ソン・ガンホとカン・ドンウォンの話

ついてない日？

 

昨日、アイスコーヒーが安くてたくさん買い込んだら

今日は寒くてホットコーヒー飲みたいし・・・　

 

 

昨日の『M』は混んでいたようなので

雨の中1時間前に行ったら、空いているし・・・　

おまけに、カメラ忘れるし・・・　 

 

 

でも

 

『M』を観ることができたし・・・　

ほぼ全員プレゼントもらえたし・・・　

良い日だったかな？

 

 

 

 

『義兄弟』裏話の３番が面白い～　ププッ (￣m￣*） 　

けがをしたドンくんの手当てをしたお医者さんのお話・・・

ホントかな？？？

 

 

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＜過去記事＞ 

[義兄弟①]ソン・ガンホとカン・ドンウォン、兄弟のような二人の男の話

2010.1.18　翻訳サイト使用

http://movie.daum.net/moviedetail/moviedetailArticleRead.do?movieId=50265&articleId=1458217&type=all&t__nil_ArticleList_all=text

 

 

 

1.アパートで銃撃が行われている間ジウォン(カン・ドンウォン)がハンギュ(ソン・ガンホ)を後にして現場を抜け出る。 二人の心理がよくあらわれる場面. あのように交錯したら6年後にでも会えるはずなのに….

2.6年前都心の中で繰り広げられたアパート銃撃事件の中でハンギュとジウォンが交錯する場面. 真夏の炎天下での撮影だった。 黒い洋服を着ている二人. 暑さのために皆苦労した。 現場状況に合うようにハンギュとジウォンに対するカメラの動線がみな修正された。 撮影は心配されたが俳優は各自のキャラクターの心理をのがさないでよく演技してくれた。

3.6年後、ベトナム人が仕事をする工場でハンギュとジウォンが偶然の出会いを持った。 ジウォンが危機に面したハンギュを助けて新しい縁が始まる! 仁川（インチョン）地域のある資材工場でとったが、何日間工場を稼動して撮影するほかはない条件だった。 本当に劣悪な環境で俳優が苦労を多くした。 ドンウォン氏はアクション場面撮影途中指靭帯が裂ける負傷に遭った。 撮影が終わって応急室に行ったところ、医師がドンウォン氏のハンサムな顔を見てとても緊張したあげく他の指に包帯を巻いたという。 ヒッヒッ

4.削除されたソウル料金所シーン. 二人一緒に仕事を始めた後の場面の中の一つだ。 ここもハンギュとジウォンのおもしろい状況があったが、映画全体のためにやむを得ず編集の時削除しなければならなかった。

5.都心の中で銃撃事件が起きた6年後. 6年という時間が過ぎた分だけ外形的にもたくさん変わったハンギュが警察署に入ってくる場面だ。 ハンギュは国家情報院に罷免されて‘テスクポス’という興信所を運営している。 6年前と違った感じを与えようとソン・ガンホ先輩と色々な話をやりとりしたことを思い出す。 国家情報院で仕事をした時よりなぜかもう少し楽になったようなハンギュの姿.

文チャン・フン監督|写真提供ショーボックス（株）メディアフレックス

 

『M』の小説家ミヌに会いに行ってみよう

あまり知らなかったミヌ氏についてだんだん分かってきて

スクリーンで会うのが楽しみです　　

 

今日からカン・ドンウォン祭りは『M』です　

 

 

今年はドンくんに始まりドンくんで終わる夏です

 

「・・・で、夏はいつ出国？」

と同僚に言われました

 

いやいや、今年はドン・ウォン祭ですから・・・　　

 

 

 

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＜過去記事＞

映画'M'の小説家ミヌ役

2007.10．19　翻訳サイト使用

http://media.daum.net/society/people/view.html?cateid=1011&newsid=20071019111311405&p=yonhap

 

(ソウル=聯合ニュース)キム佳姫記者

"俳優がするありふれた話ですがカメラの前でストレス解消しましたよ。"

映画'M'(監督イ・ミョンセ、製作プロダクションM)をとる間中カン・ドンウォンの心は楽ではなかった。 一行の文があたえる圧迫に苦しめられて、借金を負った家族のために苦しんで、何より分からない誰かに追われる悪夢に苦しんだ映画の中のミヌのせいだけではなかった。 古くからの所属会社と決別することが彼の心を痛めた。

 

 

 

しかしミヌで過ごすにはそのような複雑な心境が役に立ったのか。 'M'でカン・ドンウォンは過去の一時を断絶させ、現在の深刻な迷いの中にいる小説家ミヌを非現実的だが目にはっきり見える人物として表現した。

イ・ミョンセ監督とは’刑事Deulist'に続き二回目の出会い。 "私は誰か決めて戦ってこそ闘志がでるので監督と戦うのがおもしろい。 越えるのが難しい山だから"という言葉でこの監督に対する信頼を表現した。

カン・ドンウォンが演技した'M'とミヌに会ってみよう。

◇カン・ドンウォンを慰めた日本料理店の場面

映画の中で四回登場する日本料理店の場面は観客に緊張と弛緩の中で人間の本性を考えさせる。 表面では礼儀正しいふりをするが心の中では悪口を言う人々の心理. 四角いミジャンセン（カメラの前の映画的要素全て）の枠組みの中でカン・ドンウォンはスラップスティック（下品なユーモアと不合理なシーン）コメディーコメディアンのように妙技を披露する。 はやい口調と猿のような動作. 彼のスタイルにどっぷり浸かっている観客が考えもしなかった。 この場面は彼が最も気に入る場面でもある。

"日本料理店の場面が一番おもしろかったです。 出しきることができました。 映画でストレスを解消したでしょう。 シナリオを見た時からミヌにとって最も重要な場面だと考えました。 その場面はミヌが書いている小説であるともいえます。 他人との対話で感じるストレスがナレーションではないからだの表現で処理しなければならなくてオーバーだったという評もありますが。"

