■ 日本の活気を復活させるために！！

一昨年のリーマン・ショック以来、日本社会全体に活気の無い状態が続いています。さら
に国債や借入金などをあわせた国の借金残高が２００９年度末に初めて９００兆円を超え、
１０年度末には過去最大の９７３兆円に達する見込みであることが財務省の集計で明らかに
なりました。

　この数字はあまりにも多き過ぎて、庶民感覚ではどの程度の状況なのか判断がつきません
が、現時点で日本経済が閉塞感の中から抜け出すことが出来ない状況にあることは、誰もが
肌で感じているところだと思います。

　こんな景気状態であるから税収が伸びず、この税収で来年度予算の約４０％程度しか補え
ないとのことですから、普通で考えれば絶望的な状況だと思います。企業であればすでに倒
産していることになります。

　このような状況の中で、いろいろな対策が打たれていますがどれも即効的な効果が出てい
ない状況です。とても不思議な気がします。いったい何が原因なのか素人的に考えて思い当
たることが一つ浮かびました。

　それは、日本人が持つ国民性とでも言うのでしょうか、ある事象に対して悲観的な感覚で
対応することが大きな要因となっているような気がします。今の状況が悪いから将来に備え
て貯蓄をするために消費を抑える行動に出ます。庶民的には正しい選択肢であり、何を言お
うこの凡夫でさえ無駄な消費を抑える行動をとっています。

　物が売れなくなれば、売る側は価格を下げて売ろうとします。価格を下げればコストを削
減しなければなりませんから、その分社員の給料やその他外部からの調達が減少します。そ
うすると全体的に経済の規模が減少するのは当然の成り行きです。

　このような負のスパイラルのプロセスに入ってしまうことは当然のこととして考えられま
すが、個人的に経済はこうような理論だけで簡単に表わすことが出来ないものだと考えてい
ます。もっと人間的な要因により大きく影響されていると思っているのです。

　このような状況の中で日本人が敢えて取るべき行動はただ一つ、今できることを前向きに
なって行動することだと思います。いままで米国に次いで２番目の経済大国であったという
自負がありましたが、いまや隣りの中国の高度成長に驚異を感じて悲観的になっている感が
あります。しかし、日本は捨てたものではないとの自負を再度認識すべき時が今だと思うの
です。

　米国ではトヨタが叩かれ、日本の自動車産業の行末が心配されますが、日本はまだまだ外
に現われていない底力があることに目覚め、本来の日本的な素晴らしさを世界にアピールす
る必要があると思います。

　日本人は他の国に比べて貧富の差が小さく、本来の勤勉な国民性を最大限に発揮すれば必
ずやこの閉塞的な経済状況を打破できると確信しています。もっと自信をもって行動するこ
とで経済は復活し、高度成長期の状態には戻らないにしても、バランスのとれた社会に到達
することが出来ると思っています。

　無駄を省きながら質を高めることにより、世界に通用するあらたな局面を迎えることが出
来ると思います。そのためには国は子供手当のような表面的な支援でなく、労働市場を確保
するような、社会の基盤を支える仕組みを構築し、積極的に投資すべきだと思います。

　働きたくとも働く場が無いことがもっとも大きな問題だと思います。そして、日本人の持
つ底力を発揮し、健全な社会を取り戻したいと思うこの頃です。

■ オットマール・スウィトナーの思い出♪♪

　今年の１月８日ＮＨＫ交響楽団の名誉指揮者であるオットマール・スウィトナーが８７年
の人生をベルリンで閉じました。学生の頃から時々Ｎ響の定期公演にでかけるようになり、
社会人になってからは定期会員としてＮ響を聴き続けていますが、オットマール・スウィト
ナーは、ヘルベルト・ブロムシュテットとともに好きな指揮者でした。

　スウィトナーのＮ響登場回数は１３回とのことですが、このうち記憶が定かではありませ
んが定期演奏会で２～３回聴いた記憶があります。確かモーツァルトやベートーヴェンの曲
であったと思います。

