フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン アポロ計画はさておき、ユーモアと軽やかさに彩られてとってもチャーミング❗

【🎦25 2024/7/20鑑賞】　人類初の月面着陸に挑むアポロ計画が始動して8年が経過した、1969年のアメリカ。ソ連との宇宙開発競争で後れを取る中、ニクソン大統領に仕える政府関係者のモー（ウディ・ハレルソン）を通して、PRマーケティングのプロであるケリー（スカーレット・ヨハンソン）がNASAに雇われる。手段を選ばないケリーのPR作戦が、NASAの発射責任者のコール（チャニング・テイタム）の反発を押し切りつつ成功を収める中、彼女はモーからあるミッションを指示される。

　人類初の月面着陸に成功した、アポロ11号の舞台裏を描くドラマ、アポロ計画を何としても成功させたい政府に雇われたPR担当者とNASAの発射責任者が、ある極秘任務をめぐって対立するという映画。

　アポロ月面着陸のフェイク画像を作ろうとする部分で、有人火星探査を舞台装置に、そのミッションを虚実折り混ぜて描いて、当初はアメリカ航空宇宙局 (NASA) が協力的だったが、試写で内容を知ってから協力を拒否したことで有名な70年代の名作「カプリコン・1」を思い出すが、この映画は趣きが違っていた。
確かに、アポロ11号は2人の人間を世界で最初に月に着陸させた宇宙飛行であり、人類史にとって輝かしい成果を残したが、その一方で、これがねつ造であったとする主張がある。
これまで月面着陸したのは、アポロ11号（1969年）、アポロ12号（1969年）、アポロ14号（1971年）、アポロ15号（1971年）、アポロ16号（1972年）、アポロ17号（1972年）の6回で、12人が月面を歩いたが、それ以来、誰も月には行っていない。

　ま、そんなことはさておき、実話をベースにしたファンタジーとして素直に楽しみたい。
「挑戦」するチャニング・テイタム演じるコール、「PR」の効果に徹するスカーレット・ヨハンソン演じるケリーが、最初は対立していたが、議会で予算確保のためにぶつかり合いながらも共闘し、当然ながらラブストーリーへと発展する。
ユーモアと軽やかさに彩られて、とってもチャーミングな作品だ❗

　「これは人間にとっては小さな一歩だが、人類にとっては偉大な跳躍だ。」
当時、ベトナム戦争でアメリカ国内が二分されていて暗澹たる状況であった中で、アポロ11号が人々の希望を象徴していたことも描き出しているところが秀逸だ。
50〜60年代のさまざまな名曲が王道とは違うアーティストのバージョンで多用されていたり、馬力だけな60年代のアメリカの名車がいい感じで茶化されていたり、Ｃ・テイタム演じる発射責任者コールの服が「スター・トレック」の乗組員の制服に似ていたり、食生活とかも含めて、どうもいろいろと皮肉感たっぷりでユーモラスなのは意図的なものなんだろうか。
スカーレット・ヨハンソンはあいかわらずとても素敵ながら、彼女ももう39歳、いい感じでボリューミーになっていて、この作品で彼女が次の境地に進化していく予感でワクワクした。

ブリーディング・ラブ はじまりの旅 とてもアメリカ的な父娘作品で、日本人の親子関係では、なかなかお腹には落ちない気がする…。

【🎦24 2024/7/15鑑賞】　ある出来事をきっかけに、長らく疎遠だった娘（クララ・マクレガー）をロードトリップに連れ出した父親（ユアン・マクレガー）。二人は関係修復を図るものの、どうしたら溝を埋められるのか分からないでいるのだった。娘は父との大切な記憶に思いをはせながらも、自分を捨てた父を許せず二人は反目し合う。旅の目的地であるアメリカ・ニューメキシコ州が近付くにつれ、二人は互いが抱える問題と向き合っていく。

　ユアン・マクレガーと彼の実娘であるクララ・マクレガーが親子として共演したドラマ、長年疎遠だった父と娘が関係修復のための旅を共にする中で、ぶつかり合いながらも互いが抱える問題と向き合うという映画。
娘を思う父と、父を慕うが上に許せない気持ちを抱えた娘の二人旅。
原題は「Bleeding Love」、自分はエンドロールで「もしかして父娘！？」ってやっと気付いた💦

　娘は薬物とアルコールの依存症で、過剰摂取から緊急搬送され、元嫁から、娘をリハビリ施設にぶち込むことを託される父。
が、その父は、元嫁からはアルコール依存症で家を放り出され、娘を顧みずにそのまま家を出て、その後、幸せな別家庭を築いていた。
って、そもそもめっちゃあかん設定からのスタート過ぎて、離婚後、長い間離れていた父としてはとても臆するというか戸惑うというか、出来れば勘弁して欲しいシチュエーションかも💦
とてもアメリカ的な父娘作品で、日本人の親子関係では、なかなかお腹には落ちない気がする…。

　父と娘の醸し出す空気感と関係性がとってもリアリティで「すごい❗」と感じていたが、噛み合わない親子が徐々に無理なく近づいてゆく展開が実に自然に醸し出されていくが、父娘が主演なら、演技力を超えた説得力があるのはそらそうか。
ある意味、これは欺瞞だと思ってしまう自分はあかんのかな？

　自分も長女の10代の頃はめっちゃ噛み合わなくて…😅
「おとんは私のことが嫌いで次女のことが好きなんやろ💢」
⇒そんなことあるか～、長女が産まれてきてくれてからの自分の人生の幸せは、ほんと何ににも変えられないのに。
進路についてもいろいろとぶつかった、「なんであたしの人生をおとんに決められなあかんのん💢」
⇒その点については「おとんのアドバイスをもうちょっとちゃんと考えておけばよかったな～」って最近言ってるが。
そのほか、いろいろなことをこの映画を観ながら思いだした、切ない。

潜水艦コマンダンテ 誇り高き決断 潜水艦映画に駄作なし、と巷で言われているが、今まで観てきた潜水艦映画とは一線を画す描き方だ。

【🎦22 2024/7/7鑑賞】　1940年10月。イタリア海軍の少佐サルヴァトーレ・トーダロ（ピエルフランチェスコ・ファヴィーノ）が艦長を務める潜水艦コマンダンテ・カッペリーニは、イギリス軍への物資供給を断つため、地中海からジブラルタル海峡を経由して大西洋に向かう。そこで船籍不明の貨物船を撃沈したトーダロだったが、貨物船が中立国ベルギーのカバロ号だったと知る。乗組員を救助し、最寄りの港に送ることを決断するものの、救助した人を乗せた状態では潜航することが難しかった。

