作曲と編曲って どう違うの？

作曲や編曲と言う言葉は良く聞きますが

一体何処までが作曲で何処からが編曲なのか　

又作曲ってどんなことで編曲とどう違うんでしょうか？

あくまで私の独断と偏見で書いてみたいと思いますので

了承いただける人のみ閲覧ください。

 

その前に先回のドミナントの裏コードの課題の答えです　

赤字のドミナント７の部分を裏コードに変えてください

１Em7　A7　DM7　　２Gm7 C7　FM7　３Am7 D7　GM7　４Cm7 F7 　B♭M7でしたね

答えは　　

１Em7　E♭７　DM７　２Gm7　G♭７　FM7　３Am7　A♭７　GM7　４Cm7　C♭７　B♭M7　　

です　　どうでしたか？

 

さて本題に入ります　

作曲と言う言葉にどんな印象がありますでしょうか？

１メロディーを作ること

２そのメロディーにコードを付けること

３そのメロディーにヒップ・ホップ等　色々なリズムをつける事

４そのメロディーに色んな楽器を加えオーケストラ風にする或いはバンド編成の曲にする事等

大体そんなところでしょうか？　当然　これ等全部が作曲だという人も一杯います

 

ただ私の個人的な意見を言わせてもらえれば　

１と２は作曲　　その後の３と４は編曲　（アレンジ）です・・・・　そんな風に

２つに分けたほうが、今後、勉強する時に理解がしやすいと思ってます

 

さて作曲をもう少し見ると

お風呂で気分が良くなって独自の鼻歌で、メロディーを口ずさむ人がいますが、

それも一応作曲の入口だと思います　ただ本当の作曲は

譜面が読めなくても、理論等は知らなくても構わないのですが

メロディーを作ると共に、それを包む響きを意識できる人

つまりメロディーとコードを一緒にワンセットとして創作できる事が　私は作曲だと思ってます

 

そういう意味では　良くライブハウス等で、一人で弾き語ってる

ギターの人達やピアノの人達は、私の中では最小単位ではあるけど

立派な作曲者の作曲活動だと思います　

 

因みに良い曲はこの時点で決まってると私は思ってます

一人の人がメロディーを歌い、又同じその人が、その歌を楽器の響きで包んでゆく

この時点で感動すれば　ジャズにアレンジしてもオーケストラやロックにアレンジしても

良い曲になると思ってます　逆に弾き語り段階で良くない曲は、いろいろいじっても

感動する曲に豹変は難しいと思ってます

 

私の友人の料理人が良く言いますが　

〔素材が悪いと、どんな調理法や調味料を加えても　あまり満足できる料理にはならない〕

まさに音楽にも言えてる気がします

 

本題に戻ります　その作曲の最小単位のメロディーとコードのワンセットを

或るイメージに膨らませ　イントロや間奏・エンディング等の

曲の構成を作ったり　又　楽器を増やしオーケストラ編成や　ロックバンド編成にしたり

或いは流行のリズムに乗せて　今風な雰囲気の衣をまとわせたり　

或いは３声和音を４声和音に変えて

テンション・コードや裏コード・代理和音等を入れ　ジャズ・テイストの曲にしたり等

それ等全てが私の中では編曲の作業（アレンジ）だと思ってます

 

つまり　作曲した土台のメロディーとコードを更にイメージを膨らませて楽器を増やし

曲の展開を考え一つの物語のある曲として創造してゆく事が編曲だと思います

 

ではどんな人が作曲や編曲に向いてるのか或いは両方出来るのか？

まず作曲はどんな人が出来るのか？

下記の２つの条件を持つ人なら誰でも作曲は出来ます

１　楽器でコードを弾く事が出来る人

２　音痴でない人・・・・・

この２つの条件を持つ人なら　譜面読めなくても理論を知らなくても１００％作曲できます

私は長い講師生活の中で、多くの作曲者を育ててきました　

ただ一般論として　色んな音楽を聞いてる人は更に良い曲が出来ます

 

次に編曲出来る人はどんな人か？

作曲と違って誰でも出来るわけではありません

編曲できる人は上記の作曲できる人の中で　更に音楽理論の勉強と研究をした人です

 