　ちょうど今から３０年ほど前になると思いますが、そのころはまだまだ音楽の神髄を見極
めるような力はなく、ただただオーケストラが奏でる美しい音楽を聴きながら、いつも感動
していた気がしています。

　そのような中でオットマール・スウィトナーの印象が特に強く残っている理由は分かりま
せんが、何故か脳裏にスウィトナーの音楽が染み込んでいるような気がしています。

　生演奏だけでなく、ＣＤが発売されるとそれらを聴きながらさらにスウィトナーの良さが
確実に刷り込まれていくような感じがありました。特にモーツァルトの演奏は印象強く残っ
ています。

　一言で言うならば自然さが前面に出たモーツァルトでした。先日より通勤時間にスウィト
ナーの演奏によるモーツァルトの交響曲を聴いていますが、飾り気のない正に自然な流れの
モーツァルトで、改めてその偉大さを再確認しました。

　モーツァルトの交響曲の演奏に関しては、ラファエル・クーベリックの指揮でバイエルン
放送交響楽団の演奏が好きでいつも聴いていましたが、今回スウィトナーのドレスデン国立
歌劇場管弦楽団による演奏を聴き、優劣付けがたい内容となっています。ただ、素朴で自然
な仕上がりの面では、クーベリックよりもスウィトナーのほうが上だと思います。

　スウィトナーのモーツァルトを聴けば聴くほど、心が清らかになり軽くなる感じを受けま
す。さらにモーツァルトが書いた全ての音符の音が、はっきりと聞こえるのも大きな特徴で
あり、この点はモーツァルトを演奏する上で特に重要なものだと思います。

　モーツァルト以外の音楽家の作品では、全ての音がはっきりと聞けるのは少ないと思いま
す。多くの楽器の音に重なり、音が厚くなってしまうことが原因だと思います。

　音楽を専門に取り組んでいる方には、それぞれ分離して聞こえるのかも知れませんが、素
人の身である凡夫にとっては難しいことです。ただし、指揮者が各楽器のバランスを保つこ
とによって凡夫でも聴き分けることが可能になると思います。

　スウィトナーは、この点が特に優れていたと思うとともに、モーツァルトの良い演奏を後
世の人に残してくれたことは大きな財産であり、感謝しています。

　スウィトナーは外見からもその人柄の良さが滲み出ている感じがあります。東西ドイツの
統一がなされた直後にパーキンソン病による手の震えが原因で、潔く指揮者という舞台の幕
を下ろし引退する行動に心を動かされるだけでなく、それだけ純粋に音楽を追求していた姿
勢に心が打たれます。

　私生活では、妻のほかに愛人がいて彼女との間に生まれた息子を含め、音楽から離れた年
月は２つの家庭を微妙なバランスで保ってきた人でもありました。このような人間としての
生きざまが、スウィトナーの音楽に現われていると思います。表面上の恰好良さではなく、
本質をきちんとわきまえた人であったと思います。

　モーツァルトを正しく表現する指揮者が居なくなったことが残念ですが、幸いにも音源と
して残っていることが救いとなっています。しばらくの間は、モーツァルトの曲はスウィト
ナーによる演奏を聴き、偉大なマエストロに感謝をしたいと思います。　合掌

■ 他の命と自分が生かされているという事！！

　先日の新聞に奈良市における話題で、捨て犬の処分に関するする具体的な方法が書かれて
いました。記事を読んでいて人間の勝手な行動に腹立たしさを感じ胸が詰まりました。何故
にいとも簡単に、命あるものを捨ててしまうのでしょうか。命の尊さを考えない行為は人間
として卑劣な行為です。捨てるのであれば欲望に惑わされることなく、始めから飼わない勇
気を持って欲しいと思います。

　以前にＴＶでも今回の記事の内容と同じ趣旨の番組が放送されていました。犬は処分され
る日が近づいてくると、目でその気持ちを訴えているのがはっきりと分かりました。今でも
あの犬の哀しそうな目を忘れることが出来ません。