　第2次世界大戦時のイタリア海軍の潜水艦コマンダンテ・カッペリーニにまつわる逸話を実写化した戦争ドラマ、ベルギーの貨物船を撃沈したコマンダンテ・カッペリーニの艦長と乗組員が、貨物船の乗組員を救助して安全な港まで運ぼうとするという映画。
英題は「COMANDANTE」、製作された国はめっちゃ曰くがあってイタリアとベルギーなんだ。

　潜水艦映画に駄作なし、と巷で言われているが、自分もそう思っている。
潜水艦もの映画といえば撃沈されるか否かのスリリングな攻防や、艦内で起こるトラブルといった見どころが要だが…。
しかし、こんな静かな潜水艦＆戦争映画は初めてかもしれない。
いや、ちゃんと潜水艦映画特有の緊張感とリアリズムを巧みに描き出しているはずながら、今まで観てきた潜水艦映画とは一線を画す描き方だ。

　戦争だから自分たちが生き残る為に人を殺す…。
しかし戦闘員としてはそうだが、海の男としてはどうなのか、という葛藤。
いずれにしても、戦争や紛争という非条理さを後世に伝えて行くには、このような作品が必要だ。

　コマンダンテ・カッペリーニ号は、第二次世界大戦で、イタリア海軍にて戦い抜いたあと、イタリアと日本との輸送任務用「アキラ3号」になり、その後イタリアの降伏で、独日に接収され「伊号第五百三潜水艦」として終戦まで働いたそうだ。

フェラーリ エンツォ・フェラーリのダークサイドを描く作品だが、まさかの配役ペネロペ・クルスが圧巻だった！

【🎦21 2024/7/6鑑賞】　1957年。59歳のエンツォ・フェラーリ（アダム・ドライヴァー）は、妻ラウラ（ペネロペ・クルス）と立ち上げたフェラーリ社をイタリア屈指の自動車メーカーにまで成長させたが、会社は経営状態の悪化で買収の危機に瀕していた。1年前の息子ディーノの死により家庭も破綻しており、さらに、ひそかに愛し合うリナ・ラルディ（シャイリーン・ウッドリー）との子供ピエロを彼は認知することができずにいた。会社経営と私生活の両方で窮地に立つエンツォは、再起を懸けて公道レース「ミッレミリア」に挑む。

　ブロック・イェーツの著書「エンツォ・フェラーリ 跳ね馬の肖像 (集英社文庫)」を原作に、イタリアの自動車メーカー「フェラーリ」の創始者エンツォ・フェラーリの伝記ドラマ、1957年に行われたイタリアでの公道レース「ミッレミリア」に挑んだエンツォの姿を通して、彼が抱えていた情熱と狂気を描くという映画。
原題はもちろん「Ferrari」

　前年に本妻との間の跡取り息子ディーノを病気で亡くし、妻や愛人との二重生活に加え愛人との間にもうけた幼いこどもの認知問題もあり、一代で築いた会社も経営難に陥っている。
本作はあえて公私共にどん底だった59歳時の4か月に物語の焦点を絞っていて、エンツォ・フェラーリの知られざるダークサイドを描き、それらをとおして彼が失ったものや失えなかったものが明らかになっていく。

　終盤のレースシーン（ミッレ・ミリア）はもちろん圧巻だ。
「ミッレ・ミリア」とは、1927年から1957年の間にイタリアで行われた伝説的な公道自動車レースで、イタリア北部の都市ブレシアを出発して南下しフェラーラ、サンマリノを経てローマへ。さらにローマから北上してブレシアへ戻るというルートで、イタリア全土を1000マイル（イタリア語で mille miglia = ミッレ・ミリア）走ることから名づけられた。

　このレースは作品中でも描かれているように、1957年にスペインのアルフォンソ・デ・ポルターゴ侯爵がドライブするフェラーリが観客を巻き込む大事故を起こし（デ・ポルターゴ侯爵自身も死亡した）ため、やむなくイタリア政府は以降のレースの開催の中止を命じ、30年間の輝かしい歴史に幕を閉じた。
そのレースシーンやテストドライブなどを通じ、エンツォ・フェラーリが、経営再建のためにより速い速度のためなら死をも度外視する、という心的状態かつ美学を持ち、それを実践するという点を描いているのも、この映画にとってはもう一つの軸。
彼はそれを周囲の人々にも強要するので、悲劇も起き、非情にも映る采配で軋轢も生じるが、その姿勢を変えない。

　鬼嫁を演じるペネロペ・クルスが圧巻。（まさかの配役！）
主に影の部分を描出しているわけで、とても静かに展開する物語になっているのだが、妻ラウラ役のペネロペ・クルスが、悲しみと怒りを抱え、躊躇なくそれを夫にぶつけてくるという、激しく怖い演技がとっても不協和音を奏でる。
台詞がイタリア語に聞こえるけど、耳を澄ませば英語やねん、これが実は一番のインパクト！

エンツォ・フェラーリ 跳ね馬の肖像 (集英社文庫) ブロック・イエイツ 集英社

ONE LIFE 奇跡が繋いだ6000の命 「私が始めたことだ。私が終わらせる」という言葉が、かっこよすぎる。

【🎦19 2024/6/22鑑賞】　時は 1938 年、第 2 次世界大戦直前。ナチスから逃れてきた大勢のユダヤ人難民が、プラハで住居も十分な食料もない悲惨な生活を送っているのを見たニコラス・ウィントンは、子供たちをイギリスに避難させようと、同志たちと里親探しと資金集めに奔走する。ナチスの侵攻が迫るなか、ニコラスたちは次々と子供たちを列車に乗せるが、遂に開戦の日が訪れてしまう。それから 49 年、ニコラスは救出できなかった子供たちのことが忘れられず、自分を責め続けていた。そんな彼に BBC から TV 番組「ザッツ・ライフ!」の収録に参加してほしいと連絡が入る。そこでニコラスを待っていたのは、胸を締め付ける再会と、思いもよらない未来だった。

　第二次世界大戦直前のプラハでナチスの脅威から669人の子どもたちを救ったイギリスの人道活動家ニコラス・ウィントンの半生を描く伝記ドラマ、ナチスの手からユダヤ人の子供たちを守ろうと、彼らをチェコスロバキアからイギリスに避難させたウィントンの奮闘を描くという映画。
実際にニコラスに助けられたかつての子どもたちやその親族も撮影に参加している。

