『テオレマ』

パゾリーニの古い映画がアマゾン・プライムに出ていたので、半世紀ぶりに再見。４Ｋレストア版とやらで、意外に高画質だった。

城館のようなブルジョワ一家の豪邸に、なぜか他人の男が滞在している。末息子の友人らしいが、それにしては男と息子との見た目の年齢差が大きく、はっきりとは分からない。

メイドから始まって、息子、娘、主婦、一家の主人と、一族が次々にこの男に惹かれ、男はその全員と性的関係を持つ。その後、男は不意に家を出ていき、二度と姿を現さない。

残されたブルジョワ一家は、まず息子が意味不明の世迷い言をつぶやいたり、カンヴァスに絵を描く代わりに小便をかけたりするようになる（気がフレたとしか思えない)。娘は体が硬直して生ける屍と化し、主婦は街で男を漁る。一家の主は地位も財産も捨て、素っ裸で荒野をさまよう。

ひとり、メイドのみが郷里に帰って聖女となり、子供の病気を治したり空中浮遊の奇跡を起こしたりする。

パゾリーニの映画は、表現スタイルが在来のそれと大きく異なるので、難解な映画の典型と言われた。しかし『奇跡の丘』(マタイ福音書の映画化）にせよ『アポロンの地獄』(エディプス伝説）にせよ、実は取り立てて分かりにくいということはない。セリフに頼らず絵で多くを語るスタイルなので、外国人にはかえってなじみやすい。観る方がヘンに身構えず、虚心坦懐に画面と向き合うと、スラスラ胸に入ってくる。

晩年のエロティック三部作（『デカメロン』『カンタベリー物語』『アラビアン・ナイト』）なんか、テレビドラマ並みに分かりやすい。

だが、この『テオレマ』は別だ。初めて観たときと同様、多少人生経験を積んだ今になっても腑に落ちないことばかりで困惑する。ネットに散見する賞賛のコメントも「深い」「哲学的」云々と、空虚な形容詞の連呼である。

主人公の男はどうやらキリストのメタファーらしい、ぐらいは見当がつく。だが、キリストがなんで突然現れ、突然消えるのかが分からん。ま、ファティマの聖母も、これから行くから待っててねと断って出現したワケじゃないけどさ。

男が去ったあとのブルジョワ一家の崩壊は、宗教心を失った現代人の心の荒廃を意味しているのかもしれない。しかしそれじゃ、あんまり観念的で浅いんじゃないかね。

一家の悲惨に対してメイドだけが救われるのは、無産階級に寄せるパゾリーニの共感の表れ？

映画の初め、庭の椅子で読書をしている男を見ているうちにメイドが発情し、バタバタ落ち着きなく走り回るシーンがある。少女の初恋のようで、なんか微笑ましい。しかし、その恋は身分違いのため報われることはなく、彼女はガス管を加えて自殺を図る。この辺り、階級制度への批判がワリと明快だ。

という風に見てくると、この映画はパゾリーニが自身の抱く二つの信条、左翼思想とカトリック信仰との折り合いをつけるために作ったものなのかもしれない、とも思う。

あと、タイトルがなんで『テオレマ』(定理）なのかね。定理って、数学用語だろ。

マリア・カラスは『王女メディア』(嫌な訳題だね。Medeaはメデーアだろ）出演の前にこれを観て、なんとバチ当たりな、と慨嘆したそうだ。

この映画、初上映は確か日比谷にあった有楽座という由緒ある劇場でだった。あの頃は、こんなアート系の映画でも大劇場で採算が取れるぐらい観客が入った、というより興行者側にアート系作品へのリスペクトがあったんだね。

いまは、マンガ原作でテレビ・タレントが何人か出演している映画じゃないとシネコンが上映を引き受けてくれないそうだが。

あき竹城

別にファンだったわけじゃないが、妙に心に残る女優さんだったよなあ。取り立てて強烈な個性があるわけでもなければ、飛び抜けた演技力の持ち主でもなかったのに。

映画の代表作といえば、やっぱり今村昌平『楢山節考』の嫁かな。女を知らない弟のために一晩、相手をしてやってくれないかと夫（緒形拳）に頼まれて、「わがったと言ってるでねえか！」とヒステリックに答える。嫌で嫌でたまらないが、さりとて人の頼みに逆らうことには罪悪感を否めない、古い東北の女の心情を完璧に表現していた。

あと、タイトルは覚えていないが何かのＢ級作品で、少年を性のおもちゃにする有閑マダムを演じているのを見たことがある。憎たらしいキャラもこの人が演じると、不思議に愛嬌が出て嫌味がなかった。