内面の流れを早く見せなければならなくて監督はワンテーク撮影しようと願ったし実際4度中二回はそうした。

ずっと重い映画でその場面は笑いと当惑感を同時にプレゼントする。 俳優としてはなかなか出会うのが難しい演技方式とかを十分に楽しんだはず。

"個人的に本当に大変だった時期にこの場面を撮ってカメラの前でストレスを解消しました。 撮影中外的に大変だったんですよ。"

始めたついでに尋ねた。 'M'撮影当時'カン・ドンウォンが一言も話さないまま過ごす' 'イ・ミョンセ監督と戦った'等などのうわさが立ったためだ。 彼は所属会社問題のためだったと答えた。

"私のせいだと思った人が私のせいでないと感じるようになりましたよ。 また、今度は監督と'刑事'の時ほど対話をよくできなかった。 触れば爆発しそうなほどでした。"

その過程を経て"私が我が強いことを新たにまた知ることになった"と笑う。

◇カフカ（実存主義の作家）に似た'かわいそうな精神病者'のミヌ

イ・ミョンセ監督は"初恋のミミが記憶から消えて、自身を困らせる正体を追うミヌを作り出して、若い時期カフカのイメージを思い出させるのはカン・ドンウォンしかなかった"とキャスティング理由を明らかにした。

カン・ドンウォンが演技したミヌはカフカの作品を読んで彼の生に少なくとも関心を傾けた人々ならば直ちに同意するほどの外観と内面を持っている。 他の人々が見て完ぺきだが自らのアイデンティティの混沌に苦しみ不安に生きる。

果たして初恋の記憶をみな追いはらったまま生きていくことができるだろうか。 人々はそのようなことが出来るだろうか。 ミヌのちょっと理解し難い部分といったところ彼の返事.

"ミヌは現実と非現実の間で悩みながら片方では完ぺき主義者です。 ミヌを'かわいそうな精神病者'と考えました。 徹底的に過去の記憶を消すほど途方もない完ぺき主義者が全てを忘れようと切実に望んでついに短期記憶喪失になって. ますます強迫が表に出るんです。"

それと共に彼は最近の自身の経験を話した。

"何日か前イにンタビューをしたときに突然私の初恋が思い出されましたよ。 小学校1学年の時だったが私にはその子供を見た瞬間衝撃だったんですよ。 田舎で外で遊んでばかりで真っ黒い子供だったがその女の子は本当に白い肌でしたよ。 先生がその子とある男の子に踊れと行ったがその男の子がとてもうらやましかったです。 ところがそれを今まですっかり忘れて過ごしましたよ。 ふとその子が思い出されて'、私もそのようなことがあるんだ'と考えました。 なぜなのでしょう。 いつも高校生のときだと思ったがある瞬間'それが初恋だ'と思った。"

カン・ドンウォンは"ミヌは過去を忘れて、過去を断絶させたまま生きたのでより一層内面の問題が生じて、過去と現在が合わされる瞬間はじめて人間らしい人になったのか"としながら一瞬安堵と不安の目つきを交差させた。

◇我が強い俳優になる

'率直に話して'刑事'の時より演技する分量がはるかに多かったし(多くなった程度でなく彼が登場しない場面が殆どないほど),演技も満足感を与えるほどなのに映画の枠組みを抜け出すことができなかったようでこの上なく惜しい。 俳優が自ら生命力を得たとは見えない。 どうしてなぜであろうか'と'無礼な'質問をした。

カン・ドンウォンは"演技を指導した方も私にそのような話をして惜しまれた"としてさわやかに答えた。

"今度はもう少し生きてみようと監督と戦うこともたくさんしたが(笑い). '刑事'時は徹底的に自分自身が映画の道具だと考えたがかえって'悲しい目'のキャラクターがはっきり見えるという話を聞きました。 今回はもっと生きてみようとしたがそうでなかったという方が多いですね。 それでも監督の言いなりになっただけではありません。 作品で戦って何かを得るのがおもしろいです。 相手を定めておいてこそ闘志が湧くので、監督を普段から常に越えようと思う闘志を燃やします。 ハハ。"

今カン・ドンウォンは作品を出す度に次がさらに期待される俳優になった。

"そうなのです。 この頃称賛をたくさんして下さいますね。 ところでいつまた容赦ない評価が下されるかも知れないでしょう。 一度体験たことがあるので心配しはしないですが。"

映画'オオカミの誘惑'時熱烈な反応が出てくるとドラマ'マジック'撮影中には苛酷な評価とともにカン・ドンウォン個人に対する悪口も出てきたことがあったと"固執がますます強くなるのか"と独り言を言うように吐きだした。 その意地は作品選択でも濃くなっている。

"私の基準ですか? 面白さです。 多分私がまだ未熟なので自分が頑張ろうと思うのが明らかで、私が良く思うものです。 シナリオを見れば感じが分かります。 それでシナリオを選ぶのはそんなに長くかかりません。 2～3日あれば良いです。 するかどうか悩むものもあまりありません。 したければして、したくなければしないから。"

完ぺきだという容貌に演技力、自分の中心まで整えた俳優になっていた。 カン・ドンウォンだ。

kahee＠yna.co.kr

 

カンドンウォン座右の銘

 ドンくんの座右の銘・・・　

あまりにも有名ですが、とても良くて好きなことばです　

 

 

知之者不如好之者好之者不如楽之者

 

 

 

「これを知る者はこれを好む者に如（し）かず。　これを好む者はこれを楽しむ者に如かず。」

知っているだけの人より、好きになった人のほうが優れている。好きになった人より、それを楽しんでいる人の方がもっと優れている。

 

という意味なんですが

ドンくんの、生き方とか人柄が出ていますー　

 

 

楽しんでいろいろなことに取り組めるといいね　

 

 

ふっ・・・ 雑念が多すぎるよ～

 

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 ＜過去記事＞

カン・ドンウォン"座右の銘書をこうとしたが..."