分かりやすく　例えば童謡の　シャボン玉とんだあー　屋根までとんだあー

の素朴な曲を例に取って説明すると　　

この曲のメロディーやコードを作曲したAさんがいたとします（実際の作曲者とは違います）

 

しかしAさんは　この曲を弾き語りだけではなく　４ビートのジャズで演奏したり

大人数のオーケストラ編成にしたりするのは　それなりの知識がないと難しいですよね？　

 

だから作曲は誰でも出来るけれど、編曲は知識が必要ですねえ

 

ただ最後に私の周りの音楽人の話を

確かに編曲は勉強した人や知識がある人に限られますが　言い方を変えれば

勉強さえすれば、ほとんどの人は編曲が出来るということです

 

でも上記のように作曲は誰でも出来るものの　良い曲はを作るには

簡単な事では無く　また良い曲を作曲するには　センスや感情の高ぶり等

非常なエネルギーと独特の集中力も必要です

 

だから人によっては編曲は勉強してしまえば大体出来るけど

作曲は良い曲を作るのは難しいので、あまりしない　あるいは出来なくなった

・・・・という人も一杯います

 

そう言う意味で　私がリスペクト出来る音楽作家（アーティスト）は

多くの良い曲を作曲し　なおかつその曲を色んな雰囲気で編曲できる人です。

片方だけというのは、私は目指してはいません。

 

長くなりましたが少しでも、なにかの参考になれば嬉しいです。

 

 

 

 

 

裏コードって何？ そして使い方は？その２

えーと今回　更新が早いでしょ　　　早速先回の答えあわせからしましょう

課題は

では次のドミナント７コードのトライトーンを書きなさい

１　C7　２　D7　３　E7　４　F７　５　B７・・・・・・でしたね

答えです

１C7（ミとシ♭）　２D7（ﾌｧ♯とド）　３E7（ソ♯とレ）　４F７（ラとミ♭）　５B7（レ♯とラ）

いかがでしょうか？　トライトーンはドミナント７コードの第３音と第７音でしたね

 

さてドミナントコードの裏コードは何か？　と言う本題に戻りましょう

先回でドミナントコードの不安定さのエッセンスはトライトーンである事が分かりました

 

その証拠にドミナントコードの代理和音をちょっと調べてみましょう

きっと代理和音にも同じトライトーンの音が入っているような気がしませんか？

 

Ⅴ７であるドミナント７の代理はダイアトニック・コード内ではⅦｍ７－５ですよね？

ハ長調ならばドミナント７はG7になります　又その代理はBm7-5になりますよね

 

そしてG7のトライトーンはシとﾌｧになります　そしてBm7-5の構成音はシレファラです

どうでしょうか？　　見事に同じトライトーンが入ってますよね

唯一の違いはG7ではシとﾌｧは　第３音と第７音　そしてBm7-5ではルート音と第５音になります

そこだけですよね・・・・・

そうなるとG7 の裏コードもシとﾌｧの音が入っているコードだと　何となく思いませんか？

 

もしそうだとすると

G7のトライトーンであるシとﾌｧの音が入ってるコードは、他にどんなコードあるでしょうか？

それに該当するコードが裏コードになります

 

思いつきますでしょうか・・・・・・

 

答えはD♭７になります・・・・Ⅱ♭７ですよね

実際に構成音を調べてみましょう

D♭７の構成音と考えるとややこしいいので　まずD7の構成音を考え　

その答えに全部♭を付け加えれば、答えのD♭７の構成音が分かります

 

D7の構成音はレﾌｧ♯ラドです　　　これに全部　今度は♭を付けます

すると　レ♭　ﾌｧ　ラ♭　ド♭　になります・・・ここまでは良いですか？

 

うん？　ﾌｧはあるけれどシの音が見つかりませんねえ？？？？

でも　　大丈夫！　ド♭＝シ　ですよね 

 

つまり　D♭７もG7の不安定な特徴であるトライトーンを持っているので

G7の裏コードはD♭７　（Ⅴ７の裏コードはⅡ♭７）である

と言う結論になるわけです

 

