『ワンダ』

　監督・主演のバーバラ・ローデンは、エリア・カザン監督の二番目の妻で、1970年に初監督作品『ワンダ』を撮った後、若くして病気で亡くなったという。


　この『ワンダ』の不遇。
　
　当時のフェミニストたちから総スカンを喰らったらしい。強い女、というのは痛々しい（と今、悪口を言ってみる。もちろん強い女と言うのは当時のフェミニストたちのことだ。）
　そしてアメリカ本国では公開もされず、黙殺の憂目に。ところが当時フランスで上映されると、批評家から高い評価を受け、マルグリット・デュラスも絶賛。しかしフランスでも公開には至らない。90年代、この作品を観た女優のイザベル・ユペールが惚れ込み、個人で配給権を買う。とうとう公開にこぎつけたところ、高く評価されて、ついにＤＶＤも発売。
　アメリカでは今もＤＶＤ化されていないって、本当だろうか。

　日本ではどうだろう。

　ＤＶＤ日本語版は未発売。
　フィルム自体は、2009年、東京日仏学院で上映される。そして2011年、横浜の北仲スクールのイベントにて上映。

　今回私は、グッチ・シネマ・ヴィジョナリーズという活動の一端、グッチでの無料上映会で観ることができた（誰でも観られるし、まだやってる）。私に分かるのは以上の三回のみで、他にもあるかもしれないけれど分からない。

　正直これまでこの作品のことを全く知らなかった。「何も欲しないことは、死んでるも同然だ」。しかしワンダは、不思議なことに生きている。他人事には思えない。
　監督本人は、女優さんである。一つ言えることは、欲しない人にはこの映画は作れないだろう。バーバラ・ローデンという人はどんな人だったんだろう。興味がつきないけれど、残念ながらあまり情報も見つからない。

　一日でも早く日本でも、日本全国で、劇場公開されないものだろうか。公開されてほしいという切なる願いを込めて、書いてみる。こんなところでも。製作から43年後の日本においても、ワンダの浅い息づかいは途絶えることなくそこここに聞こえるし、ワンダは、私にとっては魅力的だからだ。



　　　　　　

『わたしはロランス』

　面白い映画がたくさんあり過ぎて、興奮しっぱなし。

　怒涛のビジュアルにくらくらした。直線と原色の80年代。監督はまだ生まれていないはずだけど。
　現在24歳、撮影時に23歳の誕生日を向かえたらしいグザビエ・ドラン監督、10年間の愛の物語は、彼が産まれた年辺りでとりあえず終わる。

　ここまで人に執着することが出来るだろうか。
　自分が産まれてから、親や兄弟や周りの友達や親戚や、自分を形づくったほぼすべての人とものに愛着があるけれど、いつもそれが受け入れられるとは限らない。ゆらゆらと動いて、行ったり戻ったりを繰り返して、たまたま再会するしかないような気もする。再会しないかもしれない。それでもいいのかもしれない。でもよく分からない。やっぱり執着するのかもしれない。
　即座に共感するには、登場人物たちは私からはあまりにも遠い。それでも心の中に、美しい箱庭のようなものを置いてもらったような感じ。この物語はまだまだ続く。（たぶん）

　グザビエ・ドラン監督、2012年、カナダ・フランス。

　　　　　

『ワールド・ウォー Ｚ』

　面白かった。

　『アウト・ブレイク』のような、細菌もしくはウイルスによる、世界崩壊の日の話。

　ブラッド・ピット演じる国連捜査官のジェリーが、活躍する。スーパー・ヒーローじゃないのが良かった。
　特別な訓練を受けてるわけではなく（少しは受けてるだろうけど）、経験と勘と判断力と、あとは運という、いわゆる生命力みたいなものだけで、状況を乗り越えていく。
　何と言うか、曖昧だ。わりと、全体的に。

　どこもかしこもぼんやりとしたまま、主人公のジェリーが体験していることが、観客にとってもほぼ全てになる。目の前は鮮烈。ジェリーだってあまり分かってないのだ。捜査に出るくらいだから。それが良かった。話も映像もシンプルで脇道にそれず、見やすい。観ていて出し抜かれるようなところがない。
　そしてジェリー（＝ブラピ）に連れられて、ゾンビの元を探る旅に出るのだった。