 2010-10-31　翻訳サイト使用

http://sports.chosun.com/news/ntype.htm?id=201011010100004890015998&servicedate=20101031

 

カン・ドンウォンは'悩む'方だった。 'スター&サイン'を要求すると普通二種類に分かれる。 一気に書く場合と、しばらく色紙を見つめて悩む場合だ。 カン・ドンウォンはインタビューを始めるとすぐに与えられた色紙に"何を書こうか"と言ってしばらくそのまま置いて時間が終わりかける頃に"座右の銘を使おうと思うがどうですか?"と尋ねた。 彼の座右の銘はよく知られている通り'知之者不如好之者好之者不如楽之者(知っている人は好きな人にはおよばなく、好きな人は楽しむ人にはおよばない)'だ。 久しぶりに独特のサインが出てきたと思って良かったと言うと彼はよどみなく漢字を書いていった。 "しばらく使わなかったのでもう忘れそうですね。 実際に使おうとするとちょっと変だが・・・."ところが書いている間'誤字'が出てしまった。 "、間違ったがどうすればいいでしょうか? そのままにしなければなりませんね。"時間があまりなくて仕方がなかった。 カン・ドンウォンは大きくサインをした後'超能力者'をよろしくお願いしますと付け加えた。 ハングル三字になったサインは本当にシンプルだ。 "サインが本当に簡単だ"と話すとすぐに"昔デビューした時は自らグローバルにしようと英語のサインを作りました。 ところが皆分からなくて、ハングルを付け加えなければならなかったんですよ。 大変で変えました。 多くの方々のためにさらにはやくするつもりですよ。"カン・ドンウォンは'誤字'で最初のサインを書いて"、私の座右の銘をここで使えば幼い友人たちに良いと思ったが・・・今日はだめだ"とふざけて笑った。

イ・イェウン記者yeeuney＠sportschosun.com

 

※論語、雍也第六,「知之者不如好之者、好之者不如樂之者」

「これを知る者はこれを好む者に如（し）かず。　これを好む者はこれを楽しむ者に如かず。」知っているだけの人より、好きになった人のほうが優れている。好きになった人より、それを楽しんでいる人の方がもっと優れている。

 

 

カン・ドンウォン祭り＜デュエリスト＞

昨日（8月17日）、シネマート六本木のカンドンウォン祭りに行ってきました～

レディースデー割引で『デュエリスト』と『チョンウチ』両方観ちゃおうということで～　

 

 

40分前、早めに着いたはずなのに人がいっぱい　

カン・ドンウォン祭りとチャン・グンソク祭りで人がいないわけがない

ちょっと無謀すぎじゃないですか～　　

 

 

ウリチングが言いました・・・

ドンくんとグンちゃん、絶対ドンくんのほうがカッコイイよ～　

でも、致命的なのはドンくんには愛想が無い　

ドラマに出ない　

 

TVの中の手を振っているグンちゃんがドンくんだったら・・・と思わずにはいられません

ハァ～～

絶対、投げキッスとか無いね～　

ドンペンにはそこも魅力なんだけど　

 

 

 

 

でも、でも・・・

スクリーンのヌンさまは・・・

迫力の美しさでした～～　

 

 

やはり、映画館のサラウンドはすごい！！！　

３D！立体！奥行が出る！

ドップラー効果？

 

 

ヌンさまのアップがおっきいー　　 

アップが大きいのは当たり前だけど、スクリーンのヌンさまはおっきいー　

美しい涙も大粒でしたー　

 

 

 

 

つづいて5回目のウッチー！映画祭入れたら6回目の鑑賞！！

途中、ドンくんの声が子守唄に聞こえた・・・　

 

 

デュエリストは、小さいスクリーンとはいえほぼ満席　　

チョンウチは、半分くらいの入りでした

 

 

 

 シネマート六本木の入り口を入るとすぐに、ドンくんのお出迎え！

入口を入ったら、チケット売り場に一目散なので、チケットを買って振り返って気が付いたんですけど・・・ 

 

 真っ直ぐチケット売り場に向かうと、左手にライダースジャケットと黒コートが…

 

ギャ～！！恥ずかしい～！！

ドンくんがこの状態で着ていたら・・・

 

この展示の仕方じゃあ、みょんみょんに叱られちゃうよ～

シネマートさんお願いしますよー

 

大パネルにドンくんがいっぱい！ 

 

階段を降りていくとウッチーとカメリアのポスターが待っています

 

カメリアポスターはやはりこれ？ 

 

 

 

階段の下にはジウォンもいましたー

 

 

映画を観て家に帰ってもウッチーが待っています

 

シネマートにんにん？韓国版ポスター！居間に堂々展示！

嫌がっていた家族もすっかり慣れました～

 

シネマートにんにん、チョンウチ前売り特典ポスター

…韓国版より二回りくらい小さいパネル

 

 

 

『M』撮影現場のイ・ミョンセ監督

知れば知るほど気になる『M』　

気になるイ・ミョンセ監督・・・　

 

撮影中にミミの気持ちに入り込んで、涙を流すみょんみょん　

いい人なんだ～

ドンくんが好きな監督だもの　

 

『M』スクリーンで観るのが楽しみ～　

 

 

今日は、カンドンウォン祭り『デュエリスト』に行ってきました　

ヌンさまステキでした～～　

 

詳しくは、明日・・・

 

 

「もしもし、もしもーし！寝るなー、寝るなよー！」

 

「　・・・・・　」

 

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 ＜過去記事＞ 

[隠れたスチール検索] <M>演出者-撮影者-俳優“通した”

 2007.11．7　翻訳サイト使用

http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009001000&article_id=15316

 

 

“劇中ミヌとウネが新婚旅行に行ったホテルで撮影した写真だ。 特別な状況というよりはホン・ギョンピョ撮影監督とイ・ミョンセ監督、カン・ドンウォン氏のコミュニケーションが行われる瞬間だった。 <M>は特に演出者と撮影者のコミュニケーションが非常に重要に見えた。 そこに俳優たちも監督の考えを十分に取り入れるために努力をたくさんした。 イ・ミョンセ監督はディレクションをするときはその一場面に全てのものをオールインする方だ。 劇中ミミがミヌと別れる時に“おもしろい映画を見いても私を思って泣いてほしい”と話す場面があるが、その場面を演出する時この監督は実際に涙を流しながら話をした。 本人も感情に没頭されたようだ。 他の人々が予想するのは、監督はいろいろな隠喩や比喩を使って抽象的に話しそうだが、実際は正反対だ。”