　また一方で日本の調査捕鯨に抗議行動を起こしている国際団体があります。動物の命を守
ることに対する抗議であることは理解しますが、我々人間は生きるために常にいろいろな命
を奪いながら生き続けている事実があります。

　鯨は駄目で、牛や豚や鳥や魚の命は問題ないのかとの問題にぶち当たります。根底には全
て命に関する考え方が横たわっています。自然界の中ではあるものが他の生命を奪いながら
生きる続けるという連鎖が行われており、これまで全ての生き物がこの仕組みの中で生き延
びて来ているのです。

　これらの自然界の中で人間が最も残酷な方法で生き延びていると思います。必要以上にグ
ルメだ美食だといって多くの命を奪いながら生きています。命あるものを奪わずに生き続け
ることは確かに不可能ですから、ある点で割り切らなければなりません。

　しかし、ここの部分が明確になっていないのが現状ではないかと思います。人間がこの現
実の世界を支配しているという間違った考えが、自然界と人間界との関係を壊しているのだ
と思います。

　また、人の命を奪わなくとも人間と人間の関係でもこれに近いことが行われています。現
実の社会では、何事も他に勝たなければ生きて行けないという考えがあります。特に企業活
動はその典型であるし、政治の世界でもまた特定の業界等でも生じている現象です。

　勝つことが正義であるという考えですが、最近変わってきているのは地球の有限性が明ら
かになり、特に環境問題がクローズアップされるようになって来てからは、キーワードとし
て調和という考えが少し出てきたように感じられます。

　他に勝つという考えと全体の調和をとるという行為には雲泥の差があります。この調和と
いう考えの中には、他の命との係わりが特に重要となります。自分が自分で生きるというこ
とでなく、他の命とともに生きるということです。

　さらに突き詰めると、自分は自分で生きているのではなく、生かされているという視点に
立つことが出来ると、その人もまた周りの世界も急激に良い方向に変化するものです。

　しかし、多くの人は自分は自分で支えて生きていると錯覚しています。自分が周りによっ
て生かされていることに、残念ながら気づいていないのです。さらに他の命を奪い自らの命
を延ばしている事実をもっと理解し、貴重な命を頂いて生きていることを自覚すると、人間
としての生き方が大きく変わると思います。

　この点に気づくと、他の命を粗末に出来なくなるのが当然の成り行きです。そうすれば奈
良市や日本全国で生じているような生き物の飼育放棄が無くなると思います。命の尊さを認
識し、他の命を大切にすることと自分は周りに生かされているということを自覚し、より住
みやすい社会にしたいものです。

　これらは、全て仏教の教えです。さらに加えて、何事にも感謝の気持ちを忘れずに過ごし
たいものです。　 　合掌

■ 第４７回リコーフィルハーモニーオーケストラ演奏会を聴いて♪♪

　昨日の土曜日に、ミューザ川崎シンフォニーホールで開催されたリコーフィルハーモニー
オーケストラ演奏会を聴いてきました。このオーケストラを聴くのは今回が３回目です。知
人がこのオーケストラに所属していることが縁で、聴きに行くようになりました。

　このように企業がオーケストラを支援していることは非常に素晴らしいことだと思います。
景気が低迷しているなかで世界中のプロのオーケストラも国や企業からの支援の打ち切りや
減額が続いている状況の中で、特にこのような企業メセナの重要性を感じます。

　さて、今回の演奏会での指揮は、このオーケストラの常任指揮者である井崎正浩であり、
演奏曲目はドヴォルザーク：交響曲第８番ト長調作品８８とスメタナ：連作交響詩「わが祖
国」より「高い城」「モルダウ」「ボヘミアの森と草原より」「ブラニーク」でした。

