インバル指揮ベルリン・コンツェルトハウス管、アリス=紗良・オット（ピアノ）演奏会

演奏会備忘録。

　アリス=紗良・オットが三重県に来てくれるということで楽しみにしていたコンサートだった。
　正直、インバルのマーラーよりも、そっちがお目当てだった。
　アリス=紗良・オットの演奏を実際に聴くのはもちろん初めて。
　実は私、ＤＧから出ているアルバム９枚中７枚持っている、そこそこのファン（ベスト盤除く）。
　インバルは、もう３０年ほど前にフランクフルト放送響でマーラーの６番を聴いた。
　今回２度目の実演。

　さて、アリス=紗良とのモーツァルトは「音楽する愉悦」に満ち、生気と即興感と美しさに彩られた演奏だった。
　特に第１楽章の第２主題が（これはもともと美しいメロディだが）今まで感じたことがないほどの慈しみと「天上から降り注ぐ感」（？）で、金縛りに遭ったみたいになってしまった。
　病の報もあり、たぶん治療もしているのだろうが、ステージ上での彼女を見る限りは微塵もそんなことは感じさせなかった。
　彼女の健康状態が長く続きますように・・・。
　アンコールはショパンのワルツイ短調（遺作）。　
　次第に沈潜していく曲調に会場が耳をそばだて、最後の音が消え行く様をみんなが見守った。
　アリス=紗良・オットは、名前は以前から知っていたものの、注目して聴きだしたのは、何年か前のＴＶ放送（読響とのべトーヴェン/ピアノ協奏曲第１番）を観てから。
　国内ＣＤメーカーの売り方として、若いアーティストは所謂「Ｊクラシック」的なコンセプトでジャケットも作られ売り出されることが多い。　オットのディスクもそうだと思われるが、彼女の演奏は、そういうイメージとはちょっと違っていて、驚くほど淡々としていて無骨な面もある、と感じている。
　このコンサートの前夜、家で彼女の弾く「展覧会の絵」とシューベルトの１７番のソナタを聴いていたのだが、やはり、そういう印象だった。
　内向的であり、派手さよりも凝縮され丁寧に響く音である。
　別のディスクでの「エリーゼのために」は陰鬱さが際立つ。
　見た目の爛漫さとすぐには結び付かない大変な集中力だと思った。
　この日のモーツァルトもそういうアプローチで聴き応え十分であり、バックのインバル指揮のオーケストラが「大味」に感じられたほどである（実際に、やや大味だったと思う）。
　ただ、このホールで聴くピアノは、私はめったにベストな状態で聴いた覚えがなく、今回も、座席によってはさらに美しく聴けたのではないかと思った。
　去年の夏にリーズ・ドゥ・ラ・サールを聴いた３階壁面ゴンドラ席が、今までのベスト音響だったが・・・。

　休憩後はマーラーの５番。
　さすがに、こちらは「大味」という感じは無く、コンサート体験の少ない私から見れば、自家薬籠中の物という感じだった。
　マーラーの５番の実演は、これが４回目になる。
　私は、実は第２楽章がたいへん好きで、逆に第５楽章はやや苦手であるが、インバルの５番は、以前から全楽章とも弛緩せずに聴ける。
　１９８７年の来日でやった５番はＴＶで放送され、その録画は繰り返し観たものだが、終楽章に関しては、あの演奏がマイ・ベストだと思っている。
　今回も、たぶん同様のアプローチで、例の、加速して一気に盛り上がるエンディングは素晴らしかった。
　インバルもバーンスタインみたいにジャンプしていて驚いた。
　オーケストラの上手さは、比較材料に乏しいのでなんだけども、冒頭のトランペットの見事なこと。そして、もちろん各管楽器それぞれ「穴のない」素晴らしいレベルだと感じた。活躍するホルンも、もちろん・・・。
　存在感大きい打楽器も痛快で、伊勢管の６番のときは席が前過ぎて管のほとんどと打楽器が「バイロイト劇場」状態だったが、今回は全て見渡せて、視覚的にも楽しめた。
　インバルは８３歳とのことだが、まあ元気元気。
　あやかりたいものである。

　久しぶりに「出待ち」などしたが、残念ながら空振りに終わった。
　帰りの運転は目が見にくい上に雨降りということで、かなり怖かった。
　やはり夜間の雨降り時の運転は、まだ無理だと分かった。