テレンス・コンラン モダン・ブリテンをデザインする @東京ステーションギャラリー

現在開催中の「テレンス・コンラン　モダン・ブリテンをデザインする」と観てきた

場所は東京ステーションギャラリー

会期は10/12～2025年1/5まで

家具を始めとするライフスタイルの提案が人気のテレンス・コンラン（1931-2020）の人物像と業績を紹介する企画展

コンランの関係者からのインタビュー映像が実に熱量があって圧倒される

「無駄なくシンプルで機能的（Plain,Simple,Useful」なデザインを信条とするコンランがモダン・ブリテンのデザインをけん引し、多くの人がその魅力に惹きつけられライフスタイルに影響を受けたことを知る

商品をデザインするだけでなく、こんな使い方があるとショップのディスプレイで提案することまで手掛けた

今では当たり前になっている、雑貨売り場での商品を重ねてディスプレイするのもコンランが手掛けた最初のセレクトショップhabitatが最初だったそう。

最初に見たときは衝撃だったろうな・・・と思う。

食器皿のデザインもコンランが一変させた（以前は周囲に帯の一円があるのが一般的だったらしい）

家具・雑貨に留まらずショップの経営やレストラン、更には町の再開発にも参画したと本展覧会で知る

起業人としても才覚があったのだろう。

日本（京都）に滞在した際のエピソードで、茶碗をみて他の食器とどんな組み合わせが良いかを直ぐ考える人だったと紹介されている

また、どんなに良い商品でも手の届かない価格ではダメだ、とも。

「住」からの生活の充実を見直したくなる展覧会だった

ランチ ベルヴェデーレ＠DIC川村記念美術館

DIC川村記念美術館にあるレストラン「べルヴェデーレ」

窓から眺める外の緑が心地よいレストラン

人気があることは知っていましたが、平日と甘くみていました。

到着後昼時間は過ぎてはいたものの80分待ちとは・・・

受付を済ませ、美術館鑑賞を先にしました。（予想時間より早く入店が可能になりました）

ランチ提供が15：30までで助かりました

カジュアルコースはパン・前菜・飲み物がつくもので、メインの料理によって価格が変わります。

美しい盛り合わせの前菜とパン

パンは小ぶりながら食べ応えあり、非常に美味しい

テイクアウトを聞いていたテーブルもありました（この日は売切れ？）

メインに選んだ豚のソテー

牛のグリル

見た目に美しいだけでなく、どのお皿も美味しい

サービスも丁寧でお料理の説明も細やか

居心地の良さと美味しい料理とで大変良い気分の時間を過ごしました。

再訪したいですね～

美術館鑑賞・庭園の散策とは違った感激がありました。

食事メニューだけでなく、カフェ利用だけでも可能

オープンの10時-11時までは予約可能（但し、11月まで予約枠は満席とのこと）

DIC川村記念美術館は美術館内に茶席（予約制）があります。

この日はレストラン案内待ちだったので利用できませんでしたが、企画展に合わせた菓子が提供されます

自動販売機もありますが、敷地内のグランド近く、広場近くと中心部からは離れています。

DIC川村記念美術館

犬山・下呂温泉旅行に行く前、DIC川村記念美術館に行ってきました。

DIC川村記念美術館は旧大日本インキ化学工業（現DIC）の創業者川村喜十郎ら川村家3代が収集した美術コレクションを展示する

良質なコレクションとともに、美術館周辺の広大な庭園で「訪れるべき美術館」にあげられることのが多い。

ファンも多い美術館だが、千葉県佐倉市郊外で最寄り駅からもバス利用と交通に難がある

そのDIC川村記念美術館が2025年1月から長期休館し、移転・規模の縮小・運営の休止を検討しているニュースが8月末に発表された。

これまでアクセスの悪さから、近隣の観光名所とセットで・・・とのんびり計画していた私ですが、予定の変更で早期休館の可能性も考えて日帰りで行ってきました。我が家からは車で片道約2時間半、電車でも同じくらい