　1938年のクリスマス休暇にウィントンはスイスへスキーに行く予定をしていたが、イギリスのチェコ難民委員会の女性から、ドイツのチェコ進攻の予想とそれに対する難民の救出活動で人手が足らないという連絡を受けた。
スイス行きを取りやめてプラハに向かった彼は、成人の救出で手いっぱいで子どもの救出に手が回っていないことを知るや、イギリスにとって返し、内務省の許可を得て、イギリスで子どもたちの里親や身元引受人を探し、子どもたちをイギリスに避難させる一大キャンペーン活動を開始した。
イギリス政府が行ったドイツからのキンダートランスポートと比べて、このチェコからのものは、組織的な資金が得られず、そのため公的な機関であるかのような団体名を名乗ったり、危ないこともして、時には子どもの出生日時を偽装するようなこともして子どもたちの救出のために奔走した。
1939年3月14日から8月2日までの間に、669名の子どもたちをチェコから脱出させることに成功し、9月3日にも最大規模となる250名の子どもたちの脱出が予定されていた。
しかし9月1日に第二次世界大戦が勃発したため、この子どもたちは出国できず、これ以降チェコからの子どもの脱出は不可能となる。このことはウィントンを失望させ、長きに亘る沈黙の原因となった。

　英題は「ONE LIFE」。
「イギリスのシンドラー」とも呼ばれるニコラス・ウィントンは、ナチの侵攻で命が脅かされているチェコスロバキアの子供たちを難民としてイギリスに受け入れるために奔走した、史実を、映画は、若い頃と年老いてからを行き来しながら展開していく。（ちなみに東洋のシンドラーと呼ばれたのは杉原千畝さん）
現在のニコラス・ウィントンをアンソニー・ホプキンスが演じ、青年時代をジョニー・フリンが演じるが、どちらも驚異的な説得力ある演技で見応えがある。

　イスラエル、ロシア、ウクライナ、そのほかにも内戦もあり、日本の政権与党である自民党は、躍起になって戦争できる国にするため憲法改悪まで企んでいて、今現在も戦争の足音が聞こえている。
今の時代だからこそ観るべき映画であり、語り継いでいかなければならない。
「私が始めたことだ。私が終わらせる」という言葉が、かっこよすぎる。

ドライブアウェイ・ドールズ 軽くて、痛快で、カラフルで、くだらないネタに満ちた快作❗

【🎦17 2024/6/16鑑賞】　恋人と別れたジェイミー（マーガレット・クアリー）と、その友人で自分の殻を破れずにいるマリアン（ジェラルディン・ヴィスワナサン）は、鬱屈した毎日から抜け出そうと車の配送をしながらフロリダ州タラハシーへ向かうことにする。手配した車に乗り込んだ二人だったが、トランクに謎のケースを見つけたことで、それを狙うギャングに追われる。ジェイミーの元恋人の警察官スーキー（ビーニー・フェルドスタイン）や上院議員チャネル（マット・デイモン）らを巻き込み、事態は予想外の方向へ進む。

　イーサン・コーエンが監督、脚本、製作を務めたロードムービー、鬱屈した日々から抜け出そうとアメリカ縦断ドライブをする二人の女性が思わぬトラブルに巻き込まれるという映画。
英題は「DRIVE-AWAY DOLLS」でそのままながら、これがラストでは変化するので。

　コーエン作品おなじみのクセ者役者のズレた悪党コンビっぷりとか、かなりツボやし、どうでもいいとこでトンでも役者が出演しているから侮れない。
軽くて、痛快で、カラフルで、くだらないネタに満ちた快作ながら、細部のリアリティへの配慮があってこそ、しっかりと軸のあるコメディとして成立するという好見本な作品だ。
「自分はいったいぜんたい何を見させられているんだ？」と思ったら負け❕
しかし、なんで設定が1999年なんやろ？
別に現在でも描くことが出来る設定やと思うのだが…。
強いて言えば、もしかしたらリンダ・ロンシュタット（Linda Ronstadt）に意味があるのか❗❓

　「まぢか！」ってくらい、かなりキツい下ネタも、そう思うこっちが恥ずかしくなるほどのあっけらんさもすごい。
85分、この尺の短さも、この作品の快適を際立たせている。
マーガレット・クアリー、ジェラルディン・ヴィスワナサンも適役ながら、ビーニー・フェルドスタインが秀逸すぎてやばいっ❗💦
マーガレット・クアリー演じるジェイミーが、とにかくずっとノーブラってのも、なにか意味があるのか？
イーサン・コーエン監督作品は、細部にわたって絶対に意味があるから、「❔」だらけになってしまって、ほんま気が散るねん😓

リンダ・ロンシュタット　サウンド・オブ・マイ・ヴォイス [Blu-Ray] 通常盤 リンダ・ロンシュタット フォーク／カントリー／ロックンロールはもちろん、ニューウェーヴ、スタンダード、オペラそして彼女のルーツであるメキシコ音楽まで多種多彩、あらゆるジャンルで先人未到の成功を遂げ、幾多の音楽賞に輝く永遠の歌姫リンダ・ロンシュタット初のドキュメンタリー作品。 「悪いあなた」「ブルー・バイユー」「イッツ・ソー・イージー」等、大ヒット曲と秘蔵映像満載、その生い立ちから成功までの軌跡を豪華スーパースターたちと共にリンダ自らが語る。 ●キャスト リンダ・ロンシュタット ジャクソン・ブラウン エミルルー・ハリス ドリー・パートン ボニー・レイットライ・クーダー ドン・ヘンリー ピーター・アッシャー Happinet

ボブ・マーリー：ONE LOVE ボブ・マーリーを聖人として描くのではなく、人として描いているのがよかった！

【🎦14 2024/5/26鑑賞】【4🏃Run2-27 5.65km 35:15 梅田⇒十三⇒南方】　1976年、カリブ海の小国・ジャマイカは二大政党が対立し、不安定な国内情勢に揺れていた。若くして国民的アーティストとなっていたボブ・マーリー（キングズリー・ベン＝アディル）は、政治闘争に巻き込まれて銃撃を受けるが、その2日後にはけがを押して「スマイル・ジャマイカ・コンサート」に出演する。その後彼はロンドンへ逃れつつ、アルバム「エクソダス」の発表やヨーロッパツアーを経て、世界的スターとなる。その一方で母国ジャマイカの政情はさらに不安定になり、内戦の危機が迫っていた。

　ジャマイカ出身のレゲエミュージシャン、ボブ・マーリーの波乱に満ちた生涯を描く伝記ドラマ、レイナルド・マーカス・グリーンがメガホンを取り、製作陣にはボブの妻・リタや子供たち、俳優のブラッド・ピットらが参加しているという作品。
ロバート・ネスタ・マーリー（英語: Robert Nesta Marley OM、1945年2月6日 - 1981年5月11日）は、ジャマイカのシンガーソングライター、ミュージシャンで、レゲエの先駆者の一人であり、スカの時代から活躍し、ロックステディ、レゲエの時代まで、洗練された歌声と宗教的・社会的な歌詞、曲で音楽界を駆け抜けた。

