヌ映画祭では、最高賞のパルムドールに輝いたということと、スリランカの内戦が絡んでいるという点で興味を持っていたが、なかなか上映時間が合わず、「縁なかったかな～」と思っていたが、ひょんなことから思いがけない時間が出来て、ようやく鑑賞できた。

　物語の背景になっているのは、移民政策の失敗が深刻な社会問題と化した欧州の今。
主人公であるディーパンを演じたアントニーターサン・ジェスターサンは、実際に16歳から3年間、タミル・イーラム解放の虎（LTTEIの少年兵として戦い、(タイを経由して)フランスに移住している。
昨年11月のパリ同時多発テロ事件以降、この映画の現実の混沌はさらに関心を持たれる事実となっていて、移民社会を描くのはフランス映画ではよくあるが、この映画ような描き方がある意味の新しいフランス映画の系譜となるのだろう。
偽装家族であるディーパンら（この名もすでに無くなった家族の名前を騙っている）は、管理人として職と住居を得たが、その郊外の団地は、移民の若者によるギャング団がのさばり、白昼堂々と銃撃戦が繰り広げられる無法地帯、暴力から逃れた先で暴力に苦悩するという皮肉が物語の拡であり、綺麗事では済まされない移民問題の現実。
家政婦となった偽装妻ヤリニが心を通わす密売組織のボスは名前からするとアルジェリア系の移民だし。

　少しネタバレになるかも知れないが、映画のクライマックスは、まるで任侠映画のよう。
とにかく展開の一貫性のなさがこの映画の特徴であり、奇しくもよい作品になった主因なのかも。
そしてラストのラストの場面は、現実とは思えない唐突さで、人によって解釈が分かれるであろうという思いっきり「謎」、自分でも未だに腑に落ちないようでいて、お腹に落ちるようでいて…。

　スリランカ内戦とは、1983年から2009年にかけて展開されたスリランカ政府とタミル・イーラム解放のトラ (LTTE) による紛争であり、2009年5月、スリランカ政府軍がLTTE支配地域を制圧して、26年の長きにわたって5万人とも7万人とも言われている戦死者を出したスリランカの民族紛争は終結したというもの。
自分は、1991年にスリランカ南部のヒッカドゥアという街にサーフィンをしに行ったことがあるが、現地で仲良くなった地元のサーファーの若者たちもこの内戦に従軍した経験を持っていた。
またスリランカ東部で現在はサーフリゾートで人気を博すアルガンベは、当時、政府軍とタミル・イーラム解放のトラが拮抗している激戦地であって非常に危険な地であり、「いい波がある」という話しを聞き「もしそこで波乗りが出来たら日本人最初のサーファーとなれる」という話しも聞き、興味津々であったけど、みなから厳しく制止され行ってみることを断念したということもあり、この内戦は現地で間接的に体験したという実感がある。
そもそもは、対テロ戦争だというスリランカ政府の喧伝に世界は乗せられていたが、内戦が終わって、どうもシンハリ人政府によるタミル民族に対する虐待（虐殺も含む）に関するレジスタンスであって民主化運動だったのではないのだろうか、というのが自分の印象だ。
その背景を知っているだけに、自分には、思いが強い映画でもあった。

ビューティー・インサイド あり得ない設定を押し通した潔さの力業！おもしろかった♪

【7 うち試写会3】　ウジンは18歳を境に、目覚めると年齢や性別や国籍を問わず、それまでとは全然違う外見に変化する奇妙な運命を背負うことに。一人の人物としてのルックスが定まらない彼は、インターネットを駆使して家具デザイナーとして働いていた。ある日、ウジンは家具店で働くイス（ハン・ヒョジュ）を見初め、毎日一見客のフリをしてその店に通い詰めるが……。

　ハン・ヒョジュや、日本から上野樹里らが出演したラブストーリー、日々外見が変化する主人公が思い悩む根本的な恋愛問題を、さまざまな視点から描き出すという韓国映画。
映画館にあったフライヤーを観て、一体全体どんな映画なのかって興味津々になり、自分としては珍しく積極的に韓国映画を、そして恋愛映画を観てしまった、という珍事。

　いやはや、朝起きたら、男だったり女だったり子供だったり大人だったり老人だったり、韓国人だったり外国人であったりとあり得ない設定ながら、しかもモンタージュを含む123人の俳優が１人のキャラクターを演じるという奇想天外すぎる演出でありながら、ちっとも破綻することなく、すっきりと物語が成り立っている！
あり得ない設定を、無理にあり得るようには言い訳もしないで、押し通した潔さの力業！

　毎日姿が変わる主人公のウジンをイスが見分けられなかったり、子供に変わったウジンがイスや周囲の人からタメ口を注意されたり、という奇妙奇天烈な設定から来るおもしろだけではなく、2人がお互いを知り、愛し合うようになる過程を通じて、「愛はどこから生まれるのか？」という根本的な問いが投げかけられている点が深い。