(文)キム・チュンホ

 

＜M＞を楽しむための案内書 つづき

 ちょっと、いえいえかなり難しい案内書ですが　

 

頭の片隅に置いて＜M＞を観ると

また、違って見えるかも・・・

 

 

ブルーのトーンとか蝉の声とか・・・　

 

 

 

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＜過去記事＞ 

夢の迷路を旅する観客のための案内書

2007.10．23　翻訳サイト使用 

 http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009007000&article_id=15069

 

3.映像や音声や音楽

 

“これは幽霊の話だ。 また、都市的な闇と光がなければならなかった。 霧もなくてはならなかった。 都市を正面から見せないで部分的な色々な角度から見せて完成しようと思った。 色の感じではグリーンのトーンとブルーのトーンを多く使ったが同じブルーでも違って感じられるようにした。”ホン・ギョンピョ撮影監督の話だ。 幽霊との愛の物語なので全体的に奇異な感じが必要だったし都市の冷たい霧の中をさ迷うようなミステリーを強調したかったという話に聞こえる。 <M>の全体的なビジュアル イメージは強烈な色感と明暗が入り乱れながら映画の中の都市を陰鬱で奇異にあるいは近未来やこの世にはない所のように見せる。 ところで<M>で<刑事…>より積極的に実験されている何かがあるならそれは音声だ。 “特に序盤部は声が切れないようにする、それでカットの変化や新しい変化が効果音によって自然に続くように神経をたくさん使った。 前場面から次場面でセミの声が先行したり自動車の警笛が先行する方法の話だ。ミミとの思い出はセミの声、道路は警笛音、このような形だった。”パク・ジュンオ 音声デザイナーの話だ。 断片的に流れる場面の連結に音声が時々統一性を加えたわけだ。 案でも声の変化が何回も出て、5.1サラウンド チャネルで目の前で後頭部を回ってまた前まで聞こえてきたりもする。 特に日本料理店で会った出版社の編集長がエアコンの風が嫌いだと扇風機をつけて無駄口をたたく場面で彼の声は扇風機の風にカチャンカチャンと音がする声に聞こえる。 幼い時にいたずらをして扇風機の前で話したような声にセリフが聞こえる。 パク・ジュンオ 音声デザイナーは“扇風機の前で実際にしてみたりもしたが結局サウンド プログラムを通じて解決した。 この映画が100パーセント後で録音だったので多分可能だった”という。 そして注目しなければならないもう一つが音楽だ。 チョ・ソンウ音楽監督は“<刑事…>ではエピソード別に違った感じの音楽をたくさんしたが、今回は初めから最後まで一つの音楽でと考えた。 なぜならこれは一つの夢の話、一つの夢を見たのと同じ話のため”と話す。 それと共に後半部に“過去のミミが死ぬ場面に出てくる音楽が結果的に最も感情を上昇させるところ”と音楽のクライマックスを話す。

 

4.CGやセット

<M>のセットの比率は知られる通り90%を越える。 演出者の頭の中にある空間をまともに実現するためにあるいは製作費節減で別にプロダクションデザイナーを置かないで演出者本人が直接美術とセットに対する部分を指揮した。 ミヌのアパート、都心の通り、ルパンバーなど独特に設計されたどれもセットでできないところがない。 その上スタジオ撮影はこの映画の性格に符合する点が多かった。 思いのままに改造できる利点を活用して空間を拡張したり延長することができた。 たとえばこのような形だ。 日本料理店の場面の場合“ほとんどワンカットを基本として撮影して編集で若干切った。 俳優の動きと動線をよく見せるためにその場面はカットで行かないことにした。 ところがよく見れば分かるはずだが、この空間を妙に見せたくてカメラは静かに置いて壁を動かすことによってカメラが動くような効果をあたえる部分がある。”(ホン・ギョンピョ撮影監督)セットの人工壁をあちこち動かして、空間とイメージが作られたわけだ。

だが<M>の場合、スタジオ撮影が多いということはそれだけ空いたところが増えてそれを満たさなければならないCGの役割が多く要求される。 一言で<M>はCGの重要度が高い映画だ。 CGを引き受けた某パックのチャン・ソンホ代表は“全体のカットが多分800～900カット程度になるはずで、その中で3分の2以上の517カットにCGが使われた”と話す。 何より“製作費節減CG”の場合も多かった。 ルパンバー路地入り口にあるエアコン室外機、パイプ、落ちる水滴は何枚かの合板と二つのエアコン室外機だけ置かれていたセット場をCGで雰囲気を出した一例に過ぎない。 難しかったのは通りの場面であった、“セットが部分的なのに加えカメラ ワークも多くて、深度や空間の感じをきちんと描写することが重要だった”として、ミヌとミミが出会う都心の路地などを挙げる。 特に最も困ったのはミヌとミミが初恋の思い出に帰る昔の美容室の前の路地. “この場面はほんの一部だけセットで造った。 初めに監督が日本のアニメーション<おもひでぽろぽろ>の絵のような風景なら良いといったが、リアルなトーンに修正を要求するから難しくなった。 (笑い)”ミヌとミミの初恋がすぐにその路地で咲く。

 

5.レファレンスやコラージュ

※レファレンス～参考、参照　コラージュ～別々の素材を組み合わせる創作方法

 