　ドヴォルザークの交響曲というと一般に交響曲第９番「新世界」が有名ですが、個人的に
はこの交響曲第８番は哀愁や渋さが色濃くでている楽想なのでブラームス的な感覚を覚え、
聴き終わった後に安堵が感じられる曲であり好きな作品です。ともにチェコを代表する作曲
家の作品で、楽想が似ているので聴く側にとっては良い企画だと思います。

　過去に２回このオーケストラを聴いて感じた指揮者の井崎正浩ですが、才能がある指揮者
だと思います。もっと活躍してもよいと思っていますが、意外と日本で知られていないよう
な気がします。

　指揮の仕方は、シャルル・デュトアに似ています。背が高い点が共通しているとともに、
右足のかかとを支点につま先を４５度程度上にあげて指揮する仕草は正にデュトアと同じで
す。また両手で楽員に指示する方法も近いものがあります。

　さて、当日聴いた感想ですが、ドヴォルザーク：交響曲第８番は全体がまとまっていて良
かったと思いますが、どちらかというとホルンやトランペットの金管楽器における演奏技術
が少し足りない感じを受けました。

　特に弱音部分で音がかすれてしっかりとした音になっていないために、せっかくの音楽に
緊張感が無くなってしまいました。反対に弦楽器はまとまっていたと思います。特にチェロ
の響きが美しく聴こえ、低音部分がしっかりと支えた演奏になっていたので安定感がありま
した。

　ただし、第一ヴァイオリンはパート全体のバランスが少し崩れていた点が気になりました
が、アマチュアオーケストラであることを考えると仕方のないことだと思います。アマチュ
アオーケストラで特に弦楽器のパートで感じることは、弓がしっかりと弦に張り付いていな
い感じを受けます。自信を持って、もっと弓のボーイングを確実に行うことで音は格段に変
化すると思います。

　後半のスメタナ：連作交響詩「わが祖国」より「高い城」「モルダウ」「ボヘミアの森と
草原より」「ブラニーク」ですが、中にはポピュラーな曲も含まれていますが、非常に難し
い曲だと思います。

　聴いた感想ですが、「高い城」「モルダウ」よりもそれ以降の「ボヘミアの森と草原より」
「ブラニーク」の方が弦楽器の乱れを除けば質の高い演奏になっていました。特に３曲目か
ら、管楽器のメンバーのポジションを変えたことが影響していると思いますが、オーボエや
ホルンの出来は大幅に変わりました。

　中でもオーボエは最高の出来であり、称賛される内容だと思います。前回の演奏会でもこ
の方の吹くオーボエの出来栄えに感動しました。まさに歌うオーボエで、その演奏技術の高
さと感性が素晴らしいと思います。ひょっとしたらプロの方かも知れませんが、哀愁の帯び
たしなやかに伸びる音色に惚れぼれしました。正にブラボーの状況でした。

　気になったのは、弦楽器の乱れでした。弱音でリズムを刻む部分で完全にハーモニーが崩
れていました。この辺が、プロとアマチュアオーケストラの違いだと思います。流石にプロ
は乱れたとしてもある一定のレベル以下まで落ちませんが、アマチュアではそれを維持でき
ない状態に陥ります。

　決して演奏内容を否定しているものではなく、今後ともアマチュアの良さを出して欲しい
と思っていますし、全体的には楽しめた演奏会でした。次回は今年の夏に横浜みなとみらい
ホールでブラームスの交響曲第４番を演奏するようです。個人的にブラームスの交響曲の中
でもっとも好きな曲なので是非とも聴きに行きたいと思っています。

　最後に、指揮者の井崎正浩ですが、もっと活躍できるチャンスをプロのオーケストラが与
えるようにならないものかと思いながら帰路に着きました。残念で仕方がありません。

■ 第１６６７回と１６６８回ＮＨＫ交響楽団定期演奏会を聴いて（Ａ、Ｃプロ初日）♪♪

　先週と昨日、Ｎ響の定期演奏会（ＡプロとＣプロ）に行ってきました。今回は、Ｎ響初登
場の指揮者であるセミョーン・ビシュコフのよる演奏が注目を浴びていました。

　指揮者のセミョーン・ビシュコフですが、１９５２年にレニングラード（現在のサンクト・
ペテルスブルク）で生まれてたとのことで、年齢は凡夫とほぼ一緒です。当初は地元の音楽
院で学び、その後１９７３年のラフマニノフ指揮者コンクールで優勝してから人生が大きく
変わったのではないかと思います。

