パリで美術三昧 『マルモッタン美術館特別展』＜セザンヌを軸に 新旧のイタリアの画家との本歌取り＞

ポルトガル紀行を一旦離れます。

パリの『マルモッタン美術館』で、今年の２月末から７月初まで『セザンヌとイタリアの画家たち "イタリアの夢" 展』という特別展をやっていた。

ほとんどの時期が自粛とロックダウンとで閉館していたのですが、結局来年１月３日まで延長がが決まりました。

早速行ってみた。

前半は

ポール・セザンヌ本人が

ルネッサンスの先達たちの作品からインスピレーションを受けた

セザンヌの『本歌取り』作品

後半は

セザンヌの作品に想を得て

独自の作品に取り入れたイタリアで活躍した画家たちの「本歌取り」作品

　　

左　『十字架降架』ティントレット（1580）

右　『吊るされた女』ポール・セザンヌ　（1875〜76）

画面の中の種々のポイントの配列と

その角度と比例配分

両手を広げて嘆く女性の存在

　　

左　『若い女の肖像』エル・グレコ（16世紀末〜17世紀初頭）

右　『ミンクのストールの女』セザンヌ（1885〜86）

エル・グレコもスペインンイ行く前、イタリアで仕事をした

全体の雰囲気

面長の顔つき

目線の先を感じさせる内面の存在感

　　

左　『オリーブの庭のイエス』グレコ（1600〜10）

右　『宗教的光景』セザンヌ（1860〜62）

『主」の前で恐れおののく人々

ほとばしる驚きに包まれた主

　　

左　『最後の晩餐』ティントレット（1566）

右　『饗宴の準備』セザンヌ（1888〜90）

画面構造と人々の配置

　　

左　『若い女の肖像』フランチェスコ・トレヴィザーニ（1725頃）

右　『エミール・ゾラの肖像』セザンヌ（1862〜64）

空白と満足されたスペースとの空間配分

主人公の顔の中央への埋まりこみ

　　

左　『（ナイル）河から救助されたモーゼ』ニコラ・プッサン（1638）

右　『牧歌的光景』セザンヌ（1870）

画面の分割と主要な素材の配置

　　

左　『バッカスとケレスのいる風景』プッサン（1625〜28）

右　『四人の水浴する女』セザンヌ（1877〜78）

手前右の人物左の人物などの配置とキャンバスに描く線

レネッサンスの主要テーマの１９世紀風の解釈

このセザンヌの主題はエドウアール・マネに受け継がれる

※

ここからは

セザンヌより後のイタリアの画家たちの

セザンヌへの『本歌取り』作品

　　

左　『プロヴァンス地方のうねる小道』セザンヌ（1866かそれ以降）

右　『路』アドレンゴ・ソフィッチ（1911）

　　

左　『プロヴァンスの風景』セザンヌ（1879〜82）

右　『風景』オットーネ・ローザイ（1922）

　　

左　『ジュールダンの小屋』セザンヌ（1906）

右　『風景』ジョウルジオ・モランディイ（1942）

　　

左　『ローヴへの高地のくねる小道』セザンヌ（1904〜06）

右　『海岸の脱衣小屋』カルロ・カッラ（1927）

　　

左　『リキュールの瓶』セザンヌ（1890頃）

右　『梨とコーヒーポットノアる静物』カッラ（1933）

　　

左　『肘をつくセザンヌ夫人』セザンヌ（1873〜74）

右　『若い女の肖像』ウンベルト・ボッチオーニ（1910）

　　

左　『座る男』セザンヌ（1905〜06）

右　『弟エットーレ』マリオ・スィローニ（1910）

『五人の水浴する女達』セザンヌ（1900〜04）

　　　

左　『水浴する女達』ジオルジオ・モランディ（1915）

右　『背中を見せた水浴する女達』（1955）

『梨と緑リンゴのある静物』セザンヌ（1873）

　　

左　『瓶とコップのある静物』モランディイ（1945〜55）

右　『静物』もランディイ（1960）

いかがですか

こうして直接比べられると

それぞれの画家たちの

学び方

視方

感じ取った中井も表し方

などが

理解できるような気がします

全部をご紹介したわけではありませんが、非常に有意義な展示会でした。

ちなみに、この『マルモッタン美術館』に、『印象派』という美術運動のグループを呼ぶ名前の起こりである、『印象・日の出』という絵があります。

では、次回は何をご紹介しましょうか？

お楽しみに。

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