では次に具体的に裏コードはどんな使われ方をするんでしょうか？

 

簡単に言えばG7で使われてる箇所にG7の代わりにD♭７にするだけです

 

では実習してみましょう　Dm7　　G7　　CM7をまず弾いてみましょう

（Dm７は５Fで人差し指セーハ　中指２弦６F　薬指４弦７F）

（G７は３Fで人差し指セーハ　中指３弦４F　薬指５弦５F）

（CM7は３F人差し指セーハ　中指３弦４F　薬指４弦５F　小指２弦５F）

 

このDm7 G7　CM7を→　Dm7　D♭７　CM7にすれば

ドミナント７のG7をD♭７の裏コードに置き換えて使っている例になります

因みにD♭７は４Fを人差し指でセーハ　薬指で４弦の６F　小指で２弦の６Fです

急にジャズ的な響きになりますでしょ？

 

さあ課題です　赤字のドミナント７の部分を裏コードに変えてください

１Em7　A7　DM7　　２Gm7 C7　FM7　３Am7 D7　GM7　４Cm7 F7 　B♭M7

 

因みに　上記は全てⅡｍ７　Ⅴ７　ⅠM7　の流れです

裏コードのⅡ♭７は　最後のⅠM7の半音下のドミナント７とも考えられます

その辺をヒントにしてやってください　答え合わせは次回に

 

なお半田の石川社中に通う人は　プリント課題　裏コードとセカンダリーの１～１４を

メールにて

裏コードって何？ そして使い方は？

えー先回書いたように、ブログ内容を音楽理論に又ちょっと戻りたいと思います

今回は結構使い勝手が良く格好いいのに、私の見る限りあまり使われていない

〔裏コード〕について取り上げます

 

このコードを入れると急に音楽がジャジーな響きの雰囲気になり、お勧めですよ

ただ残念ながら　主要三和音・代理和音・異名同音等の言葉を全く理解されて無い人は

難しい内容になるので、該当する人は　まず　そちらから確認してください

 

さて裏コードとは　そもそも何ぞや？だけど　

人によって本によって、その裏コードの意味や範囲が違う場合もありますが

一般的な裏コードの解釈として一番多いモノを裏コードの解釈として　それに沿って書きます

 

裏コードはまず何のコードの裏かと言うと　ドミナント７の裏のコードです

そして裏の意味とは何かというと　代理をすると言う意味です

 

つまり裏コードとはドミナント７コードの代理和音の事です

 

更に補足して言えば　

Key　Cでのドミナント７であるコードはG7です　そして通常　その代理和音はBm7-5です

裏コードとはそのBm7-5以外の　もう一つの第二の代理和音の事です

 

ではここで裏コードである　その第二の代理和音が何と言うコードなのかの答えを出す前に

少し理解を深めるために　ドミナントとはどんなコードか？　

また代理とは何か？考えて見ましょう

 

まず　ドミナントの役割とは？

Ⅰの和音　つまりCメジャーコードの安定したトニックへ移行させる役割です

 

ではその仕掛けは？

ドミナント７　つまりG7のソシレﾌｧと言う響きは、弾いてみて分かるように

非常に不安定です　　　その響きが聞こえると早く安定した響きが聞きたくなります

 

ではその不安定さは何処から来ているのか？と言うと

G7のソシレﾌｧの構成音の内の第３音と第７音　つまりシとﾌｧの音が不安定な響きを

出しているのです・・・・シの音は５弦なら２F　そしてﾌｧは８Fですね

つまり６フレット分　離れてるわけです　これは２F分の全音だけで数えれば

全音３つ分　つまり３全音離れていると言えます

この３全音の音程差が不安定の仕掛けです　

これを特に英語ではトライトーン（TRY-TONE）と言います

 

実際に弾いて見ましょう５弦の２Fのシを人差し指　４弦の３Fのﾌｧを中指で押さえ

２本同時に弾いてください・・・・どうですか？　不安定ですよね

G7コードの まさにエッセンスを弾いてる感じです

 