しかし、いちばん記憶に残っているのは、彼女が女優に転身したばかりの頃に出演したエアコンのコマーシャルだ。共演の黒人タレントが天にまします我らが神よ、みたいな一節をうなり、あきさんが「えっ、おめーの父ちゃん天国さいんのけ？」と応じる。次いで胸元で両腕を組み、半眼の流し目をしながら「冷気は下だあ」とストリッパーの決めポーズで締める。品はないけど、猛烈におかしかった。

このコマーシャル、主婦層から総すかんを食い、たちまち放映中止になった。反発を呼んだのは東北弁ではなく、ストリッパーのポーズのせいだったと思う。新聞に出た彼女の追悼記事も、女優の前はストリッパーだったことに一切触れていない。

しかし、あきさんは決して前身を隠していなかった。むしろ、プライドを持っていたのではないかと思う。彼女がテレビに出始めたころ、ヌード時代の衣装、つまり最小限の衣装で深夜番組に登場したことがある。全身メイクを施してもいたのだろうが、真っ白の輝くように美しい裸身だった。

朝日の記事のように「ダンサーから女優へ」などと書く偽善は、書いた記者の中に巣食う差別意識の表れにほかなるまい。

『コンプリシティ／優しい共犯』

こう暑くちゃ、出かける気にもならない。大体、BA.5とやらの大流行で、暑くなくとも出られない。

で、家でエアコンをガンガン掛けてストリーミングの映画ばかり観ているが、どういうわけか、自宅で観る映画って退屈なんだよね。日常を引きずっているせいか。

それでもまれに、半年に１本くらいの割で目の覚めるような秀作に出会うことがある。テレビで観ようがソファーに寝転がって観ようが、あらゆる環境条件を超越して観るものを捉える力を持つ映画がたまにある、ということだ。

それが、この日中合作映画。日本に出稼ぎに来た中国人青年と、老いたソバ職人との交流を描いている。２年前に公開されたらしいが、当時どう評価されたのか、ネットを漁ってもアマチュアの投稿と宣伝しか出てこない。大手の配給ではないので、職業的批評家には黙殺されたのかもしれない。

青年は劣悪な環境の最初の職場を逃げ出して他人になりすましており、正体がバレないかと常におびえている。老職人は妻に先立たれ、息子からは店をたたむように求められている。孤立した二つの魂が、自然と互いを惹き寄せる。

アクションらしいアクションがあるのは、青年がガス給湯器を盗む冒頭のシーンだけ。技能実習制度という事実上の奴隷制度の不合理にも触れているが、その闇を深掘りするわけではない。不法滞在者を追う警察と中国人青年の追いかけっこが描かれるわけでもない。

そうした通俗的サスペンス要素は、この映画ではすべて不純物として削ぎ落とされる。ドラマは誇張のない現実感を常に保ち、静謐な表現の中に驚くほど透明度の高い詩情を獲得している。気品のある映画である。

サスペンス要素がなかろうと、主人公がソバ店に就職するころ観る者はすでに彼の心情に同化しているし、演出にシャープな潔癖感があるので最後まで心理的緊張が途切れることはない。強制送還の不安に揺れる青年の心理を繊細な演技で表現したルー・ユーライ、頑固一徹ではなく剽軽な茶目気やギャンブル好きの一面もある老職人を飄々と肩の力を抜いて演じた藤竜也、ともに素晴らしい。

そして何よりも、デビュー作でこの完成度に達した近浦啓という新しい才能の出現を祝福したい。

ただ一つ残念なのは、ドラマの余韻を断ち切るように、最後に突如テレサ・テンの「時の流れに身をまかせ」が大音響で鳴り響くこと。ドラマの中で主人公の恋のアイコンとして使われている曲なのだが、あれはどう考えても通俗歌謡だ。いくらテレサの歌がうまくても、映画のトーンとは異質と言わざるを得ない。

さよならアルヌール

昨日、フランソワーズ・アルヌールの逝去がひっそり報じられた。いまじゃ、このフランス人女優の名前を知ってる人も少なくなっただろうなあ。

1931年生まれだから、ジャンヌ・モローやブリジット・パルドーとほぼ同世代の人である。だが知名度は、ぐーんと下。何かの受賞なんて名誉は、キャリアで一度もなかったんじゃないか。

この３人、妙な共通点がある。若いころ、やたらとハダカになっていたことだ。

ジャンヌ・モローも？　そうだよ。彼女が知性派の実力女優と見なされだしたのは1957年の『死刑台のエレベーター』からで、それまでは『バルテルミーの大虐殺』なんていうアホな史劇で全裸を披露したりしていた。

