オリジナル作品が生まれるまで（Ⅱ）

そこで問題なのが、

第二のある「想い」が浮かんでくる場合。

そのある想いというのが、

実は重要なんですね。

その想いの基は、

一体なんだろうかと、以前考えることがあった。

そして、

その想いの根拠が、

前世にあることが自分の中に確信として出てきた。

人の運命を見るようになり、

現世とのつながりを見るようになって、

それが分かった。

例えば、

ある人が、失恋の歌をよく歌うとする。

なぜ、こんなにも繰り返し繰り返し、

ある特定の人を慕う歌を作るのだろうか？

そう考えるとする。

その答えは、その人の前世にある。

前世に繰り返した異性との悲恋の人生。

その悲恋の人生は、

一度だけではない、何度も繰り返してきた過去の人生。

つまり、

その悲恋の想いは、

深層意識にとどめられた前世の記憶なのだ。

その記憶は、抑圧意識となって、

何度も何度も、その人の表面意識に浮かび上がってくる。

因みに、

チベット仏教では、心相続といって、心は過去世から現世に引き継がれて、今に至るという。

それが歌となるのだ。

その人の抑圧意識に残る前世の記憶。

果たされなかった想いが、

その人をして歌わせる。

本人としては、

もういい加減に、そういう歌を歌うのは止めにしたい。

だが、

そうはいかない。

運命の強制力が、

その人をして、何度も何度も歌にして歌えと強いるのだ。

それを｢運命の反復｣といって、否応なしに不幸な運命を引きずり、繰り返してゆく。

そういう抑圧意識となった、不幸な運命を、私たちは歌にして、その人生を再現させている。というわけなんですね。

オリジナル作品が生まれるまで！

歌を作り、曲を付けて、

そして、アレンジを施して、

自分の声をメロディに乗せて、

歌が完成する。

中には、歌い方が今一ということで、いろいろ変化を施して、

何度も何度も歌い上げて、

そして、自分の作品に仕上げる。

まさに、作品とは、

我が子のように手塩にかけて育て上げていくものなんですね。

そして、

作品の作り方にも、幾つかのやり方があるように思います。

一つには、ある一連のメロディが浮かんでくる場合。

ピアノやギターという、楽器を弾いていて、

偶然に気にいったフレーズが生まれた時。

または、

あるコードの響きが気にいって、そのコードを弾き続けていくうちに、

一連のフレーズが生まれたりする場合。

その場合は、

全体の曲のイメージに合わせて、詩を付けていきます。

（あくまでも、私個人の作成方法を述べていますから、

他のやり方をしている方も、もちろんあるでしょう。

その場合は関知しませんから、御理解下さい。）

もう一つの方法としては、

ある「想い」がふと浮かんで来た場合。

この場合、

想いの正体を掴むために、

具体的なイメージを考えていくんです。

そうすると、

イメージに沿って、言葉が肉付けされて、

核となる想念の具体的な世界が展開されていきます。

そして次に、

そのイメージ世界にふさわしい曲を付けていくということになります。

オリジナル作品を生み出すプロセスには、

こういう楽しい作業があるわけですが、

内的な心の集中、選択、思考というものが必要だということが分かりますね。

要するに、

内的な充実感を得られるんです。

バンドでやっている場合は、

これまた一苦労がありますね。

バンドで曲を作る場合もありますが、

基本的に一人がオリジナル作品を持ってきて、

それをバンドの演奏でああやっていく。

その場合、アレンジが重要になりますね。

出来合いの曲を演奏する場合は、

あまりそんなこと考えないと思うんですよ。

コピーですから、

レコードと同じように再現すれば良いんだと思われるでしょう。

ですが、自分たちがその曲を演奏するんだから、

自分たちの音が大事だという考え方をする場合、

その自分たちのバンドの音を生み出すまでが、

これなかなか大変です。

メンバー間の相性の問題があります。

その相性の問題をクリアしたとして、

これが自分たちの音なんだと、

出来上がるまでのプロセスには、

人知れぬ苦労があると思います。

それができると、

味のあるバンドだということで、

そのバンドは世に知れてくるわけです。

日本の場合は、あまり深く考えないかもしれませんが。

実はそこにバンドでやる妙味があるんですね。

（つづく）