　36歳で亡くなる前の3年、1976年12月5日に「スマイル・ジャマイカ・コンサート」を開催することを計画したが、事前に銃撃を受け、しかしコンサートはやりきったものの国外へ脱出、ロンドンでの創作活動し『Exodus』『Kaya』の2枚のアルバムを発表、そして1978年にジャマイカに凱旋して開催されたワン・ラブ・ピース・コンサートまでが中心として描かれ、リタとの関係を軸に過去とも行き来するという描き方。

　プロデュースにボブ・マーリーの息子ジギーや娘、妻のリタも参加し、「家族の目から見たボブ・マーリー」でもある。
仲間たちとのサッカーのシーンも多く散りばめられており、これは今は廃盤になっているDVD「BOB MARLEY & WAILERS / LEGEND」を彷彿させる演出だ。
主演のキングズリー・ベン＝アディルの身体の動きが、ボブ・マーリーにとてもそっくりなのが驚異的で、特にステージ上のトランス状態での動きに目を奪われる。

　背景の70年代ジャマイカの空気も体感できるし、ボブ・マーリーが仲間たちとあるいは一人で、ゆるい感じで楽器を触っていると、そこから自然発生的に曲が姿を現していく、というシーンが何度かあり、まるで音楽の誕生に立ち会ったかのような興奮を与えてくれる。
この映画は彼の音楽を、ステージではなく、発言でもなく、そういう形で描く。

　一方で曲作りの苦闘や、ジャマイカの政治情勢に対する思いは、ドラマとしてはサラっと流し、あまり深くは切り込まれていないというのは賛否があるかも知れない。
しかし自分としては、ボブ・マーリーを聖人として描くことに偏ることなく、人間としてのボブ・マーリーを見据えている点が、やはり一番よかった。

　自分が15歳くらいのスケボー少年だった頃に、ボブ・マーリーの「バッファロー・ソルジャー」を聴いてはまってしまって、近所の兄ちゃんらを通じて探しまくって、彼の音源を聴きまくった。
次がサード・ワールドの「トライ・ジャ・ラブ」のスマッシュヒットに乗じて、サーファーの間でレゲエが必須になったこともあって、レゲエを掘り下げだして、当時のレンタルレコード屋で日本にあったレゲエジャンルを借りまくり、さらにFM802でDJをしていたランキンタクシーの影響で、ダンスホールレゲエ⇒ルーツロックレゲエ⇒ダブ⇒ロックステディ⇒スカまで、遡りつつ輸入盤のCDを買いあさって聴きまくったのが20代。
自分のとって、もっとも影響を受けたのは、イーグルスとボブ・マーリーであることは言うまでもない。

これから観る人のために用語解説。

〇レゲエ（Reggae）＝ 1960年代後半ジャマイカで発祥し、1980年代前半まで流行したポピュラー音楽。ジャマイカのポピュラー音楽であるスカやロックステディから発展した。
〇ラスタ ＝ ラスタファリ運動（ Rastafari movement）またはラスタファリアニズム (Rastafarianism) は、1930年代にジャマイカの労働者階級と農民を中心にして発生した宗教的思想運動で、聖書を聖典としてはいるが、特定の教祖や開祖は居らず、教義も成文化されておらず、基本的にはアフリカ回帰運動の要素を持つ。
〇ジャー ＝ ジャー (Jah) は、聖書の神𐤉𐤄𐤅𐤄（ヤハウェ、ヤハヴェ、エホバ、ジャホービア）の短縮形で、唯一神を表す語。ラスタでは、エチオピア帝国最後の皇帝ハイレ・セラシエ1世を「ジャー（現人神）」とした。
〇ザイオン ＝ Zionは通常はシオンの意味だが、ラスタにとっては「天国」または「エチオピア」のことを意味する。ラスタファリの広義でアフリカ。
〇バビロン ＝ Babylonは、西洋の文明社会を意味する。ラスタファリの狭義ではジャマイカのこと。
〇ライオン ＝ ユダヤの国家的・文化的象徴。 黙示録においてキリストを示す言葉でもある。 また、エチオピア帝国の象徴でもあった。
〇ラスタカラー ＝ ジャマイカ独立のために戦った黒人戦士の黒、戦いで流れた血の赤、ジャマイカの自然の緑、ジャマイカの国旗の金色（太陽の色）を表す。 黒、赤、緑、金色（黄色）の4色の組み合わせはラスタ・カラーとされる。
〇ガンジャ ＝ 大麻。自然回帰指向のラスタファリズムにとって、大麻は神聖な植物であるとされる。
〇ヤーマン ＝ 挨拶表現としての「ヤーマン」、主にジャマイカにおいて日常語として用いられている。
〇アイスリー ＝ マーリーの妻であるリタ・マーリー、ジュディ・モワット、マーシャ・グリフィスによるI・スリーズがコーラスを担当していた。
〇I and I ＝ ラスタファリでは、"me"や"you"、"we"といった人称代名詞を"I and I"と言い換える。ということは「アイスリー」は"I &I＆I"でアイスリー？
〇ジミー・クリフ ＝ レゲエというジャンルでは、実はボブマーリーより先に世界的にブレイクした。
〇ピーター・トッシュ ＝ ボブマーリーと共にウェイラーズの一員として活躍した後、ソロ・ミュージシャンとしても成功を収めた。ラスタファリ運動の先駆者としても知られる。

ボブ・マーリー：ONE LOVE -オリジナル・サウンドトラック- 【通常盤】【日本独自企画盤】【SHM-CD】 全世界でONE LOVE旋風が巻き起こった！ 日本より一足先に公開され、ボブ・マーリーの音楽は国境や文化の違いモール、世界中の人々の笑顔と幸せオーラに包むことを証明した映画『ボブ・マーリーONE LOVE』のオリジナル・サウンドトラック！日本のみCD発売が実現！ SHM-CD ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ Universal Music

ボブ・マーリー ラスト・ライブ・イン・ジャマイカ　レゲエ・サンスプラッシュ　デジタルリマスター【Bl... 通常盤 1979年7月、ジャマイカで開催された第2回レゲエ・サンスプラッシュの模様を収録したライブ・ドキュメンタリー。 母国ジャマイカでのラストライブとなった、ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ圧巻のパフォーマンスが記録されている。同年4月に実現した、最初で最後の来日公演直後、その熱狂を追体験できるだろう。 他には、ピーター・トッシュ、サード・ワールド、バーニング・スピアが出演。 ラスタファリアニズムの象徴としてのボブ・マーリー。 ドレッドロックス、ガンジャ（大麻）、赤・黄・緑・黒のラスタカラー。 貴重なインタビュー映像からは、差別を嫌い、本当の平和を願う、剝き出しのメッセージが溢れている。 また当時のジャマイカのスラム街、カラフルで雑多な街並み、混沌とした気だるい風景がスクリーンから匂い立ち、極上のトリップ感を体験できる。 さあ、ようこそ、45年前のジャマイカ、狂熱のモンテゴ・ベイ、ジャレット・パークへ！chill out！ 初回封入特典：オリジナルポストカード ※無くなり次第終了となります。 特典映像：日本版予告編・海外版予告編 ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ アルバトロス