“誰かが言ったよ。 イ・ミョンセ監督はマッチ箱にコンテを描いて自分ひとりでこっそり見ると。 本当にそのようだった。”撮影現場でコン・ヒョジンはそのような冗談を言ったことがある。 多分一本気な芸術家タイプだと誰かがイ・ミョンセ監督を描写したのがそのようなおもしろい噂として広まったのだろう。 だが<M>に使われた引用と参照の場合だけみればこの映画は閉鎖的でなく相互的だ。 <M>は多くの参照物の上で生まれた映画だ。 監督は撮影前や撮影中にはその理由に対して単にインスピレーション程度といったが完成された映画を見るともう少し具体的に使われた。 言ってみれば、<M>は参照物のコラージュ（別々の素材を組み合わせる創作方法）でもある。 それを皆知ることはできないが、まず監督が強調した“光る闇”という表現はクリムトの会話を見て勝ち取ったのだ。 そして本当にヒッチコックからどんなインスピレーションを受けたことか、ヒッチコック映画の場面のようにたびたび画面構成を持ってくる。 重要な二つの場面、ミミが事故で命を失う部分では<サイコ>の浴室場面のように、ミヌがすべての夢を破って目を開く部分では<汚名>の一場面のように捉えた。 内と外、私と君の概念が曖昧になる日本料理店のデジャビュ場面はまずマグリットが思い出されるだけでなくさらに直接的にはテュアンマイケルの連続写真<事物の奇異だということ>でインスピレーションを得たのが確実に見える。 ここに全体的にはイ・ミョンセ監督本人のいくつかの過去映画のシルエットまで重なっている、恐らくこの映画が総合的になることを願ったという監督の表現はこのような点を包括して理解しなければならないようだ。 なのであなたが今見ているそれはマッチ箱のコンテからきたのでなく、これまでの美術と映画と写真から来たものである。

 

 

＜M＞を楽しむための案内書

 ＜M＞を知るための案内書を読んだら

よけい迷子になりそう・・・

 

迷子になったら、迷子センターに行こう

お兄さんが優しくしてくれるかも・・・

 

 

 

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 ＜過去記事＞ 

夢の迷路を旅する観客のための案内書

2007.10．23　翻訳サイト使用 

 http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009007000&article_id=15069

 

夢の迷路あるいは記憶のサーカス、が釜山（プサン）国際映画祭で国内初めて顔を見せた。 <刑事Duelist>に続き、映画と愛のイ・ミョンセの夢を見せる。 前作よりさらに派手な視聴覚的要素の実験があふれていて、時にこの夢と記憶の中で観客は迷うことがある。 だが、夢にも構造があると誰かが言っていたではないか。 それでは私たちにも構造を理解するための夢合わせも一つくらい必要でないだろうか? 製作過程で注目すべき五つの項目で解説をしてみる。

 

1.ストーリーやプロット

＜M＞の話の作りは迷路になっている。 話が複雑なのではなく単純な話を解く方法が光る。 男女のつらい愛と離別に関する話だが映画は線形的な手順で説明するのを拒否する。 監督の話によればこの映画は“感情を開いて見なければ”という映画だ。 一冊の人気小説を発表した若い作家であるミヌ(カン・ドンウォン)は誰かが自身を常に監視しているような感じを受ける。 病院にも行ってみるが医師は単に妄想と片付ける。 果たしてそうか。 ミヌは自身を見つめる視線の主が初恋の人、しかし今は幽霊になっているミミ(イ・ヨニ)という事実を知ることになる。 それをどのように知ることになったのかはよく説明されないが、ミヌは夢なのか現実なのかあるいは彼が今書こうと悩む小説の構想なのか分からない。いろいろな場所で度々ミミにあう。 現実の中のミヌのフィアンセウネ(コン・ヒョジン)はミヌが変になっていることを感じるが境界の崩れは現実でもまもなく起きる。

 

 

夢と記憶に迷う人物が主人公なので、彼の混乱を見ている私たちもまた今どのあたりにいるのか分からない。 それは映画が求めるものでもある。 代わりにいくつかの場面に注目することが重要だ。 自身が記憶の錯覚に陥っていることを感じるミヌは映画の中で、ミミに会って初めて対話したルパンバーを繰り返し探すことになる。この場面は映画の中でずっと同じショットで繰り返されている。 あるいはフィアンセウネがミヌにコーヒーを持ってくる場面で時間はめまぐるしく変わり、現実にも影響を及ぼす。 そしてミヌと彼に小説の執筆を勧める編集長との酒の席でやり取りしたセリフと行動がどのように変奏されるのかも注目すること。

2.演技やキャラクター

単純なストーリーに複雑なプロットという中で俳優はどんな演技をしなければならないのか。 カン・ドンウォンのファンたちはをどんな映画だと思うだろうか。 <刑事…>のように彼の美貌が神秘にだけ包まれていることを期待するなら失望であり、カン・ドンウォンが変則的な演技をこなすことができる俳優ということを見守ることができるならば嬉しいかもしれない。 監督は主人公カン・ドンウォンを神秘の風呂敷で包む代わりに精神分裂に近いセリフと姿で歩き回るようにする。 ミヌは良い雰囲気でハンサムなだけでなく喜劇的で気難しい姿を持ったピエロになったりする。 あたかも<男はつらい>の男たちが全てミヌのからだに入ったように彼は多重的だ。 反面ミミは? あるいはミミを演技するイ・ヨニはどうでなければならなかったのだろうか。 ミミあるいはイ・ヨニはあまりにも純真すぎてかえって超現実的に見える。イ・ミョンセの中の初恋のタイプを繰り返している。 衣装も映画ではずっと一着だ。 最も大変だった場面は、イ・ヨニは死神に引きずられないように闇の中で一人でじたばたする場面を挙げる。 言ってみれば、キム・ヘス、チェ・ジンシルが各々<初恋> <私の愛私の花嫁>で見せた、美しくて優しいが揺れる初恋の純潔なその女性像だ。 あるいは<刑事…>の、ナムスン(ハ・ジウォン)とまともに重なる。

コン・ヒョジンが引き受けたウネが最も正常だ。 だが、皆が分裂になっている時一人で正常なリズムを守らなければならないのがやさしいと言えるだろうか。 ウネ役はコン・ヒョジンの先天的な演技力のおかげでミヌとミミという強い役割の間でもどことなく奥ゆかしく生き残っている。

 

つづく

 

 

夢見るようなM

昨日から田舎に行ってきました　

 

東京に近いのに携帯の電波も通じない田舎　

クーラーもなくておいしい野菜があるところ

 

な～んにもすることが無くて

時間がゆっくり流れるところ・・・　

 

 

