パリで美術三昧 趣向を変えて ＜ ガブリエル（ココ）・シャネル 回顧展 前編 １／３ ＞ パレ・ガリエラ モード美術館

巻頭写真　:　「ガブリエル・シャネル特別回顧展」

「ガリエラ宮」のモード美術館でロックダウンで公開できなかった

『ガブリエル・シャネル回顧展』が

予定期間を後倒しして５月１９日から開催された

『Palais Galiera Musée de la Mode』

ガブリエル（通称「ココ」）は

男性が連れ歩くアクセサリーで家庭の中の花という女性のイメージで

ウエストを締め付け鯨の骨で膨らませたペチコートを重ねるような

体の自由な動きを封じるごとき女性服に対して

表に出て社会で活躍する女性をイメージし

体の動きと精神を開放するような女性服を世に送り出した

いわば女性開放主義者の元祖のようなデザイナーだった

１９０３年に叔母アドリエンヌの洋裁店のお針子さんとしてスタート

１９０９年マレゼルブ大通りに服飾帽子製造販売の店を持つ

１９１０年未だに本店を構えるカンボン通り２１番地に

「シャネル＝モード」というブティックを開店

その後「ドーヴィル」「ビアリッツ」というリゾートに進出

１９１３年から１５年まで
黒の撚り糸と黒のシルク・サテンのリボンを使った帽子の作品が作り出された

豪華なデコレーション山盛りだった当時の女性の髪型と帽子に対し

抑えたシンプルさをモチーフとした新境地を開拓

その後「ドーヴィル」「ビアリッツ」というリゾートに進出

リゾートで休暇を過ごすという習慣が上流階級に広まった頃であり

時と場所が

海浜リゾートウエアーを生み出した

『セーラーブラウス』１９１６年夏　シルク・ジャージー

『ドレス』１９１７年から１９年　

ガラス管ビーズで刺繍した黒のシルク・テュール　　黒のクレープ・ド・シーヌ

『イヴニング・ドレス』１９１８年から１９年

鉄とガラス管ビーズで刺繍した黒シルク・テュール

『ドレス』１９１９年

シャンティイのレース　　黒のシルク・クレープ

１９１８年今の本店の位置カンボン通り３１番地に「メゾン・ド・クチュール」

を開き

「ガブリエル・シャネル」の名前が浸透し始めることとなる

『ジャン・コクトーも演出ノート』１９２４年

１９２０年代に入ると

詩人で画家で映画監督で舞台演出家であった「ジャン・コクトー」に見出され

行動を共にし

『ル・トラン・ブルー　青列車』の製作に関わって

衣装を担当した

その傍ら自分のブティックを持ち女性服の製作を本格的に始める

『コート』１９３３年　アイヴォリーと濃紫のぼかしツイード

２０年台後半から３０年代には

シルクの「クレープ・ド・シーン」や「オーガンジー」などのドレスと

ウールの「ツイード」を用いたアンサンブルが

並行して作り出されていった

『スカーフとドレスのアンサンブル』１９２９年春夏　多色プリントした白のシルク・レース

『アフタヌーン・ドレス』１９３０年夏　ホワイト・シルクのモスリンにプリント

『テーラード・スーツ』１９２７年から２９年　茶と生成りのウールの撚り糸のツイード

『デイ・ドレスとジャケット、ベルトのアンサンブル』１９２８年と３０年

ウエーヴをつけたシルク・ヴェルヴェット　　多色のモスリン

生成りのキルト地天然シルク　　メタルと着色パット・ド・ヴェール

『ジャケット』１９２８年から３０年

ベージュのフレック・ジャージー　　多色のジャガード・ニット　　ベージュのクレープ

繊細なステッチがなされている

『ガントレット・グローブ（長手袋）』１９３３年 ブラウンのコットン天鵞絨と

錆び色のスエード

『デイ・ドレスとジャケットのアンサンブル』１９２５年から２９年

黒のウール・ジャージー　　ステッチ　　黒とベージュのジャガード

『ポシェット』１９２０年から２９年

多色と鋼色のコットンの畝おりニット　　ステッチ入り白の鞣し革

この１９２０年から３０年に向けて

彼女は浄化されたエレガントな「シルエット」の進歩を追い求め