関心領域 人はどこまで都合の悪いことから自分を切り離せるものなのか…

【🎦12 2024/5/25鑑賞】　ナチスドイツ占領下にあった1945年のポーランド。アウシュビッツ強制収容所で所長を務めるルドルフ・ヘス（クリスティアン・フリーデル）と妻のヘドウィグ（ザンドラ・ヒュラー）は、収容所と壁を隔てたすぐ隣の家で暮らしていた。収容所からの音や立ち上る煙などが間近にありながら、一家は満ち足りた日常を送っていた。

　ジョナサン・グレイザー監督がイギリスの作家マーティン・エイミスの小説「関心領域」を原案に手がけた作品で、2023年・第76回カンヌ国際映画祭コンペティション部門でグランプリ、第96回アカデミー賞で国際長編映画賞を受賞。
ホロコーストや強制労働によりユダヤ人を中心に多くの人びとを死に至らしめたアウシュビッツ強制収容所の隣で平和な生活を送る一家の日々の営みを描くという映画。
原題は「The Zone of Interest」、タイトルになっている関心領域（The Zone of Interest）とは、ポーランド・オシフィエンチム郊外にあるアウシュヴィッツ強制収容所群を取り囲む40平方キロメートルの地域を表現するためにナチス親衛隊が使っていた言葉だそうだ。

　音で物語を描く、極端な演出が強烈で、冒頭から今までにない、ある意味あり得ない映像に驚かされる。
アウシュビッツ収容所の所長ルドルフ・ヘスとその妻ヘドウィグら家族は、収容所の隣で幸せに暮らしていて、その空は青く、その誰もが笑顔で、子供たちの楽しげな声が聴こえてくる。
どこにでもある穏やかな日常、そして、窓から見える壁の向こうでは大きな建物から黒い煙があがっている…。

　本当にあることを全く描かない、ただ、人類史上の中でももっともおぞましいユダヤ人大虐殺が行われていたアウシュヴィッツ強制収容所の隣にある屋敷で暮らしてた一家の姿だけが描かれている。
最初から違和感だらけ、死臭さえ漂ってくるほど。
しかし、隣のアウシュビッツ収容所で起きている忌まわしい出来事は建物からあがる煙と「音」でのみ描かれる。
そして、その音は、一瞬も途切れることがない。

　人はどこまで都合の悪いことから自分を切り離せるものなのか。
戦慄が止まらない。
直接的にショッキングな映像や、グロテスクな描写は一度もないが、一方で、登場人物の顔は一度もアップになることはない。
音楽は映画の最初と最後のみ。
その音楽も強烈で、今、見たものを胸に押し付けてくる。
美しくも不穏で、背筋の凍る映画だ…。

Als die Nazis die Kommunisten holten, habe ich geschwiegen, ich war ja kein Kommunist.
Als sie die Sozialdemokraten einsperrten, habe ich geschwiegen, ich war ja kein Sozialdemokrat.
Als sie die Gewerkschafter holten, habe ich geschwiegen, ich war ja kein Gewerkschafter.
Als sie mich holten, gab es keinen mehr, der protestieren konnte.

ナチスが共産主義者を連れさったとき、私は声をあげなかった。私は共産主義者ではなかったから。
彼らが社会民主主義者を牢獄に入れたとき、私は声をあげなかった。社会民主主義者ではなかったから。
彼らが労働組合員らを連れさったとき、私は声をあげなかった。労働組合員ではなかったから。
彼らが私を連れさったとき、私のために声をあげる者は誰一人残っていなかった。

関心領域 マーティン エイミス 早川書房 おのれを「正常」だと信じ続ける強制収容所の司令官、司令官の妻と不倫する将校、死体処理班として生き延びるユダヤ人。おぞましい殺戮を前に露わになる人間の本質を、英国を代表する作家が皮肉とともに描いた傑作。2024年アカデミー賞国際長編映画賞受賞原作

オッペンハイマー 科学の発展と、そこに追いつけない人間…メッセージが重い

【🎦10 2024/3/30鑑賞】　ドイツで理論物理学を学び、博士号を取得したJ・ロバート・オッペンハイマー（キリアン・マーフィ）は、アメリカへ帰国する。第2次世界大戦中、極秘プロジェクト「マンハッタン計画」に参加した彼は、世界初の原子爆弾の開発に成功する。しかし実際に原爆が広島と長崎に投下されると、その惨状を知ったオッペンハイマーは苦悩する。冷戦時代に入り、核開発競争の加速を懸念した彼は、水素爆弾の開発に反対の姿勢を示したことから追い詰められていく。

　「原爆の父」と呼ばれたアメリカの物理学者、J・ロバート・オッペンハイマーを描く人間ドラマ、。ピュリッツァー賞を受賞したカイ・バード、マーティン・Ｊ・シャーウィンによる伝記を原作に、人類に原子爆弾という存在をもたらした男の人生を描く。

　アメリカの天才的な理論物理学者、第二次世界大戦中にロスアラモス国立研究所の所長を務め、原子爆弾の開発・製造を目的としたマンハッタン計画を主導し、のちに原爆の父と呼ばれる存在になるオッペンハイマー。（この「原爆の父」については、この映画では、ギリシャ神話の男神、天界の火を盗んで人間に与え、罰せられたプロメテウスの逸話でもって描かれる）
戦後、10月にトルーマン大統領とホワイトハウスで初対面した際、「大統領、私は自分の手が血塗られているように感じます」と語ったが、トルーマンはこれに憤慨、彼のことを「泣き虫」と罵り、二度と会うことは無かった。
1947年にはアインシュタインらを擁するプリンストン高等研究所所長に任命され、1966年まで務めたが、彼は、原爆の破壊力や人道的影響、倫理的問題に関心をもち、核兵器は人類にとって巨大な脅威であり、人類の自滅をもたらすと考えたため、核軍縮を呼びかけ、原子力委員会のアドバイザーとなってロビー活動を行い、かつソ連との核兵器競争を防ぐため働いた。