元気になって返ってきました～　

また、ガンバロ～

 

 

 

 

 

 

 

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＜過去記事 ＞

夢みるようなようなスタイルの饗宴

イ・ミョンセ監督表現主義の極点、見慣れない夢みるようなスタイルの饗宴

 2007.10．24　翻訳サイト使用

 http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009003000&article_id=15098

 

 

 

＜M＞はあたかもイ・ミョンセ監督が描き出そうとするdreaMとMagicの綴りMの積集合が作り出したような題名だ。誰でも自身が見た夢を正確に思い出すことは大変なことで、その夢というのは超現実的な魔術と同じようなものなのでその二つはあたかもお互いを照らす鏡とも同じだ。Mという綴りが見せる正確な左右対称の形もこれと妙に合う。 イ・ミョンセ監督自らも“映画を見て大きな混沌に陥る経験をするだろう”としながら“その混沌から目覚めた時本当に良い夢を見たという気がしたら良いだろう”と話すのを見るとイ・ミョンセ監督のカメラを使った‘夢の解釈’であると言えるだろう。それはまた、最近の韓国映画の全般的な流れと批評談論の中でパク・クァンス、イ・チャンドン監督に代表される写実主義傾向の大勢に向かった当代最高のスタイリスト イ・ミョンセ監督のこだわりのような反撃だと言うこともできるだろう。 もう一つ注目することはそれほど比重は大きくないが(?) キム・ポヨンを除けばカン・ドンウォンはアン・ソンギ、パク・チュンフン、ソン・ヨンチャン、キム・ヘスに続きイ・ミョンセ監督映画に二回以上主演で登場した俳優になった。 恐らく過ぎ去った歳月に逆らおうとする監督自身の回春のペルソナが若い俳優の表情にあるといえないだろうか。

若き天才ベストセラー作家ミヌ(カン・ドンウォン)はかなり長い間一字も書くことができない創作の苦痛に苦しめられている。 裕福で魅力的なフィアンセウネ(コン・ヒョジン)との結婚を控えていて、うらやましい人生のように見られるがそのように彼はいつも自分自身との戦いを繰り返している。 彼はいつからか一人でいても誰かとずっと一緒にいるようだという感じを拭うことができない。 そのようなある日、彼はあたかも何かに惹かれたように、あるみすぼらしい路地にあるルパンバーのドアを開けることになる。 そこで彼は10余年前に別れた初恋であり彼を追っていた視線の主人公ミミ(イ・ヨニ)に会う。 そのようなミヌの最近の行動に不安を持ったウネはひょっとして彼が浮気をしているのではないかと疑って‘ミミって誰?’と尋ねるがミヌは新しい小説とだけ話す。 そのようにミヌはまったく絡みを解くことはできない小説の糸口を見つけるために、完全に忘れて過ごした昔の恋愛の跡を探るためにさまよいを繰り返す。

中略

まるで、以前になかった映画を作るという態度で映画本来の‘言語’を探索するイ・ミョンセ監督の実験は変わらない。 扇風機を利用して人物の音声を乱して、表と違った自身の本音を表わす場面も、編集なしでワンテークで処理する場面はかなり新鮮だ。 そのようにほとんどすべての場面が夢みるようないろいろな夢幻的なテクニックでいっぱいである<刑事Duelist>よりかえってそのスタイルに対する実験と捜査がさらに強い。 オープンカフェがある街までのセットが完成したイ・ミョンセ監督は細かい光の一筋まで直接掌握しようとする態度でミヌの夢の中に入る。 普通の監督が話す‘現場での不確実性’が映画に反映されるということは少しもないようだ。 そのようにイ・ミョンセ監督はあたかも映画の中のこれ以上1行も書くことができないミヌになったように、毎場面孤独な自身との戦いを行っているようだ。 その過度な装いがたびたび粗野になるけれども、今の韓国映画が悩んでみなければならない点であることは明らかだ。

 

 

Duelistのカン・ドンウォン

世界最高の俳優になりたい　

 

どんな俳優になりたいかと聞かれて、そう答えるカン・ドンウォン氏　

 

 

まるで

 

何になりたいかと聞かれて

海賊王と答えるルフィーのようです　

　

 

 

いよいよ、今日からデュエリスト！カン・ドンウォン祭りです！

 

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＜過去記事＞

<刑事Duelist>の、ハ・ジウォン、カン・ドンウォン[3] -カン・ドンウォン

<刑事Duelist>の悲しい目、カン・ドンウォン

 2005.8．31　翻訳サイト使用

http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009004000&article_id=125 

 

“剣舞にも感情が入らなくてはいけないということだ”

ハ・ジウォンと共にその日三回目のインタビューを受けるカン・ドンウォンは疲れた様子なしに全身から気持ちの良い温かさを漂わせた。 珍しかった。 <オオカミの誘惑>封切りの頃の1年前、彼は向かい合って座った人の顔の上でつららの5,6本はすぐ作ることができるくらい冷たかった。 “良かったですか？”という質問に“良かったです”としか答えることがないと思えたカン・ドンウォンは次に新しい質問をしようとしても、自分がしようとしていた話は(質問を分からないふりをしながらも)してしまうインタビュー人になっていた。 “本来スロースターターなのに加え現場がタイトで10話ぐらい過ぎてから感じをつかんだ。 脚本も良くてキャラクターも良かったが、私が演技をできなくて”というドラマ<マジック>に対する話も、したい話が多かったのか、かなりたくさんした。 意地っ張りな性格は相変わらずだ。 “私が見るには使い道がないと思うが監督はずっと習えとおっしゃって”始めた古武道は3時間の講習2回で膝の負傷を‘言い訳’に止めたし、最後まで習ったタンゴに関しては“その時間に別のことをしたらもっと良かっただろう”という心に変わりがない。 終始一貫した意地に率直な話がどんどん増えたカン・ドンウォンはこの前<刑事Duelist>の編集を見たといった。 感想を尋ねたところ“満足ですよ”とにっこり笑う。