シンプルさを追求し

実用性とエレガンスを兼ね備えた彼女の服は

当時のスポーツウエアーに着想を得て

ある種の男性の優美さと活動性すらも参考にしてテクニックと素材選びを行って

これらの微妙な共存の中で「シャネル」という「スタイル」を形作っていった

『イヴニング・ドレス』１９２４年

ゴールド・ラメ　　玉磨きゴールドの刺繍レース

『ドレス』１９２４年から２５年

黒のシルク・モスリン　　黒のシルク・クレープ　　ガラス管ビーズの刺繍

１９３０年代になると

彼女は「ライン」の感覚だけを、最もハイレベルに表現する

ドレスは過剰にならずに体の線を明示するようになる

『フォーマル・ドレス』１９２０年から２５年

黒のテュール　　刺繍と黒真珠のフリンジ　　黒の刺繍とシルク・クレープ・ド・シーン

『デイ・ドレスとコートのアンサンブル』１９２８年から３０年

暗緑色のウール　　グリーンのカマユーにプリントされたシルク・モスリン

『スカーフとドレスのアンサンブル』１９３０年　アイヴォリーのクレープ・ド・シーン

黒のプリント柄

『イヴニング・ドレス』１９３０年から１９３５年

黒のシルク・テュール　　シルバー・スパンコールとシルバー及びシルバーラインドガラス管

『イヴニング・ドレス』１９３３年から３４年

黒のレイヨン　　アイヴォリーのシルク・オーガンジー

『ドレスとケープのアンサンブル』１９３３年から３５年

黒柄プリントのアイヴォリー色シルク・ジュレープ

『ドレス』１９３５年

アイヴォリー地に多色プリントのシルク・オーガンジー

少し変わったものもあった

『ロング・ドレスとジャケットのアンサンブル』１９３０年から３１年

ゴールドのシルク・サテン

これなど現代にきても全く違和感なくとっても素敵です

『イヴニング・ドレス』１９３９年春夏

多色プリントされたコットンのヴェール　　ピンクに染めたオーステルリッツの羽　

当時のゴーモン映画社のニュース映像  このドレス政策でお針子さんたちの作業中

裾部分の複雑な縫込みや貼り付けなどのデコルテは　実際にマヌカンに着せた状態で行われた

この頃から

ココ・シャネルの中では「軽やかさ」と「洗練さ」が

重要な要素になってゆく

「明白な機能性」と「究極の洗練」との融合という矛盾を最低限度に止めて

ファッシンを作り出すことに傾注した

『ドレス』１９３６年春夏

ベージュのレース

左『イヴニング・ドレス』１９３０年

コットンのモスリン　白レースのアントル・ドゥ

右『ドレス』１９３０年春夏

ホワイト・イギリス・レース

『ドレス』１９３０年

薄い水緑のテュール

『扇』１９２８年

ベークライト　薄水緑のコットン・オーガンジー

左『イヴニング・ドレス１９３７年』

黒シルクのレースとテュール　シルク・シフォンのモスリン

右『イヴニング・ドレス』１９３３年春夏

プレープ仕様の黒シルク・モスリン　　黒シルク・タフタのレース

（ガラスケースの表面に安泰側の映像が撮りこんでいました）

『イヴニング・ドレス』１９３７年から３８年

シルク・ヴェルヴェット　レースのアントル・ドゥ　　赤のシルク・タフタとテュール

『イヴニング・ドレス』１９３８年

黒のシルク・テュール　　黒シルク・サテンのリボンのアプリケ　　

「デッサン画」のオリジナルが５点展示されていた

１９３７年から３８年秋冬コレクションのためのもの

いずれも

「メゾン・シャネル」のハウス・デザイナー『Christien Berard』画

水彩と水墨

ガブリエル（ココ）は更に前に進む

「私たちは夢のドレスを作ることから時始めるの」

「そして　それを打ち倒さなければなりません」

「切り取らなければいけない」

「そして引き剥がす」

「決してそれらを加えないこと」

１９５７年９月３日　『エル』のインタヴュー

この項続きます

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