　集団ゾンビはほんとうに凄かった。何せ、速い。ゾンビになるのも、ゾンビになってからの動きも。異様に速い。壁を超える人柱、芥川龍之介の『蜘蛛の糸』みたいだと言ったのは旦那だけど、これが見たかった。

　ブラッド・ピットはお父さん役が似合うなあ。悲しげな目をしたお父さんが。
　家族愛というのを一つの鍵にしたのは、ブラピの出演が決まったからなんじゃないか。個人的には、冒頭の「おい、流しに皿を下げろよ」、と言うところが好きだ。『ツリー・オブ・ライフ』（テレンス・マリック監督、2011年）の厳格な父親役よりも、こちらの「正しく優しい」お父さん役の方が、安心できる。余り喋らない方が、悲しげな目が引き立って、私は嬉しい。

　もともと三部作の予定だったそうで、続編の話題がもう出ているらしい。楽しみ。

　マーク・フォースター監督、2012年、アメリカ。
　　　　　
　　　　
　
　　　　　

『ワイルド・スピード EURO MISSION』

　面白かった。スカっとした。最近ヒーローものも、アクションものも、ちょっと暗いのが多いけど、全然そんなことなし。

　カーアクションは、いつ見ても凄い。ほんとに？？まじで？ギア・チェンジ、バン！バン！ってめっちゃ速い！！あ、車が飛んだ！人間も180キロ位のスピードの車から、180キロ位のスピードの車に飛び移ってる！！轢きそうで轢かない！！！あっ戦車が！戦車すごい！！！戦車！すごい！！！！！でももっとこっちすごい事に！

　という合間に、人間対人間の格闘シーンも、凄い。

　ギアの音と、エンジンの音、そして拳の音が耳の中でがなる。
　IMAXで観て良かったです。私は（ケチって）「普通でいい」と言っていたんだけど、旦那の熱意のIMAX。本当に良かったと思う。ありがとう、旦那。

　ストーリーは、これまで（第１作から第５作まで）何となく足元おぼつかない感じがしていたのが、集大成。ここへ来てようやく一つにまとまった感じが。主題が決まって見やすい。登場人物青少年限定の映画だったのが、これからは幅広い年齢層へ広がる大きな土台が見えてきた！ということは、先が見える。光が見えます。
　そして今回はアメリカ合衆国の国家権力をバックにする。もうやりたい放題、怖いものなし。街の走り屋から、集団強盗、追われる犯罪者、そしてとうとう、国家権力。スケールががくんと大きくなった。敵も大きくなってるけどね。
　けれども登場人物たちの類まれなる才能と、類まれなる純朴さは、どこまでも裸一貫の拳と、車一台のアクロバットに集約される。

　ご都合主義も、どうでもいい。笑いとばせます。めっちゃいい笑顔で親指を立ててウィンクするほど。

　あと、最初から最後まで、ビン・ディーゼル演じるドミニク・トレットがガレッジセールのゴリにしか見えませんでした。

　
　ジャスティン・リン監督、2013年、アメリカ。
　
　　　

『ワン・プラス・ワン』

　ジャン＝リュック・ゴダール監督の、1968年、ドキュメンタリー映画。イギリス。

　ローリング・ストーンズが、スタジオで新曲「悪魔を憐れむ歌」のレコーディングをしている。１カット１シーンで、今度はブラックパワーなる黒人闘士たちの様子。こちらはフィクション仕立て。そしてレコーディング。それから…。
　レコーディング風景が面白かった。なにしろずっと撮っているから。

　これはドキュメンタリーなんだろうか。すみずみまで、時代の意識なり、ゴダール監督の意識に満たされている。

　ラストシーンが極めつきだ。
　砂浜で、何かの撮影をしてるんだろうか。撮影用のクレーンが高く高く昇って行く。空と海に包まれ、これからどんなシーンが撮れるんだろう。冒険が始まるんだな、と思った。