着いて驚いたのは、駐車場の多数の車

見学を終えてバス（無料・約30分に1本）を待つ人も数組

平日にも関わらず多くの来場者がいました

入場料は大人1200円

見事に手入れされている庭園も見どころ

池が中央に配置されているのが素敵です。

池を眺めながら進んだ先に美術館があります。

美術館の建物は海老原一郎氏が設計（他のDIC社建物も設計）

外観はヨーロッパの古城風

館内は撮影禁止

エントランスの雰囲気、特に天井装飾がとても素敵でした。

赤屋根の部分がロスコルーム（マーク・ロスコ（20世紀抽象絵画の巨匠）がNYフォーシーズンズ・レストランのために描いた7点の作品（シーグラム壁画）のみを展示） 

展示室は天井高く1室が広い

近代美術品のコレクションでモネ・ルノアール・シャガール、ボロック、ウォーホールなど見どころが多い

マイペースで鑑賞できる良い美術館だと思う

庭園は散策ルートがあり、四季折々の植物だけでなく、屋外彫刻も展示されている。

芝生広場の中央にあるヘンリー・ムーアの作品（ブロンズの形態）

この空間だけでも贅沢感を味わえる

休館検討のニュースから来館者が急増しているそう。

休館の予定も2か月先送りされたそうだ。

美術館の地元存続を求める署名活動が行われている

休館の検討は資本効率改善の観点からの検討とのこと

所蔵品の資産価値は112億円（簿価ベース）、土地・建物はDIC所有

要は現状の美術館運営では赤字体質を続けることになる、ということだと思う。

ダウンサイジングの可能性を第一に模索するようなので、残念ながら庭園維持は難しいでしょう。

一部所蔵作品の売却もあるかもしれませんね。

24デ・キリコ展 ＠東京都美術館

8月29日まで東京都美術館で開催されていたデ・キリコ展に行ってきました。

9月14日からは神戸市立博物館で開催されます。

私が行った日は東京の会期が残り1週間を切ったタイミング

混雑を覚悟していきましたが、平日午前10時の入場回ではスムースに鑑賞できました。

ネットでチケット購入できるようになり、混雑も予想できるのが便利ですね。

今回のチケットは時間指定チケットで、指定時間後1時間内に入場するルールでした。

なんとも不思議な絵画の印象が強いデ・キリコの作品

デ・キリコが名声を得た「形而上絵画」は、謎めいた光景や神秘的な空間、幻想を描き、見る者に違和感や不安などの感情に訴えることで、日常の奥に潜む神秘性や謎をほのめかす作品です。