　政治的な背景があって、１９７４年に米国に渡り、バッファローフィルハーモニーやグラ
ンド・ラピッズ交響楽団の音楽監督を務めたのち、パリ管弦楽団の音楽監督やケルン放送交
響楽団の主席指揮者を歴任している指揮者です。

　顔はがっちりとし、どちらかというとひと癖あるような風貌（良い意味で言っています）
の指揮者で、このような指揮者は熱く燃える情熱のある演奏を行うタイプに見受けられます。

　実際の演奏曲目ですが、Ａプロは、ショスタコーヴィチ：交響曲第１番ヘ短調作品１０と
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」、Ｃプロは、ワーグナー：楽劇「トリスタン
とイゾルデ」から「前奏曲と愛の死」とマーラー：交響曲第５番嬰ハ短調でした。

　個人的に期待していたのは、マーラーの交響曲第５番でしたが、演奏を聴いた結果は、Ａ
プロのロシア物のプログラムの方が圧倒的に演奏の質が高かったと言えます。

　個人的に、ショスタコーヴィチは敬遠するタイプの作曲家であり、ストラヴィンスキーは
まあま聴いていられる部類の作曲家ですが、今回の２つの演奏を聴きながら十分にビシュコ
フが主張したい内容が発揮できた演奏になっていたと思います。

　特にこれらの２曲は、全体では確かに一つの曲になっていますが、それを分解していくと
個々のパーツに分けられ、さらにそのパーツが楽器のパーツに分解されているのがはっきり
と表現できている事に驚きを感じました。

　過去にこの２曲は聴いたことがありましたが、今回のようにパーツ毎が上手く噛み合って、
あたかもプロセスが確立され、さらにそれらが上手く連携されている様子が鮮明に感じる事
が出来ました。

　これは、指揮者のビシュコフが曲を細部まで理解し、さらにそれらの要素に自分の主張を
組み入れて再構成した結果が、今回の演奏に出ていると思いました。ショスタコーヴィチも
良かったですが、個人的にはストラヴィンスキーの「春の祭典」は最高の出来であったと思
います。

　このような演奏を聴いたので、翌週に開催されるＣプロの演奏会に期待が膨らむのは当然
のことです。過去にテンシュテットの指揮でアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に
よるマーラーの５番を初めて聴いて感動し、涙を流した経験がある曲なので、なおさらの事
です。

　モーツァルトは勿論大好きですが、何故かあの感動を忘れられずにこのマーラーの５番は
捨てられない曲になった経緯があるのです。

　さて、Ｃプロの始めのワーグナーですが、弦の音のコントロール（始めは小さな音であっ
たのがだんだんと大きく広がりのある音に変化させる）が非常に上手く、このような表現を
した「前奏曲と愛の死」の演奏は初めて聴きました。とても新鮮に感じた演奏でしたので、
後半のマーラーはさらに良いだろうと期待が高まるのも無理がありません。

　休憩後、久しぶりに泣けるかなぁと期待し過ぎたのがいけなかったのかも知れませんが、
冒頭のトランペットの音色を聴いた瞬間に、悪い予感が走りました。期待している音色では
ないのです。

　マーラー特有の喜びを含んだ憂鬱で哀愁を帯びた音色ではないのです。さらにさらにビシ
ュコフの指揮は客席から観ていて上手い指揮に見えるのですが、それに伴ってＮ響が付いて
行っていないというかマーラーの感情が入っていない、表面上の淡白な表現になっているよ
うに感じました。

