パリで美術三昧 ＜ジャックマール・アンドレ美術館 ２ ターナー特別展＞

『ヴェネチアの祝祭』1845 （晩年の作）

ヨーロッパ絵画の『朦朧体』の元祖

ジョゼフ・ウイリアム・ターナーも

まだ若い頃は

アカデミックな（美術大学風の／宮廷風の）絵を描いていた

『アエネアスとシビル』1798

ターナー２３歳の作

その後の１０〜１５年間ほどは裕福なパトロンに恵まれ

順調に「大向こう受け」するアカデミスムに基づいた描き方で

作品を次々と発表した

『ペンブロックシャー、キガレン城』1798〜90

『リッチモンドヒル丘と橋のある風景』1808

しかし

『ハンニバル軍のアルプス越え』1812

このように

１８１０年に入ると既に

闇を表現の主体にした朦朧とした独特の空間表現も

始まっていた

『美しい岩の上の灯台』1819

しかし3０歳代ではまだまだこのような

具象に則った劇的な表現が多い

その後は

闇の中の光の扱いより霞がかった空間を透しての光の具合へと

変わってゆく

『モルトレイク湖の湖畔のテラス』1827

『ネミ湖』（1827〜8）

『黄金のブランチ』1834

『ヴェネチア、ドージュ（元首）の船出の式典』1835

『ヴェネチアの波止場、元首の宮殿』1844

『イルカのいる荒れた海』1835〜40

『岸辺に近くヨット』1844〜45

『墓参』1850

ジョゼフ・ターナー

亡くなる前年の作品

「光とは

明るいか暗いかではなく

今目にしている色彩こそが今この時の光の効果であること」

（クロード・モネ）

という発見から

『印象主義』という表現方法を編み出したモネは

中央の画壇からは批判され無視され

もがいていた時

イギリスに渡って

ターナーの作品に触れて

自分がやっている事は間違ってはいなかった

と

自信を取り戻した。

『紅の朝日』1830〜40頃

この

ターナーの水彩画に

モネが大きなインスピレーションを得たことは

感じ取れる方はお分かりになるはず

ターナーは油彩も素晴らしいが

「水彩画」

にも

また特に秀でていた

次回は

その水彩画をご紹介することにしよう

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