悲しい目はセリフが多くない。 劇の感情を導くのは主にナムスンで、悲しい目はナムスンの視線から見られるキャラクターだ。 対象化されることになるが、演技者としてシナリオを初めて受けた時何を考えたか。

台本をあとで読んだ。 受けてしばらくして読んだ。 <マジック>をとっている時だったので、次の作品を考える余裕がなかった。 演技もうまくできなくて、これだけは死ぬほど一生懸命しなければならないと、とても激しくしていた状況だったので1,2時間とるのも大変だった。 それでちょっとあとで読んだが、読むとすぐにやる。 シナリオがとても良くて。 すごく性に合っていて、と、これがどのように(と言っている途中、右腕をあちこちかいて“蚊がいるか…”)映画化されて行くのか私が必ず参加して自分の目で見極めなければならないと思って。

監督が現場でリハーサルをたくさんされたと言ったが。

たくさんされた。 ものすごく。 ところがある時はまた、しなかったり。 それはちょっと違う。 ある時はたくさんして。 ある時はしなくて。

場面の種類によって違ったか。

いや。 同じアクションであっても私が自信があるといえばそうして、監督に確実な絵がある場面はずっとリハーサルして作っていって。

どのような点が自信があったか。

一応舞踊をかなり一生懸命練習したから(笑い)舞踊的な動作に自信があって…. 悲しい目の単独剣舞シーンがあるが、その量を撮影前日に監督が急に減らすと言われた。 私が自信があると、これぐらいやっておいた、監督がこれくらいやってみろといってやっておいたのになぜ減らしたのかと話した。 監督がはっきりと、これくらいやっておけとそう言ったのではないかと。 すると監督が、私ができないと思ったそうだ。 それでやってしてみようと。 現場に行ったらさらに増えた。

舞踏が本人の好みに合ったようだ。

とても合ったよ、初めてやったが。 (笑い)

どのような点が魅力があるか。

初めはよく分からなかった。 そのまま連結された動作だとおもったがそれに感情が入らなければいけないということだよ。 なのでおもしろかったよ。

悲しい目は言葉どおり目が悲しくなければならないでしょう、困ったようだが。 もちろん本人が悲しい目だから悲しい目にキャスティングされたのだが、それでも俳優がじっとしていることはできないので。 悲しい目というのは文で描写するのは簡単だが俳優が見せるのは難しいのではないか。

感じ自体は分かっていて、既に持っていた感じをたくさん生かした。 モデルをする時に写真を取っている感じでも…. 写真をこのように撮るなら、遠い山を見ながらウン...(悲しい表情)そのような感じ. 楽しければ楽しい感じがあって。 具体的に考えをしなくても人にすでに感情というのは記憶されているから感じだけあればそのような表情が出てくる。

イ・ミョンセ監督と作業して、この人は特別だという考えを現場でしたようだ。

話すのがちょっと難しい。 では前の監督は何だったのか、ということにもなるではないか。 (笑い)とても細かいのがすごく良かった。 自分でも完ぺき主義者気質があるが、監督は私よりすごかった。 (笑い)

俳優として既に持っていた考えが変わった部分もあるのか。

ある。 以前にはセリフを正しく言うのが最高と考えたのにその考えがちょっと変わった。 今でもソウルの方言で台詞を言えばぎこちない。 感情を入れられない。 それで<マジック>の時もソウルの方言で感情が出なければわざわざなまりでセリフを練習してみたりした。 ところが今回の映画をしてみて、セリフを正しく言うのが最高という考えは大きく変わったようだ。

演技が本人に合うと考えるか。

はい。

どのような点がそうだと思うか。

おもしろい。 演技が私に合っていると初めて思ったのは、以前に演技の授業を受けた時、私が独演することがあったが、かなり長くて難しかったが、それを一生懸命練習して先生の前で演じた。 ところが演じたあと、自分で本当に上手くできたという気がした。 独演の内容が何であったかは今は少しも思い出せない。 その時、演技しながら他の考えはなくて没頭したようだ。 それで先生も上手に演じたとほめて下さった。 (笑い)その時そのように思った。

どんな俳優になりたいのか。

世界最高の俳優.

どのようにすれば世界最高の俳優になることができるのか。

それはよく分からない。 (笑い)一生懸命しなくちゃ。 ところが俳優というのが本当に難しい職業だ、運動なら記録が伸びればそれだけ認められるが、俳優はそうでない。 一生懸命して実力をきちんと積んでも大衆が一度冷くすれば終わりだ。 努力した分だけ得られるというものでもない。 それでよくストレスを受けるが、それでも世界最高の俳優にならなければならないと思う。 これが良くて、私は何か一つ良ければそれしか考えないスタイルのようだ。

 

 

Duelistのハ・ジウォン

 クーラーの中にばかりいてはいけないと・・・

今日は、クーラーを切って1日過ごしました

暑くてぐったりだけど汗をかくのも良いかなと・・・　

 

しかし、自然は強烈だ～過酷だ～～

汗、出過ぎだし～　

 

 

そのままの姿が美しいって

ホントかな～

 

とても、美しい姿には見えないけど・・・　

 

 

 

 

これでいいのだ～♪

 

これでいいのだ～♪

 

 天才一家だバ～カボンボン♪

 

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 ＜過去記事＞

<刑事Duelist>の、ハ・ジウォン、カン・ドンウォン[2] -ハ・ジウォン

<刑事Duelist>の、ナムスン、ハ・ジウォン

 2005.8．31　翻訳サイト使用

http://hanimovie.cine21.com/Articles/article_view.php?mm=009004000&article_id=124

 

 

 

“美しいという言葉より素晴らしいという言葉がより良い”

夜8時半ぐらいに始まった写真撮影とインタビューはその日ハ・ジウォンの三回目スケジュールだった。 二件のインタビューと写真撮影に疲れた様子が始めはありありと出ていたが、すぐに特有の明るい基調を取り戻してきゃっきゃっと笑い声を混ぜてインタビューに応じ始めた。 実際性格はそんなに戦闘的ではないハ・ジウォンが壮絶で汗の臭いが漂うアクション演技に二度(<茶母（タモ）> <刑事Duelist>)情熱を傾けることができたのもそのような地道さが裏付けされているかあらであろう。 カン・ドンウォンは“必要ないようで”と中途で放棄したという古武術を“虎拳法、ハククォン法、猿拳法”まで忍耐力で習ったし、“習ったことを忘れないように”熱心に練習して夢にまでタンゴを踊ってベッドから転がり落ちた。 “肝心、肝心がピークだったので永遠に終わらないようだった”という彼女の情感に充ちた声には撮影現場を懐かしがる様子が歴然だ。