　演奏に関しては、マーラー特有のテンポを揺り動かしながら、内面の感情を表現すること
の難しさはありますが、今回は今一歩といった印象を受けました。良く言われることですが、
マーラーの演奏は一旦駄目になると全体がまとまらない失速状況に陥ることが多く、非常に
難しい楽想であると思います。

　個人的にこのような感想をもった演奏内容でしたが、演奏終了後の異常と思われるほどの
拍手とブラボーに対して、戸惑いを受けました。評価に関しては人それぞれであるので、何
とも言いませんが、演奏する側と聴く側がともに良くなるような事を前提に拍手をして欲し
いと思いました。

　一般的に言えることですが、最後に劇的に終わる曲は、それまでがあまり良くなくとも聴
き終わった後に全てが良いように思われがちです。しかし、そこは冷静に判断する必要があ
ると思いながら、ＮＨＫホールを後にしました。

■ 小さな事をコツコツとひたすら真面目に生きること！！

　人間には生まれついた宿命というか、自分の力ではどうしようもないことがあるものだと
この齢になって認識するようになってきました。若いころは、この世に生まれたものは真面
目に努力していればいつかは救われると思っていましたが、最近はそうでもないような気が
して来ています。

　いくら頑張っても出来ないものは出来ないし、反対に自分でも不思議なくらいに余り苦労
せずに出来てしまう事があります。これはいったい何なのだろうと考えますが、所詮、凡夫
の浅はかな考えでは到底結論が出るものではなく、最後はまぁいいかといった諦めに似た状
態で満足してしまいます。

　しかし、最近これでは人間としての成長が無いなぁと考えるようになり、どのようにした
ら少しでも人間として成長できるのかと、考えた時に浮かんだ結論が、今回の標題に現わし
た「小さな事をコツコツとひたすら真面目に生きること」なのです。

　人間は例えその進み方が遅々としていようとも、コツコツと取り組む行動の中にから、大
きな力が湧いてくるような気がしています。ただ頭の中で考えているだけの状態では、前に
進みません。

　自分の手や体を動かすことを通じてその小さな行動の結果が積み重なり、ある時その力が
自分を大きく動かすことに繋がると思うようになりました。その力は、自分自身の中にある
「仏性」ではないかと思っています。

　仏教では、人間でも動物でも植物でも道端の石ころにも仏性があると考えています。自分
では気づかないもう一人の自分の姿が仏性なのです。さらに、素直になればなるほどこの仏
性に近づく事が出来るのです。この辺の考え方が他の宗教にないものであり、自分としても
素直に仏教を受け入れられる大きな魅力だと思っています。

　生まれながらにして頭脳明晰で、若いうちから世間で脚光を浴びて活躍している方が多く
います。当初は羨ましくもあり出来ることなら自分も少しでも近づきたいと思った事があり
ましたが、凡夫には所詮無理なことが分かりました。

　それは決して負け惜しみでなく、個々の人間には個々に与えられた役割があることに気が
ついたからです。全ての人が先のように世の中で脚光を浴びる人間ばかりでは、世の中が成
り立ちません。同じ人間でありながら世の中には階級や職業がさまざまあって、それで社会
が上手く構成されているのだと思います。

　古くからあることわざで「箱根山　駕籠に乗る人　担ぐ人　そのまた草鞋を作る人」があ
りますが、正にこの考えで社会が成り立っているのです。この考え方から行くと、凡夫は草
鞋を作る人に当たると思います。

　ただここで忘れてはいけない事は、それぞれの立場での自信やプライドだと思います。こ
のような想いがなく、ただ何かを行っているのでは意味がないと思います。自分に合った仕
事があればそれは幸せだと思いますが、現在携わっている仕事が自分に合っていないのであ
れば、それは少し不幸かも知れません。

　しかし、昔から「石の上にも３年」というように、最低でも３年ほど同じ仕事を行うとそ
れなりに自信を持てるようになるのが普通です。この段階でも真面目にコツコツ行う事が重
要だと思います。