　イス役のハン・ヒョジュ、身体を張った演技と役作りで、心と体の変化を見事に演じきっていたのが、鬼気迫る迫力だった。
やのに、ハン・ヒョジュに対してごめんなさいなのは、上野樹里が妙に美味しいところを持って行きすぎたってところ。
しかし、あそこを持って行かれても、やっぱハン・ヒョジュが素晴らしすぎる！！
んで、♪では、自分も昔から大好きな「アマポーラ」が、効果的に散りばめられていて、また～涙を誘うのだ。
おとぎ話として、素直に鑑賞して欲しい映画、よかったよ～。
で、少しネタバレ、毎日顔が変わる人間がどうやってパスポートを作って、そして出入国が出来たのだろう…、そこはいくらなんでも無理が通らんって。

西遊記～はじまりのはじまり～ 観客が笑うかどうかは気にせずに怒濤のギャグ連発～！

【51 うち試写会5】　若き妖怪ハンター玄奘（ウェン・ジャン）は、“わらべ唄 三百首”を武器に妖怪たちの善の心を呼び起こそうとするがいつもうまくいかない。ある日、彼が半魚半獣の妖怪に襲われた川辺の村で、村人たちと協力して陸に上げた魔物が人間の姿に変身する。玄奘が歌うわらべ唄は全然効果がなく、逆に攻撃された彼を女性妖怪ハンターの段（スー・チー）が救う。

　「少林サッカー」のチャウ・シンチー監督・脚本、中国の伝奇小説「西遊記」を題材に、三蔵法師と孫悟空ら4人が出会う以前の物語を、チャウ・シンチー流ユーモアを交えて活写するという映画。
三蔵法師が実は妖怪ハンターだったという設定のもと、西遊記の予測不可能な前日談、チャウ・シンチー流の自由奔放な発想と、ベタベタなギャグと、一昔前的特殊効果と、京劇風カンフーが、間隙与えずの大連発で、とにかく賑やかでさいこ～っ♪

　ジョーズへのオマージュだろう的な、平和な村を怪魚が襲う冒頭からドタバタアクション全開、コラーゲンでお肌ぴかぴかの猪八戒も抱腹絶倒、いや、そもそも玄獎三蔵法師が妖怪ハンターって設定はどうよ！
脈略無視で唐突でウケるかどうかなんてまったく気にしてないギャグのつるべ打ち、ノンストップ過ぎるノリの良い演出、突っ込まれることが演出の目的なんだってな開き直り、真面目に観たら損するで！

　女性妖怪ハンターの段を演じるスー・チーが、最初、ヒロインとして弱いなあって感じたけど、お話しが進むにつれ、彼女の魅力にどっぷり。
とくに孫悟空と段（スー・チー）の掛け合いで、彼女が素で笑っているように見えたあたりが最高にキュート！
役名も役者さんの名前もわからへんねんけど、この左の女の子もすっげー可愛くて！
しかし続編が作られても、スー・チーも、この子もで出番はないねんな～と思うと、続編の魅力が激減するやん！

　まさかのGメン75は、ツボにはまりすぎて、鑑賞後、腰抜けてしまったのか、しばらく席を立てなかったわ～（爆）

マルティニークからの祈り 涙が止まらなくて止まらなくて…(T_T)

【39うち試写会2】　2004年10月、経済的に困窮する家族を救うためある荷物をフランスへ運んだ韓国人主婦ジョンヨン（チョン・ドヨン）は、オルリー空港で突然逮捕される。夫の友人から金の原石と聞かされていた荷物の正体は、何と麻薬だった。言葉も通じない異国の地でろくに弁解もできないまま、彼女は祖国から1万2,400キロも離れたマルティニークの刑務所に送られ……。

　2006年に韓国のドキュメンタリー番組で紹介された衝撃の実話を基に、麻薬密輸容疑で逮捕され、投獄された主婦と家族の絶望と奮闘の日々を描くドラマ、言葉も通じない異国の地で地獄を味わい家族のもとへ帰るため闘う主人公を、『シークレット・サンシャイン』でカンヌ国際映画祭女優賞を受賞したチョン・ドヨンが熱演。
旦那が連帯保証人になってて破産し、生活苦から、「課税を逃れるために金の原石を密輸する仕事をしてほしい。もし見つかってしまっても税金を払えばいいだけなので問題ない」という儲け話に乗ってしまったら、実は運んでいたのは大量の覚醒剤、という、日本人でも知ってか知らずに密輸に関与してしまい、その国の法律で重罰を受けてしまうという、とってもリアルな（いや、このお話は実話を元にしている）ストーリー。

