ミサ・ソレムニス（ヨッフム指揮）を聴く

　※今日は阪神淡路大震災から15年目。昨夜は『かみさまのいじわる～神戸 幼き被災者たちの15年～』（ＮＨＫ総合）を観ていて、いろいろ思ったけど、一番感じたのは、実は人間の成長ってすごいなぁ、素晴らしいなあってことでした。「当たり前やろ」と言われそうですが「生きている」「行き続けている」って本当に素晴らしいです。
　さて、明日は、神奈川で聖響さんがミサ・ソレムニスを振るということで、聴きに行けない私としては、ディスクではありますが、この偉大で稀有な大曲の世界に触れてみたくてたまらなくなりました。


ベートーヴェン/「ミサ・ソレムニス」

アグネス・ギーベル(s)、マルガ・ヘフゲン(a)
エルンスト・ヘフリガー(t)、カール・リッダーブッシュ(b)



合唱：オランダ放送合唱団(合唱指揮：メインゲルト・ベーゲル)

ヘルマン・クレバース(vn)

管弦楽：アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団



指揮：オイゲン・ヨッフム



録音：1970年



これはレコードです


「荘厳ミサ曲」の名前を知ったのは中学１年のとき。旺文社文庫で読んだ「ベートーヴェン」(諸井三郎著)の文中にて。あの本は、私がクラシック音楽に傾いていくのを一気に後押ししたような本でした。まだ聴いたこともない「田園」「弦楽四重奏曲作品132」などと共に印象に残る曲のひとつでした。
　初めて聴いたのは、その後間もなくＦＭにて、バーンスタインのＮＹＰ盤。第２曲「グローリア」の開始に、電気に打たれたような衝撃を受けました。その後、同じくＦＭで放送されたマズア盤を録音。長らく、その演奏を聴いていました。自分でレコードを買ったのは、ずっと後。当時、２枚組のレギュラー盤ってのは、そう簡単には買えませんでしたからね。相次いで発売されたベームやカラヤンの新盤（当時）のハコを横目で見ながらヨダレを流してはお店の床を汚しておりました（ウソ）。私が最初に買ったレコードはトスカニーニ盤（２枚組2500円也）。友人Ｓはベームの旧盤（廉価盤のヘリオドール）でした。その後、クーベリックのライヴ（二種）や朝比奈隆氏の実演（これは後にレコードになり手元にあります）などを経て世はＣＤ時代に。現在は、バーンスタインはタングルウッドでのライヴを含む３種、カラヤンは４種、他には、ええっと・・・トスカニーニ、バルシャイ、リリング、ギーレン、ショルティ（シカゴ響）、ジュリーニ、テイト、クレンペラー、オーマンディらがＣＤで、レコードでは、このヨッフムと朝比奈さんがありますな。ＤＶＤでクーベリックもありました。まあ、同曲異演が集まってしまう私のベートーヴェン音盤にしては少ない方かも？ガーディナーとショルティ（ベルリン・フィル盤）は手放しました。何故かはいろいろ・・・。未聴で聴きたいのは、アーノンクール、セル（非正規盤）あたりですが、どちらもすぐに入手できますので、そのうちでしょう。

　ベートーヴェンの声楽曲ってのは、第９の終楽章も含めて、彼なりの不器用さみたいなものを感じます。彼の堅牢な構成意識がテキストの存在によってある種の「右往左往」を生み出しているような印象を受けます。この曲も第９ほどではないにしても、そんなところがあり、これは演る（やる）方から見たら難しいんだろうなぁって、素人ながら思います。でも恐ろしいほどの感動を呼び起こす音楽ですね。昨日と今日で全曲を聴きましたが、やっぱりボロボロになってしまいました。
　第１曲のキリエは、テキストの内容から言っても、全曲中最も安定して同じ空気が支配している曲です。冒頭のヘフリガーの、例によってひたむきな歌唱に瞬時に引き込まれてしまいました。「キ～～リィ～エ～～」の「リィ」を念押しするようにしっかり発音しているところに何とも彼らしさが表れているではありませんか。見事です。
「キリエ」が終わると巨大な「グローリア」と「クレド」の２曲が立ちはだかり、私は、長い間、全曲を聴くのがしんどくて、よくバラバラで聴いたりしていました。「グローリア」は巨大な賛歌。マーラーの「一千人」の第１部を聴いているみたいなところもあります。
「クレド」は、信仰発露の感情がイエスの生涯を伴って歌われ、これ１曲がまるでオラトリオみたいなのです。場面転換の見事なこと！受難の場面の後、一瞬の間を置いて「復活」の悦びが歌われますが、冒頭テーマが戻ってくるところは何度聴いてもぐっと来ますね。そして最後はベートーヴェンの真骨頂と言ってもいいのか、声も楽器も区別ないかのような圧倒的なフーガが始まります。最初は静かに、音符を書き進める筆の先から発火しているかのような神々しく狂乱的なフーガです。この巨大な２曲は、たとえいい演奏であっても、録音や音量の具合によって、また、その時の気分によって、耳うるさい音楽となり途中で止めてしまうことも私はあったりするのですが、このヨッフム盤はオケも合唱も、どれだけ音量を上げてもうるさくないのです。「グローリア」冒頭の、あの音響の中で第１ヴァイオリンの速いパッセージが駆け上ってくるのが明確に美しく聴こえてきたり、同じく「グローリア」の終結間際のホルンの強奏の何とも美しいことなど、それらはたぶん、オーケストラの美質にもよるものなのでしょうが、それにしても美しい。
「クレド」が終わると、もう続く２曲を聴く時間は至福の時間。「サンクトゥス」は何と言っても、あの中間部「ベネディクトゥス」ですね。空気が止まったかのような静寂の後に、ヴァイオリン・ソロと２本のフルートが天から舞い降りてきて始まる、あの部分の美しさは言葉になりません。クレバースの、まるで声みたいな表情豊かなソロの何と素晴らしいことか。
　最後の「アニュス・デイ」は少し複雑です。よく言われる「戦いへの警告」は、単に戦争への警鐘というだけでなく、人間の心の中の葛藤についてベートーヴェンが自分の振り返りとして書いたように思えてなりません。その部分が過ぎ去ると、曲は今まで聴いたことのないような無感情の世界の響きに入って行き、そのトンネルを通り過ぎると、音楽はさらに不必要なものをどんどんと捨てながら進んでいきます。何度も繰り返される「我らに平和を与えたまえ」の繰り返しは、「音楽」「歌」から「祈り」そのものに変容したかのようになり、いつしか呟きのようにも聴こえるのです。そして、余計なものをほとんど捨てたオーケストラの軽い響きのうちに、瞬間に空に吸い込まれるように曲を閉じます。
　ああ、素晴らしい音楽ですね。
　長い間「通して聴くのが苦手」だった荘厳ミサ曲ですが、いつの間にやら「何度でも聴きたい曲」になっていました。

※なにをボケッとしていたのか大震災の日を勘違いしてた・・・もうダメだな・・・ハズカシイ・・・16日午前１時過ぎに追記



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