　これらの努力が必ず成果となって現われることを一度でも経験すると人間はより大きくな
り、さらに成長するための次のステップに進むのです。継続は力に繋がります。

　この不景気で先が読めない時代ですが、毎日小さな事をコツコツとひたすら真面目に生き
ることを通じて、人間的に成長し心豊かな人生を過ごす事が、釈迦が教える人間としての正
しい道ではないかと最近考えています。

「小さな事をコツコツと」は凡夫が好きな言葉です。　合掌

１億人の中の無縁社会！！

　先日ＮＨＫで無縁社会を扱った番組を見ました。見終わって感じたことは、人間としての
一つの命とこの命に繋がっている他の人との関係でした。ＴＶの中だけの事実をもとに考え
れば、確かに無縁社会が広がっていると思います。

　しかし、このような状況になった真の原因は分からないままとなっています。個人的には
個人と個人をつなぐ手段があまりにも多様化したことにより、最も重要である本来の人間の
心と心の触れ合いを基盤とした仕組みが薄れてしまったのだと思っています。

　世の中で生きていくには、普通は働かなければなりません。働くということは、何らかの
形で他人との接点がでてきます。一緒に仕事をするとか、また作ったものを他人に買っても
らうとか、他人のために何かをしてあげることで生計を立てるなど、何らかの形で人間とし
ての繋がりが発生します。

　ところが最近の世の中は、他人との直接の接点を持たなくとも生きていけるような時代に
なりました。それを支えているのがＩＴだと思います。ＩＴが進めば進むほど、従来の人間
としての係わり合いがだんだんと薄く疎になって来ています。

　極端な言い方をすると、ＩＴが発達し便利になればなるほど従来の人間の直接的な関係が
薄らいでくるのです。もっと言えば、情と愛が無くなって行く傾向にあると言えます。

　また、他の人間と係わりを持たずに生きていくことが出来ること自体が問題だと思います。
しかし良く良く考えると、どんな場面でも生きている以上、他人との接点があるのですが、
それを本人とその関係した人が意識を持たずに対応しているから、その時点で縁が切れてし
まうのです。

　確かに人間は生まれてくる時もまたこの世を去る時も一人であるという大きな真実があり
ます。しかし、この世に生きている間は決して独りで生きているわけではなく、他の人の力
を借りて生きています。また、この他人の力を借りて生きていることに何も気づかづに生き
ている人間が多過ぎるのです。

　さらに自分自身も何らかの形で、他人が生きることに際して力を貸していることにも気づ
いていないのだと思います。なぜならば、人間は自分のことを中心に考えるので多くの場合、
自分にとってメリットのあることを考えながら行動するからです。即ちまず自分が良くなる
事を考えて行動するのが基本であり、そこに自分としての正当性を確立するのだと思います。

　今の世の中の風潮は、めんどくさいことを如何に避けて、快適で自由な生き方をしたいと
思っている人があまりにも多すぎるのではないかと思います。多少苦労してでも、他人のた
めに何かをすることを自ら進んで行うところから、他の人間の大切さが実感できるのだと思
います。

　人間は不便であれば不便であるほど、関係する人との連携が必要となり、そこで本来の人
間としての交わりが出来るのですが、今の世の中は凡夫の年代からすると余りにも便利すぎ
る世の中となってしまいました。

　この便利に成り過ぎた世の中で生まれた時から育ってきた人は、人間との関係で何も苦労
せずに人生を歩んでいることになります。これでは、他の人間を敬うような考え方は出てこ
ないと思うのです。

　もっともっと不便でお互いに直接話さなければ解決できないような状況であれば、人間は
もっとお互いの距離が縮まって、そこに情や愛を基盤とした縁の関係ができるのだと思いま
す。

　ＮＨＫの番組を見ながら、無縁社会を報道することは重要であるが、いま世の中が置かれ
ている状況をもう少し深掘りした内容になっていると、見た人が次のアクションを打つきっ
かけが多くなると思いました。