　これに加え、冷戦を背景にジョセフ・マッカーシーが赤狩りを強行したことが、オッペンハイマーのキャリアに大きな打撃を与えた。
妻キティ、弟フランク、フランクの妻ジャッキー、およびオッペンハイマーの大学時代の恋人ジーン・タットロックは、アメリカ共産党員であり、また自身も党員では無かったものの、共産党系の集会に参加したことが暴露され、ソ連のスパイ疑惑を受け、聴聞会で追及を受ける。
1954年4月12日、原子力委員会はこれらの事実にもとづき、オッペンハイマーを機密安全保持疑惑により休職処分（事実上の公職追放）とした（オッペンハイマー事件）。

　そんな天才的な物理学者にして、「マンハッタン計画」を主導した原爆の生みの親オッペンハイマーの半生を、鬼才クリストファー・ノーランが映画化した3時間の長尺。
「量子力学の研究者として天才的な視点を持つも、人類を滅亡させる兵器を作ってしまった主人公」という面と、「第二次世界大戦後の赤狩りの公聴会から、オッペンハイマー事件の首謀者ストローズとその顛末」。
この二つの視点について、過去へとフラッシュバックし、現在を描き、オッペンハイマーの生涯の時系列が交錯する形で展開させて、栄光のはかなさや後悔の重さを強調するかのよう複雑な時間軸演出はほんとうにノーラン作品だ。
実話映画ではあるはずが、とてもサスペンス的な演出になっていて、伏線が多くありながらもそれらがしっかりと回収されてお腹に落ちていくいく手法はさすが！

　「バーベンハイマー（Barbenheimer）騒動」のせいで、日本公開前から一部の的外れな偏った批判が先行してしまったのは残念であり、広島・長崎の原爆被害の実態を彼は目にしていないので「描かなかった」という演出上の選択についても批判があるのは、この作品の趣旨としては違うのではないかと感じた。
それよりも、時として諸刃の剣となりかねない才能や探求心の危うさ、最先端技術が創造主の手を離れて政治的に利用されてしまうことの怖さを、ノーラン監督が見事に描ききったと評価したい。
科学の発展と、そこに追いつけなくなった人間、その歴史を振り返る意味で重要なメッセージを持った映画ではなかったか。

オッペンハイマー　上　異才 (ハヤカワ文庫NF) 2006年ピュリッツァー賞受賞作 「原爆の父」と呼ばれた一人の天才物理学者J・ロバート・オッペンハイマーの生涯を丹念に描くことで、人類にとって国家とは、科学とは、平和とは何かを問う。全米で絶賛された傑作評伝が、待望の文庫化。 詩や哲学にも造詣が深く、繊細な精神の持ち主であった青年時代（上巻「異才」）。 25年にわたり膨大な数の関係者や家族の証言や史料を丹念に取材し、人類に「原子力」という新しい火をもたらした天才科学者の実像をあぶり出す傑作評伝。 カイ バード 早川書房

オッペンハイマー　中　原爆 (ハヤカワ文庫NF) 「原爆の父」と呼ばれた一人の天才物理学者J・ロバート・オッペンハイマーの生涯を丹念に描くことで、人類にとって国家とは、科学とは、平和とは何かを問う。全米で絶賛された傑作評伝が、待望の文庫化。 マンハッタン計画を主導、爆破実験の場（トリニティ）に参加し、広島、長崎に投下された二発の原爆を作り出した壮年時代（中巻「原爆」）。 25年にわたり膨大な数の関係者や家族の証言や史料を丹念に取材し、人類に「原子力」という新しい火をもたらした天才科学者の実像をあぶり出す傑作評伝。 カイ バード 早川書房

オッペンハイマー　下　贖罪 (ハヤカワ文庫NF) 「原爆の父」と呼ばれた一人の天才物理学者J・ロバート・オッペンハイマーの生涯を丹念に描くことで、人類にとって国家とは、科学とは、平和とは何かを問う。全米で絶賛された傑作評伝が、待望の文庫化。 核兵器の規制と情報公開に向けて物理学者たちを率いた晩年と、マッカーシズム時代の「オッペンハイマー事件」の真相（下巻「贖罪」）。 25年にわたり膨大な数の関係者や家族の証言や史料を丹念に取材し、人類に「原子力」という新しい火をもたらした天才科学者の実像をあぶり出す傑作評伝。 カイ バード 早川書房

ARGYLLE／アーガイル 予想を嬉しい方向に裏切ってくれる痛快作！

【🎦7 2024/3/3鑑賞】　有名作家のエリー・コンウェイ（ブライス・ダラス・ハワード）は、すご腕エージェントのアーガイル（ヘンリー・カヴィル）が活躍する人気スパイ小説「アーガイル」シリーズの新作執筆に苦慮していた。あるとき愛猫のアルフィーを連れて列車で移動中、突如見知らぬ男たちに襲われ、同じ車両に乗り合わせていたエイダンと名乗るスパイ（サム・ロックウェル）に助けられる。その後も命を狙われ逃げ惑う中、エリーは自分が書いた小説が本物のスパイ組織の行動と一致していたことを知る。

　マシュー・ヴォーン監督によるスパイアクション、小説の内容が現実のスパイ組織の行動を言い当てていたことから、その作者が命を狙われるという映画。
あの「キングスマン」のマシュー・ヴォーン監督作品で、しかも「スパイもの」なもんで、こりゃ絶対に面白いはずと思っての鑑賞。
しかし自分が想像していた内容とは、いい意味で、全然違う方向に裏切ってくれてて、めっちゃ意外な展開に驚いた！

　諜報小説の人気作家でも本物の諜報活動に巻き込まれるんやけど、ヒロインがまったく冒険慣れしていないにも関わらず、ぽっちゃり体系でもって、リアリズムも切れ味もないもののド派手なアクションをかましてくれるところから意表を突くというか、とても痛快！
その意味で、主演にブライス・ダラス・ハワードを据えたのは大正解であり、彼女がヒロインであることで、ひねりたっぷりの、このお話がより効果的に展開した。

　一方で、彼女を救うスパイ、サム・ロックウェル演じるエイダンは頼りなさげで、頼りになるキャラってのも味がある。
そして、エリーが描く小説のイメージ（想像？妄想？」場面での、ヘンリー・カビル演じるエージェント・アーガイルや、シンガーソングライターのデュア・リパが演じる敵女スパイのルグランジェは、現実世界とは打って変わってかっこよすぎて完璧すぎて、そのギャップも笑える！

　そして、猫好きにとってはスコティッシュホールド「アルフィー」のかわいさと活躍ぶりにはたまらないだろうな。
なんと、実生活では、監督の娘さんの猫だそうだ。
予想を嬉しい方向に裏切ってくれる痛快作、あまり深く考えずに、このばからしさを堪能すべき映画だ。
この作品自体はこれで完結だとは思うけど、なんか違った展開で、マシュー・ヴォーン監督はなんか仕掛けてきそうな予感が…。