監督はテークをたくさんする方なのか。

リハーサルをたくさんした。 それでも以前に比べればあまりしてないと聞いたよ。

監督のスタイルが変わったのか、2人の俳優のスタイルに合わせて現場が変わったのか。

監督は以前はア、これだと思えば押し進めましたが今は心をたくさん開かれたようだ。 それで俳優やスタッフたちのアイディアもたくさん聞いて、互いに話もたくさんされると。 現場でもたくさん変わるほうだった。 監督はシナリオをそのままとるのはどんな映画かとおっしゃった。 レディーアクション、する直前まで考えられる。 俳優たちにもそういうことを要求して。 テークをしても全体のOKサインが出る時までぎゅうぎゅう詰める。 ここでこのようにしたが、次のテークにはこれをもう少し、その次テークにはここにももう少し。 なので休みなしにずっと考えなければならない。

そのような作業が精神的につらいと思うことはなかったか。

つらいというよりも監督が常に学び汗を流して努力をしなければならない、なので君たちが汗を流して一生懸命とるべきで、そのままただで食べようとすれば画面にみな出てくる(笑い)そう言って本当に一生懸命する。 私だけでなく顔が見えないエキストラたちまで練習を絶えずした。 アン・ビョンギ監督の場合でもとても細かいのでその時も、このように細かいこともあると思ったが、(イ・ミョンセ監督は)本当に超細かい、超細かい. (笑い)

撮影に入る前に舞踊、タンゴ、古武術まで習って肉体的なウォーミングアップが大変だったが、いざ、撮影に入って本人を疲れさせたのは肉体的な部分なのか、キャラクターの感情表現に関する部分なのか。

両方とも。 まず監督が私を女と見ていない、私も私が女ということを忘れた。 (笑い)現場で私一人女だった。 ところで武術監督も私が女ということを忘れた。 そうであることをいつ知ったかというと、私が他の撮影があって午前にその仕事を終えてメーキャップをしたまま現場に行ったら皆変だ、はやく落して来なさいそう言った。 (笑い)難しいことをさせられないと。 監督も、ジウォンお前は女だったな、こう言ったよ。

大変だったのは何か。

女性の体形に大変な動作だ. まず、スライディング. 女性はまず胸があるが、しなければならない。 それでなんとかパッドをちょっと入れてみようと…. (笑い)太って見えるとか関係ない。 まずからだを保護しなければならないから。 私の服はまた、かなり重い。 ドンウォンの服は柔らかくて壊れそうで軽いんだけど。 ドンウォンは刃物も長かったが私は刃物も短くて。 そのような悪条件の中で…. (笑い)ドンウォンの刃物にあまりにも当たって指がみな傷ついた。 (曲がって傷ついた指を見せて)みなあきらめた、手が美しいのもあきらめて。

キャラクターの感情を表現するのと関連して特別に難しかったシーンを挙げるなら。

ナムスンの同僚が悲しい目に皆殺されて、ナムスンが頭にきて悲しい目を探しに行く場面. その時はナムスンが完全に戻ってしまう。 ところが実際に悲しい目の顔を見たらげんこつが出ない。 愛の感情と殺さなければならない心情が混ざってセリフで演技するべきなのに、台本を初めて受けた時もア、これが見せ場だろう、最も大変だろうと思った。 やはり撮影するのが最も大変だった。

その場面をとって監督は何かおっしゃたか。

モニターを見せられた。 俳優は、画面によく出たがるではないか。 私はそれをしないから、終わってしまった演技をみるとそれが美しくないから、もしもそれを見て私が驚くかと思って…それでも後で見せた。 (笑い)

きれいに見えるのをあきらめたというなら、女優に重要なことと同時に自らを閉じ込めておくことができる枠組みを破らなければならなかったという意味なのか。

もちろん、写真を取る時に美しくなければ美しいふりをして撮ったりはする。 ところが私は、ね、(正確な表現を悩むように),だから、何かをする姿が美しくなくちゃ美しく飾って美しい姿を私から期待したことはない。 みすぼらしい姿で洗濯する姿でもきれいに見える時があるのではないか。 その役に本当に没頭している時。 そんなことが美しいんだろう、化粧して(美しい姿を見せて)洗濯してそんなことが美しいのではない。 私が考える俳優の姿もそのようだ。 美しいという言葉より素晴らしいという言葉がより良い。 (単語を吟味しようとするように)素晴らしい….

イ・ミョンセ監督と作業をして自分に俳優として残った財産はあるか。

これまで、私に分からなかったんだ、という考えが多くある。 自らとても努力して一生懸命したと思ったが、このようにさらに多く知らなければならないことも多いね、することが分かった。 これまで、たくさんただで食べたと思った。 (笑う。 この時、カン・ドンウォン、いつからそばにきて座っていたのかこの大きい課題を聞いて頭をとても大きくこくんとうなずく)そうとも、あなたもそのような考えなるだろう？ あなたもただで食べただろう？ (二人とも笑い)

演技が私の仕事だ、という確信を持っているか。

ウン...とても奥深いね。 (カン・ドンウォンは“そのまま単純にはい、そう言ったが…”)

なぜそれが奥深いと考えるのか。 本人はまだそのような返事をする時期でないと考えるのか。

(相変らず返事できなくて悩む時にまたカン・ドンウォンが“私はそのままはい、そう言ったが…”、この話しを聞いて)はい。

この仕事が好きか。

好き。

どんなところが好きか。

病気になったりちょっと良くないことがあっても仕事をしに出てくれば忘れる。 息もよく整って。 現場に出てくれば、みな忘れる。