　世の中の人間の関係をもっともっと暖かくする流れになるようにしたいものです。　合掌

■ モーツァルト・バッセットホルンの周辺演奏会を聴いて（JTアートホール）♪♪

　１月１９日の夜に、虎ノ門のＪＴアートホールで開催されたちょっと変わった演奏会を聴
いてきました。演奏会のタイトルは、モーツァルト・バッセットホルンの周辺　～”アフィ
ニス夏の音楽祭２００９広島”メンバーによる「ＣｌａｓｓーＫ」～という何をやるのかち
ょっと分からない演奏会でした。

　この演奏会は、たまたまコンサートチラシの中にあった演奏会で、キーワードはモーツァ
ルトでした。さらに演奏者の中にオーボエの池田昭子が入っていたので、これは何としてで
も聴きに行かなければと思いインターネットでチケット予約をしようとしましたが既に販売
停止となっており、あとは当日券を当てにするしかない状況でした。

　当日の昼にＪＴアートホールに電話をすると当日券は２０枚販売するとのことでしたので、
終業ベルが鳴ると同時に急いで虎ノ門へ向かい、運良く当日券を手に入れこの演奏会を聴く
ことが出来たのは幸せでした。

　さて、演奏会の内容ですがオールモーツァルトのプログラムで個人的には、大満足でした。
曲目は、１２のデュオＫ．４８７、５つのディヴェルティメント第２番変ロ長調、第３番へ
長調、第４番変ロ長調Ｋ．４３９ｂと歌劇「皇帝ティトゥスの慈悲」Ｋ．６２１より序曲と
アリア”行きます、でも愛する人よ”の５曲でした。

　曲の内容から判断すると、最初に演奏された１２のデュオＫ．４８７は２本のバッセット
ホルンのために書かれたものですが、モーツァルトらしさがあまり前面に出ないもので、ち
ょっと気になる曲でした。この１２のデュオＫ．４８７に関しては、個人的に疑問があるの
で、これからこの曲が書かれた背景等をいろいろ調べてみようと思っているところです。

　残りの４曲は、明らかに聴いていてモーツァルトだと納得できるものでした。全体的には、
演奏会のタイトルに「バッセットホルンの周辺」とあるように主体は、バッセットホルンと
クラリネットを中心とした柔らかい音色に包まれた演奏会でした。

　さらに最後の歌劇「皇帝ティトゥスの慈悲」では、オーケストラ版を編曲してオーボエと
ファゴットを加えた木管六重奏風にした感じの内容で、興味深く聴きました。

　クラリネットはモーツァルトが好きだった楽器の一つとして言われていますが、この楽器
の持つ柔らかいまたとどこか哀愁を帯びた音色を最大限に生かした楽想で、聴いていると何
故か安堵感を自然と感じ、とても快い状況になるから不思議です。これはモーツァルトの持
つ音楽のもっとも顕著なものだと思います。

　今回は、モーツァルトの音楽のほかにオーボエの池田昭子が出るとのことでとても楽しみ
にしていました。演奏内容は期待通りで、オーボエのもつ渋い明るさとしなやかに伸びる音
に聴き惚れていました。

　Ｎ響の定期演奏会では黒の衣装で２ｎｄオーボエを吹いている印象が強く残っている池田
ですが、当日は薄いピンクの衣装で登場し、常に主役として前面に出ている内容で、本来の
池田の持つ力を余すところなく出していた演奏でした。

　アンコールは２曲演奏され、一つはセレナードＫ．３７５から第３楽章と歌劇「魔笛」か
ら”パパパ”が演奏されました。今回初めてＪＴアートホールに出かけましたが、小じんま
りとしたホールで音がホールの隅々まで広がり、室内楽には持って来いの演奏会場だと思い
ました。

　久しぶりにゆったりとモーツァルトを聴くことができ大満足の演奏会でした。なお、当日
の演奏者は、バッセットホルンとクラリネット：野田祐介、橋本眞介、斎藤雄介、梅本貴子、
オーボエ：池田昭子、ファゴット：佐藤由紀でした。