　最初は旦那のあほさ加減に怒り、そのうち主人公である妻に怒り、次はフランスの政府や刑務所や看守に腹が立ち、そして韓国のフランス通商代表部に怒りの矛先が行き…ととにかくずっと誰かに対して怒りまくっていた。
すべてがすべて「さもありなん」で（いや、ほんとうにあった話なんだってば）、ほんま腹が立って腹が立ってしかたがない！
普通に旅行しているときだって、何かトラブルがあったりして困ったときに、言葉が通じないことへのドキドキったらありゃしないのに、犯罪に巻き込まれてしかも自分が犯人だなんて（知ってか知らずかはさておき）そのときの不安って想像を絶する。
ましてや、取り調べを受け、投獄されて、裁判すら受けさせてもらえない、通訳も付かない、これからどうなるのかもさっぱりわからない状況に自分が置かれるなんて…と、ストーリーが進むにつれ、主人公ジョンヨンにどっぷりと感情移入していく。
といって、この映画を観て、韓国政府がどうのこうのと批判する気は無い、どこの国でもこんな公務員っているだろうし、新聞の社会面の片隅の小さな記事で、日本人がどっかの国で麻薬の不法所持や密輸で捕まったって記事を読んでも、「ふ～ん」ってな程度の反応しかせず、その背景やその後の裁判とか待遇にまで思いをはせないってのは日本国民も同じだろうし。

　夫婦愛、家族愛に感動し、ジョンヨンの強さに感動し、そしてジョンヨンを演じたチョン・ドヨンの演技に感動した。
ほんと、涙が止まらなくて止まらなくて…そしてクライマックスでは涙がどばーっ(T_T)
2点だけ気になったところを書くとすれば、韓国の作品らしくちょっとしたところにちょっとした笑いをあっちゃこっちゃに散りばめる点、その場面がものすごくシリアスなところでもなのだ。
それと、ジョンヨンを演じたチョン・ドヨンの容姿が、化粧や衣装ではぼろぼろになってはいくが、肉体的にはちっともやつれていかないこと、撮影期間がどのくらいだったのかは知らないが、もうちょっと肉体改造も（激やせ）してくれたらさらにリアリティが出ただろうにってのが残念だった。

　8月29日の日本での封切りの時点で、東京1館、神奈川2館、愛知1館、京阪神3館、福岡1館の上映のみ、それがたまたまTOHOシネマズ川崎で掛かっていてよかったよ、ほんまにいい映画を観させてもらった。

気をつけよう！今日から私も麻薬密輸犯…

グランド・マスター 自分を知り 世間を知り 人生を知る

【=31 うち今年の試写会5】　20代の時に初めて香港に行って独りでぶらぶらしていたら人気の無い公園に迷い込んだ。
前から1人雰囲気の良くない男が歩いてくる、何気に後ろを振り返ると不良っぽい若い男が2人組で歩いてくる。
俺の柔道と子どもの頃から培ってきた喧嘩術（？）が、カンフーの使い手に通用するのか、そもそも中国の皆さんは老若男女みんなブルースリーやジャッキーチェンのように強いのか、ってか酔拳とかみたいなあんなカンフーの技ってのはフィクションで無くてまじで実践的なものなのか、いや、待て、そんなことはどうでもいい、俺はこの公園から無事に出れるのか・・・・(;゜ロ゜)

　20世紀初めの中国。北の八掛拳の宗師・宝森は、流派統一を任せられる継承者として、弟子の馬三と南の詠春拳の宗師・葉問（トニー・レオン）のどちらから選ぼうとする。六十四手の達人にしての宝森の娘でもある宮若梅（チャン・ツィイー）も候補者として手を挙げる中、馬三が宝森の命を奪うという謀反を企てる。それを機に、宝森の敵（かたき）を討つ復讐（ふくしゅう）と後継者の座を奪い合うすさまじい戦いの火ぶたが切って落とされる。

　いやいや考えすぎでした、なんもなかったです、なんも起こらなかったです・・・(￣。￣;)、でも、ってなことをマジで考えるくらい、中国人って強そうに見えるやん、映画とかの影響で。
まさにこの映画でも、中国の皆さんはほんま強いんですから。

　いや～、凄い映画でした。
中国拳法の中でも有名な詠春拳の達人にして、ブルース・リーの師匠としても知られる実在の武術家イップ・マンが織り成す激闘の数々を活写する、1930年代の日本に侵略されるすこし前から、太平洋戦争終結を経て中華人民共和国になるちょっと前の頃までの20数年間、非常に激動が凝縮された時代のお話し。
「八卦掌、詠春拳、形意拳、洪家拳、八極拳などなどの流派のもっとも強い人を（もっとも強い流派）を選ぶ闘い」的な映画の宣伝がなされていたけど、そういう映画ではなく、現在のカンフーの流派の流れを、歴史的に考証するための映画であって、そこに、詠春拳の達人として知られる武術家の葉問を描いた伝記ドラマとしつつ、映画的エンターテインメント的手法を絡めたってな映画だったようだ。
むちゃくちゃ中身の濃い、緊張感ばりばりの、おもしろい映画だったのだ！