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落下の解剖学 サスペンス映画だとみてしまった自分には、「あれ？」だったが…。

【🎦6 2024/2/25鑑賞】ベストセラー作家のサンドラ（ザンドラ・ヒュラー）は、夫と視覚障害のある11歳の息子（ミロ・マシャド・グラネール）と人里離れた雪山の山荘で過ごしていたが、あるとき息子の悲鳴を聞く。血を流して倒れる夫と取り乱す息子を発見したサンドラは救助を要請するが、夫は死亡。ところが唯一現場にいたことや、前日に夫とけんかをしていたことなどから、サンドラは夫殺害の容疑で法廷に立たされることとなり、証人として息子が召喚される。

　第76回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したサスペンス、夫が不審な転落死を遂げ、彼を殺害した容疑で法廷に立たされた妻の言葉が、夫婦の秘密やうそを浮かび上がらせるという映画。
山荘で転落死した夫に実際は何が起きたのかという謎解きミステリと、その死の容疑者となった妻の裁判を描く迫真の法廷サスペンス。

　事件の勃発を描いた前半から、法廷劇へと転じる後半へ、事故死か、自殺か、他殺かという事件に関する裁判映画。
彼女は犯人なのか、違うのか、多くの事実が出てくるが、疑惑が深まったり薄れたりと、観ている方のモヤモヤは募るばかり。

　妻と夫の凄まじい葛藤や、母と子の揺らぐ信頼など、ある家族の関係を浮き彫りにする、ヒューマン映画の面がどうも強くて、事件の全貌を明かすことは意図していない。
したがって、ミステリー性は薄くて、サスペンス映画だとみてしまった自分には、「あれ？」だったが…。

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ネクスト・ゴール・ウィンズ スポーツ映画ではあってもスポ根映画ではない、かなり緩くてかなり楽しい！

【🎦5 2024/2/23鑑賞】【26 💪5-9 LiFETiCK MChestPress70.2kg InclineDFry16kg DPullOver22kg SitUp】　アメリカ領サモアのサッカー代表チームは、長きにわたりFIFAランキング最下位で、2001年には0対31という記録的大敗も喫していた。チームに次の予選が迫る中、破天荒な性格でアメリカを追われたコーチのトーマス・ロンゲン（マイケル・ファスベンダー）が、新たに代表チームのコーチに就任。彼は世界で最も弱いと言われてきたチームの立て直しを図ろうとする。

　『ネクスト・ゴール! 世界最弱のサッカー代表チーム0対31からの挑戦』として2014年にドキュメンタリー化もされた実話を基に描くヒューマンドラマで、長い間公式戦未勝利だったアメリカ領サモアのサッカー代表チームが、FIFAワールドカップ・ブラジル大会予選で、新任コーチと共に初勝利を目指すという映画。
世界最弱のサッカーチームの実話を描きながらも、スポーツ映画ではあってもスポ根映画ではなく、その奮闘は控えめ。
むしろ、彼らを鍛えるためにやってきた、サッカーについてはプロなコーチも人生の舵取りは下手くそなコーチの、その心の変化にスポットを当てている。

　いわゆるスポーツ実話感動ドラマによくあるのとはまるで違う。
なんせ、弱小チームが一念発起して大奮闘というスポ根のフォーマットを踏まえてはいるものの、南洋の島の、ほんとうにのどかな空気感が効果絶大で、観ている方も、勝った負けたなんかははどうでもよくなってくる不思議。
崖っぷち鬼コーチ演じるマイケル・ファスベンダーのキレ芸が見どころでもあり、愛すべき下手くそたちに監督（この映画の監督でありこのチームの監督でもありの両方の監督）がのせている感情が、他の類似作とは違うユニークさがまさにこの作品の魅力なのかも。
さらに、サモア系俳優たちが演じる、地元のサッカー協会会長やアシスタントコーチから発せられる、緩い温かな雰囲気も気持ちいいから、さらなる相乗効果。
本来ならクライマックスになるはずのゴールのシーンの描き方でもそれは明らかだ。
楽しい映画で、良い映画だったなぁ。

　2024年2月25日発表の最新のFIFAランキングによると、アメリカ領サモアは188位で、この映画による試合以降、一度も最下位にはなっていないそうだ。
ちなみに現在の最下位（210位）はサンマリノで、本国アメリカは18位の日本より上位の13位ながら、アメリカ領のトンガが196位、グアムが205位、アメリカ領ヴァージン諸島が208位ってことだ。
もう一つ、住民も文化も同じポリネシア系であるアメリカ領サモアとサモア独立国は、西経171度線を境として別々の国であるが、飛行機では30分の距離。
日付変更線をまたいでいるので、たった30分の移動で、同じ日を二回過ごせる。
ってことは新年を2回、手軽に迎えることが出来るってことで、若い頃、一度行ってみたいなぁって思っていたし、もちろん波乗りも出来るのだ。
この映画のおかげで、再び、その行きたい思いに火が付きそうだ…といいつつ日本からは直行便がないし…。

ネクスト・ゴール! 世界最弱のサッカー代表チーム0対31からの挑戦 ／ブルーレイ&DVD ２枚組品Blu-rayDVD 夢を諦めない。何度でも立ち上がる。集まった選手たちと熱血監督が、2014ＦＩＦＡワールドカップ・ブラジル大会で初勝利を目指す感動の話! 「31」の壁を越え、必ず勝つ－！ 0対31の歴史の大敗、公式戦３０戦全敗。 10年以上負け続けても、彼らには挑戦し続ける理由がある。 偶然にも３１戦目に迎えた、ワールドカップ・ブラジル大会予選最後の奇跡を起こせるのか！？ 故郷のため、仲間のため、不屈の魂で勝利をめざす！

カラーパープル 切実でヘビーな描写と、音楽＆ダンスが創る高揚感と軽やかさの絶妙なバランス

【🎦4 2024/2/11鑑賞】　10代のセリー（ファンテイジア・バリーノ）は、父親の決めた相手と強制的に結婚させられる。夫のせいで最愛の妹と引き離され、不遇な日々を送る中でも彼女はユーモアを忘れずにいた。そんな折、セリーは人気歌手の世話をすることになる。二人は次第に絆を深めていき、やがてある出来事をきっかけにセリーの未来は大きく動き出す。

　アリス・ウォーカーの小説を原作に、スティーヴン・スピルバーグが監督を手掛けた作品のミュージカル版リメイク、過酷な状況に置かれながらも、前向きに生きる女性の姿を描くという映画。