アルヌールも50年代前半は、『禁断の木の実』『上級生の寝室』『肉体の怒り』なんて日活ロマンポルノの源流みたいな映画の常連だった。盛大な脱ぎっぷりで世の識者や教委、PTA等々の袋叩きにされ、当時中学生のオレは無論、観ること叶わなかった。

色っぽかったんだよねえ、50年代のアルヌール。ハシタない言い方は控えますが、高校生のオレにとって女優とは、日本なら京マチ子、海外ならフランソワーズ・アルヌール。マリリン・モンローは、高校生にはちょっとヘヴィだった。

アルヌールのイメージが変わったのは、ジャン・ルノワールの『フレンチ・カンカン』からだ。Ｂ級作品以外への初の出演で、これによって彼女はエロ女優から愛くるしい小町娘に脱皮した。当時の日本社会に受け入れられる下地が出来た。

１年後、1955年の『ヘッドライト』が日本での決定打になったのは、間違いないだろう。この映画で彼女は、薄倖の貧しい娘を演じた。高度経済成長以前の日本社会は、慎ましく寡黙に生きるアルヌールに共感と同情を寄せた。そういうイメージは実は彼女の一部でしかなかったのだが、日本の観客はオレを含めて自分の観たい部分だけ観た。

あと１本、彼女の出演作を挙げるなら、ロジェ・ヴァディム演出の『大運河』だ。この映画では、彼女はむやみに酷い目に遭う。男に頭をガンガン壁に打ちつけられたり、すれ違う２隻のゴンドラに指を挟まれたり。

ヴァディムは当時バルドーの夫だったから彼女のライバルのアルヌールをいたぶったなどと噂されたが、嘘でしょう。アルヌールの一種、哀れっぽい風情を活かすための演出だったと思う。MJQのクールなサウンドとヴェネツィアの佇まいとアルヌールの持ち味とが、いかにも「ヨーロッパ」だった。

それにしても、80代のアルヌールの写真を掲載するなんて、朝日も無粋だよな。夢を壊すなよ。ヤツガレメが高校時代に描いた似顔絵で、当時の美しさを想像してください。

NHKが前田／大谷対決のカードを無視して五輪のサッカー予選を放送。それも、録画で。受信料、返せ。

『偶然にも最悪な少年』

年賀状も書き終え、なんか観ようかなとアマゾンプライムを漁って行き当たった１本。2003年公開だそうだから随分古い映画だが、全然知らなかった。

ところが、ワキを固めるのが大滝秀治に柄本明に余貴美子に風吹ジュンに蒼井優で、ゲスト出演が松山ケンイチ、小出恵介、佐藤江梨子、永瀬正敏、津川雅彦……。こりゃ、タダ事じゃないよ。

これほどのビッグ・ネームが、なんでゾロゾロ揃うことになったの？　グ・スーヨン監督の人脈？　しかし、いかに知り合いでも才能がない人物の映画に付き合うほど俳優はお人好しじゃなかろう。

観始めてすぐ、この監督は只者じゃないと見当ついた。主役３人のキビキビした動き方が、他の作品で見る彼らとはまるで違う。監督の演技の付け方が違うのだ。

話は、在日韓国人の少年が、自殺した姉に韓国を見せてやろうと、屍体を病院から盗み出し、東京から博多まで運んでいく。少年と同様にロクに学校には行ってないらしい不機嫌な女高生と、気のいい渋谷のチーマー（懐かしい言葉ですなあ）の青年が同行する。旅の費用は万引きとカツアゲで賄う。

『幸福の黄色いハンカチ』を裏返しにしたような話だが、あの堂々たる正論の感動巨編にどうしようもなくつきまとう居たたまれなさが、ここには微塵もない。偽善とは最も遠い映画である。

主人公の少年は、アホで幼稚で無軌道でマヌケで、それゆえに限りなく純粋だ。これを市原隼人が伸びやかに演じて素晴らしい。髪の毛をツンツンに逆立て、ヘラヘラ笑いながら自分の衝動に忠実に行動する。地ではないかと疑うぐらい自然でスムースな演技に無理がない。

この人、少年時代はこんなにみずみずしい演技ができたのに、大人になった今は、なんであんなにつまんない役者なのかね。

女高生の中島美嘉とチーマーの池内博之も、同様に自然な好演を見せる。監督の演技の引き出し方が巧みなのだろう。監督の指導に共感できるか否かで、当然ながら俳優の演技のレベルは大きく変わる。

冒頭と最後のチーマーの死んだふりにあんまり意味がないなど、勇み足かなあと思う部分もないではないが、そうした短所を含めて抱きしめたくなるほど愛らしい映画である。『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』で吉田大八と出会ったとき以来の快いショックを受けた。