のちのダリ、マグリットシュルレアリスムに大きな影響を与えたと言われています。

確かに「なんか変？」と感じる絵達なのですが、不快に感じるのでもないのは不思議です。

個人的には本展を通じて、ちょっと変わった画家なのかと思っていたデ・キリコが変人なのでは芸術に至極全うに向かい合っていたというのが痛いほど分かりました。

絵画だけに留まらず、彫刻、挿絵、舞台衣装も手掛けていました。

一方で本展では語られていませんでしたが、若いころからうつ病を繰り返したという病歴が急激に作風を変えた遠因にもなっていたのかもしれません。

1978年没のデ・キリコは晩年、過去の作品を複製したのですが、贋作騒動も起こしています。

デ・キリコの多くの作品が集められた不思議な部屋に入った感じの展覧会でした。

24田中達也展 みたてのくみたて ＠日本橋高島屋

8月28日まで日本橋高島屋で開催されているミニチュアアーティストの田中達也展「みたてのくみたて」

田中達也さんの作品は以前も雑誌やインスタで目にすることがあって、とても興味があった

発表作品がどう作られているかもわかる展示で、その発想のひらめきと柔軟性に会場のあちらこちらで感嘆の声が聞こえる

個人使用限定で写真撮影も可能

田中さんの作品は作品名にも「クスっ」としてしまうところもあって、とにかく観ていて楽しい

MINIATURE　CALENDARというサイトを開設していて、毎日1作品発表している。

会場では制作工程を含めたビデオ紹介もあって、作品に使う人形や日常品のコレクション数にも驚かされた

会期終了近くと夏休み期間ということもあり、会場は老若男女の大賑わい

会場内の入場制限をしていて、チケット購入列も長かった

この日は人が多くて十分鑑賞できませんでしたが、9月に横浜高島屋でMINIATURE LIFE展2が予定されています。

展示内容は変わるみたいです。

是非足を運びたいです

24 空想旅行案内人 ジャン＝ミッシェル・フォロン ＠東京ステーションギャラリー

入場券も素敵な空想旅行案内人ジャン＝ミッシェル・フォロン展

現在東京ステーションギャラリーで開催中です（9月23日まで）

日本では30年ぶりの回顧展

展覧会チラシも3種類作成されて、どれもフェロン作品の良さを伝えている

ジャン＝ミッシェル・フォロンはベルギーのアーティストで作品は版画や水彩画、ポスター、文学作品の挿絵など多岐にわたる 

優しく温かみのある色調に漠然とした人物像

夢の中の一場面のような作品も多いが、アムネスティの人権宣言の挿絵にも描いている

とても親しみやすいが、長くじっくり観ているとハッと気づかされたり、考えさせられたりする作品も多い

風刺というほど明示したり皮肉ったりはしていないが、「これで（このままで）いいの？」と。

不安にさせられる画風ではなく、落ち着いた気持ちで鑑賞できるからこそ、心を寄せられる余裕があると気づかされる

本展は東京で9月23日まで開催後名古屋市立美術館、あべのハルカス美術館に巡回予定

24富山美術館巡り 富山県立美術館 エッシャー不思議のヒミツ

富山県立美術館

人気スポット環水公園の西の一角にある

2017年に富山県立近代美術館（2016年老朽のため閉館）のコレクションを引き継ぐ形で開館

設計内藤廣

訪問した際は企画展「エッシャー不思議のヒミツ」の会期終盤だった

東京に巡回しないと知って、急遽予定に入れたのだが、結果結果時間が足りなかった

だまし絵が代名詞になっている版画家エッシャーですが、複数ある鉛筆で描いた展示作品の細部にわたる観察力と細かな描写技術に圧倒されました。

だまし絵のカラクリ（というか人の目の習性）の解説もあったのですが、頭が追い付かなった感じです。

数時間では時間が足りず、半日以上かけてじっくり鑑賞したかった企画展でした。

常設展示も魅力的なので、機会があれば再訪したい美術館でした。

24富山美術館巡り 秋水美術館

大和百貨店・総曲輪エリアの近くにある秋水美術館

富山の医薬品メーカ、リードケミカルの創業者森政雄氏のコレクションを展示する美術展

特に日本刀剣の収集に関しては日本随一と評されている

私が訪問した際は企画展　「木に魅せられた匠たち」が開催され、日本刀の展示はなしだったが、漆工芸も好きなので楽しめた

黒田辰秋、棟方志功、輪島塗、合鹿椀、我谷盆が展示されていた

写真撮影可

我谷盆（わがたぼん）はダム建設で水没した我谷村で作られていた栗の丸太から作るお盆

村の消滅で途絶えたかに思えた我谷盆ですが、木工家森口信一氏が中心となって作風・魅力を継承・伝えています。

展示されているのも森口信一氏の作品

漆器では沈金という技術を使った作品も美しかった

蒔絵の技術のひとつで、漆を塗った器に沈金刀で絵を彫り金箔を流し込む

現在は輪島市と沖縄本島が産地として有名

館内は2階、3階が展示室で、1階でチケット購入後上階から降りてくるシステム

1階には小規模なショップとイベントスペースがあり、刀剣コレクションのビデオを流していた。

凄く素敵な内容でビデオを見たら、刀剣を是非観たいと思わずにいられない

「木に魅せられた匠たち」は9月3日まで開催

福岡市美術館

博多滞在最終日は福岡市美術館に行ってみた

私たちは路私たちは路線バスと使って行った
博多駅前からバスが出ているのでわかりやすかった

外観は公立美術館によくある風情のレンガ作りに見えますが、常滑焼の窯で焼かれた磁器質タイル。

建物の設計者は前川國男、

1979（昭和54）年開館、201９年大規模改修工事後リニューアルオープン

入館料も常設展なら200円と手頃

美術館のコレクションが良質との評判が高い

館内は１階に古美術のコレクション室、２階に企画展室と洋画・現代画のコレクション室がある。

常設展のチケットで１階、２階のコレクション室に入場できる。

洋画・現代画のコレクションにはレオナール藤田、ダリ、ミロ、シャガール、ウォーホール、草間彌生などがある。

古美術のコレクションには仁清の壺や尾形乾山など

数は多くないが、ハッとさせられるものがあル。

企画展に入らずとも満足度は高いと思う。

館内施設のうちレストランとカフェは隣接している大濠公園側に位置し、ロケーションとしてもピカイチ

１階カフェ「アクアム」の景観の良さはリゾート地にいるよう。美術鑑賞とは別な心の充実度を得られると思う。

軽井沢千住博美術館

前々から行ってみたいと思っていた千住博美術館に行きました。

入場料は一般1500円

駐車場は広い（60台）

この美術館は千住博の作品を鑑賞できるだけでなく、建物自体も工夫が凝らされ、美術館内という室内空間で千住博の作品鑑賞をしながら陽を感じ、自然を感じることができる素敵な美術館でした。

建築家は西沢立衛

館内が撮影禁止で写真でご紹介できないのが残念ですが、実に素敵で居心地が良い

素適な空間に美術作品が飾られています

大きく採られた窓だけでなく、館内に中庭/ガーデンスポットが設けられ手入れされた植裁が眺められる

自然・風景を主題にした作品展示のなか、途中途中で自然に目を向ける心地よさ

私達は晴天日だったので、明るさを満喫しましたが、雨天日はまた違った印象を受けることでしょう

美術館は傾斜地にあるため、館内が緩やに傾いています。

ヒール履きでも対応できない傾きではありませんでした。

軽井沢千住博美術館

軽井沢町長倉815

0267-46-6565

9:30-17:00

火曜日休館

軽井沢は素敵な美術館が増えていますね。

滞在の楽しみ方が増えて嬉しいです。