　ブルースリーのドラゴンシリーズを観た時には思いっ切り影響を受けて、歩き方からブルースリーの真似をしたし、中学生の頃には友達たちとブルースリーの截拳道（せっけんどう）の通信教育を受けたりした（今思えば通信教育って胡散臭いな、ちっとも強くならなかったし）。
ちなみに截拳道とはブルースリーが幼少期より学んだ詠春拳、節拳（弾腿門）などのカンフーの技術をより実践的にアレンジした流派だそうだ。
截拳道は、型を重視したそれまでのカンフーとは違い、より実践的なものだと言うことだった。
アクロバット的なカンフー映画っていっぱいあるやん、だから実際のカンフーとアクションとしてのカンフーの境目が自分的にはよくわからない。
だから「型を重視したそれまでのカンフー」というのもどこまでのことを言っているのか、それは弱いのか強いのかってこともよくわからない。
でも、この映画を観ると、型の美しさはそのまま強さなんかなとは思った。
とにかく格闘シーンは凄い迫力だったし、撮影技術も演出も非常に高度でその格闘シーンの迫力を増していた。
トニー・レオンとチェン・チェンはむちゃくちゃかっちょいいし、チャン・ツィイーとソ・ヘギョンは、むちゃくちゃかわいいし、で、男女共々、目の保養も完璧やし、ほんま見応えあった。

　武道を極めるためには、「自分を知り　世間を知り　人生を知る。」、う～ん、深い。

ライフ・オブ・パイ／トラと漂流した227日

【=15 うち今年の試写会2】　今日と明日は滋賀県大津市でお仕事、この週末は波乗り出来そうにないので、出張出発前に地元の海で1ラウンドやっておきたかったので昨日寝るのが遅かったにも関わらず、今朝頑張って早起きしたが、あいにく波無かった、しばらく塩分不足になりそうだ…(T_T)

　モントリオール在住のインド系カナダ人のパイ・バテルの元に、新作に行き詰まった若いライターが訪ね、パイから驚くべき体験談を聞く。1960年代、パイはインドで動物園を営む一家の元に生まれた。パイが16歳の時、一家はカナダへ移住する事になるが、家族の乗る船は太平洋上で嵐に見舞われ、沈没してしまう。必死の思いで救命ボートにたどり着いたパイだったが、そこには船から逃げて来た他の動物たち、そしてベンガルトラもいた。

　小説のネタを探していた作家が、カナダのモントリオールに住むパイ・パテルという男を紹介され、彼から話を聞くところから物語が始まる。
すぐに船の遭難シーンから漂流シーンまで行くのかと思いきや、このパイという男の生い立ちがインドっぽい独特な回想シーンを織り交ぜながら延々と続く。
その中で、彼の名前の由来、水泳力、宗教感と哲学、知性、そして動物に対する思いなどが後々の伏線となるように、明らかにされていく、無駄にくどいと思っていたんだけど、ここが重要だったのだ。

　話題になっていたとおり、映像の美しさが素晴らしい、自分は2Dで鑑賞したのだけど、これなら3Dで鑑賞する価値もあったかも知れないと珍しく感じた。
船が沈没する嵐のシーンの迫力、いろいろな表情を見せる大海原、夜光虫や発光するクラゲとそしてジャンプする鯨のシーン、ミーアキャットの住む島。（虎も含めてほとんどがCGなんだろうけど、それはそれとして）
とは言え漂流生活は過酷だ、ただでさえ過酷な漂流生活なのにこの漂流のお供が凶暴なベンガル虎やねんから・・・。
頭を使い、根性を出し、情に流され、神頼みをし、パイがこの虎との共生をいかに選択しながら漂流生活を続け、そしてサバイバルするのか、最初に時間を割いて描いたパイの生い立ちの伏線がここに見事に収斂されていく。

　この映画は、好き嫌いが大極端に分かれているようだ。
そうだろうな、単純なアドベンチャー映画という娯楽作品として楽しみたかった人には「？？？？」だったろうな。
でも自分はラストに示唆されたことを含めて、「生きる」ということについていろいろとメッセージがあって、見事な映像が相まって、かなり分厚い映画だったと感動した。
「パイは運よく救命ボートに乗り込み、避難できたのだが、そのボートには足を折ったシマウマ、ハイエナ、途中で助けたオランウータンが同乗し、さらにそこに“リチャード・パーカー”という名の獰猛なベンガルトラが・・・」
少なくともこの映画は、大きなスクリーンで観ないことには、魅力が98％ほどスポイルされてしまうということに注意！