　原作小説を1985年にスピルバーグが映画化（ウーピー・ゴールドバーグはこの作品で映画デビュー）、それが2005年にはブロードウェイでミュージカル化され、そのミュージカル版をもとに再び映画化されたこの作品には、製作総指揮にはスティーヴン・スピルバーグ、オリジナル版に出演したオプラ・ウィンフリー、オリジナル版の音楽を手がけたクインシー・ジョーンズも製作に名を連ね、新鋭ブリッツ・バザウーレ監督がメガホンをとった。。

　主人公セリー役にはブロードウェイ版でも同役を演じたファンテイジア・バリーノを起用し、「ドリーム」のタラジ・P・ヘンソン、実写映画「リトル・マーメイド」のハリー・ベイリー、シンガーソングライターのH.E.R.らが共演。
また、ブロードウェイ版でソフィア役を演じてトニー賞にノミネートされたダニエル・ブルックスが本作にも同役で出演し、第96回アカデミー助演女優賞にノミネートされた。

　1900年代初頭に自由な選択が許されなかった女性がひたむきに生きていく物語。
黒人を支配し抑圧する黒人の姿が、非常に重く、暗い。
しかし、途中歌って踊る場面は流石で、色鮮やかな明るい世界…それが交互に織り込まれていて、観ている方の気分は上げられ、下げられ。
切実でヘビーな描写と、音楽＆ダンスが創る高揚感と軽やかさが、映画らしい最高に美しいバランスを形成していたのだ言われればそうなのだが。
許すこと、女性同士で支え合うことというテーマが、希望を感じさせてもくれることが救いであり、そして感動的なラストに至り、非常に力強い映画で、再び作られたという価値は十分だ。

哀れなるものたち 徹底的に計算された脚本や映像処理など、アートの極みとしての見応えもありつつも…

【🎦3 2024/2/10鑑賞】【15🏃Run3-7 6.19km 39:21 中之島】　若い女性ベラ（エマ・ストーン）は自ら命を絶つが、天才外科医ゴッドウィン・バクスター（ウィレム・デフォー）によって胎児の脳を移植され、奇跡的に生き返る。「世界を自分の目で見たい」という思いに突き動かされた彼女は、放蕩（ほうとう）者の弁護士ダンカン（マーク・ラファロ）に誘われて大陸横断の旅に出る。大人の体でありながら、新生児の目線で物事を見つめるベラは、貪欲に多くのことを学んでいく中で平等や自由を知り、時代の偏見から解放され成長していく。

　ヨルゴス・ランティモス監督とエマ・ストーンが再び組み、スコットランドの作家アラスター・グレイによる小説を映画化、天才外科医の手により不幸な死からよみがえった若い女性が、世界を知るための冒険の旅を通じて成長していくという映画。
英題は「POOR THINGS」なので邦題もほぼ同じ意なのか。
しかし邦題の「哀れなる」にしろ原題の「POOR」にしろ、言葉からイメージから思うと、これは一種のミスリードで何とも言えないブラックユーモアではないか。

　恐ろしくダークファンタジー映画、スチームパンクな世界観で展開される『フランケンシュタイン』×『エマニエル夫人』。
設定はゴシック、主人公の意識はモダン、そこに笑いを加味しながら、それを映像とデザインが徹底的にビジュアルで表現し、嫌になるくらいの不協和音が、奏でられる。
そして、ゴシック映画風の粒子の粗いモノクロ映像で展開されていたのに、切り替われば人工着色風のカラー映像。
冒頭部分の、限りなく残酷でグロい展開に相まって、ホラー様式の大邸宅での演出も極まれり。
鑑賞しているときに、女性二人が強盗部分で席を立ったが、自分も鑑賞を諦めようかと思うほどにキツい。

　体は大人だが脳は胎児という主人公を通して世の中を見つめていくというストーリー。
すべてのシーンが見逃し厳禁という密度の濃さ。
エマ・ストーンは、主人公ベラの「肉体は大人、精神は赤ん坊」という設定の中で、役どころの純情を盾にして、一切の躊躇もなしにきっぱりとすっ裸になり、セックスシーンをてんこ盛り演じている。
いやいや、ここまの大胆な性描写が必要なのかと思いつつも、ここまでやったからこの映画の説得力となるのかもと…。
徹底的に計算された脚本や映像処理など、アートの極みとしての見応えもありつつも、いい映画だったかと問われれて、躊躇するかなりの問題作だ。

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ウォンカとチョコレート工場のはじまり 前作のとてもダークなイメージを払拭されててまったくの別作品だ❗

【🎦39 2023/12/23鑑賞】　幼いころから世界一のチョコレート店を持つことを夢見ていたウィリー・ウォンカ（ティモシー・シャラメ）は、一流の職人が集まるチョコレートの町へやって来る。彼が作るチョコレートは瞬く間に人々を魅了するが、町を牛耳る「チョコレート組合3人組」にねたまれ、何かと邪魔をされてしまう。この町は夢見ることを禁じられた町だった。さらに、ある因縁からウォンカを付け狙うウンパルンパという謎の人物（ヒュー・グラント）が現れる。

　ロアルド・ダールの児童小説を映画化した『チャーリーとチョコレート工場』の前日譚、同作に登場する工場長ウィリー・ウォンカがチョコレート工場を作るまでを描くという映画。
英題はシンプルに「WONKA」、ティム・バートン監督作で、そんな前作のとてもダークなイメージを払拭し、ロアルド・ダールの原作に向けて、ポール・キング監督が初期化を果たしたような作風。
ジョニーデップの演じたとても屈折したウォンカもトラウマ系の設定が払拭され、とことんピュアな好青年になり、ティモシー・シャラメの爽やかな存在感がばっちりで、見事なまでに変貌を遂げるミュージカル作品となった。

　前作でディープ・ロイが演じたウンパルンパは、今作ではヒュー・グラントが４頭身に加工されて演じる。
前作の役回りとは違って、今作では「ウィリーは世界最高のチョコレートをつくるから、ウンパルンパはそのチョコレート欲しさに世界中をウィリーについて回り、欲しくなったらいつでもウィリーから盗む」というそもそもの任務を忘れてしまった設定になっており、そして彼の曲と踊りは一度観てしまうと頭の中にこびり付いてしまってやばい。

　自分にとって一番インパクトがあったのは、ローワン・アトキンソン扮する神父が率いる、フードを被った修道士500人の詠唱やったのだが。
とにかく、よく考えればめっちゃ深い物語、やたら豪華な脇のキャスト、細部まで英国色がしっかり出ていて好作品だ。
コンパクトなチョコレート製造機、リネンの洗濯をオートメーション化した仕組みなどなど、ワクワクする造形もあって、見どころは、観る人にとって違うが誰でも楽しめるので、良い映画だったのではないか。

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