次にその指を上下入れ替えるように

人差し指は下に行って４弦の２Fのミ　中指は逆に上に上がって５弦の３Fのド

にします　・・・・どうですか安定したでしょ？

 

１　これはG7の第７音のﾌｧが半音下がってミの音に移り（Cコードの第３音のミ）へ

２　もう一つG7の第３音のシの音が半音上がってドに移り（Cコードのルート音）へ

夫々動いた結果　不安定から脱して安定したのです　これを解決と言いいます　

 

そして１をドミナント７の第７音の下行限定進行　（ﾌｧ→ミ）

２をドミナント７の第３音　つまり導音の上行限定進行　（シ→ド）と言います

 

まあこれがG7からCコードへ移行した時に　不安定から安定になる仕組みです

 

さあ　ではここでもう一度裏コードに考えを戻しましょう・・・・　

ドミナント７はトライトーンを持っているから不安定でしたよね

それゆえ　ドミナント７の役割を有しているわけですね

 

ならば推測ですが

その代理である裏コードも同じトライトーンを持っているはずですよね

そうでないと　ドミナントの特徴である不安定さを持つ事はできませんよね

そう思いませんか・・・・？　

 

長くなったので続きは次回にします

 

さて課題です　トライトーンはドミナント７コードの第３音と第７音でしたね

例えばA7なら　ラ構成音は　ド♯　ミ　ソ　なのでトライトーンはド♯とソです

 

では次のドミナント７コードのトライトーンを書きなさい

１　C7　２　D7　３　E7　４　F７　５　B7

 

答え合わせは次回に・・・・。

意外に多いコード・ストローク奏法の勘違い その3

あつうーおまんなあ　　毎日・・・・何カ睡眠不足気味です　睡眠時間は足りてるものの

まあ　元気出してゆきましょい　今回は前々回のストロークの３つのポイントの３つ目です

 

３つ目のポイントはストローク時　右手の肘・手首・指先の動かし方は？

についてのことです　又これが先回の課題の答えにもなります

 

よくストロークで勘違いが多いのは肘を支点にして弾く人が多い事です

一般的に肘はアコギの場合ギターのボディーを動かないように支えてるので

肘をコンパスの針の部分のように、支点にして弾く事はほとんどしません

 

良く見かけるのはギターの弾けないアイドル等がパフォーマンスとしてギターを持って

歌うときに　よく肘を支点に使って弾いてますが

周りが誰か教えてあげればいいのに・・・・と思います

 

何故なら　肘をコンパスの支点として弾けば、当然その延長線上のピックの振り子幅は大きくなり

細かいリズムや早いテンポの曲は弾く事はできませんし　コントロールもしにくくなります

 

よって肘を支点として弾く人はせいぜい４分音符程度のリズムしか弾けませんし

ロックやポップス等の１２０前後の８分音符のテンポになると 、まず疲れて弾けません

 

ではその次のポイントの手首はどうかと言うと　

結論からすると手首をコンパスの支点として弾くのは間違いではないです

ただ一見手首を回転させて弾いている様に見えるのですが

少し難しいニュアンスになるけど、手首の真ん中にコンパスの支点があるというよりも

 

ピックを持った親指の付け根の部分をコンパスの支点として弾いていて

その動きに伴って或いはその動きを補助する事で手首もコンパスの支点のように

動かして弾く

 

そんな表現が合ってると思います　ちょっと想像しにくいかも知れませんが・・・

又テクニックのある人は更にその先の親指の第一関節やピックだけのコントロールで

弾く人もいます

 

まとめれば

肘からピック方向へ段々支点や回転軸が移動するほど、細かな表現が出来ると思います

 

いかがでしょうか？

ただこれだけだと　慣れてないと何か漠然としてつかめませんよね・・・・・

安心してください（穿いてますよ！）　

 

当然　理想と言え　初心者の人に、親指の付け根をコンパスの支点として意識する事は

最初は特に難しい事です

 

ですから最初の段階では　そんな事は考えず　下記のことだけを注意点として｢弾いてください

 

コード・ストロークの時は肘は動かさず

手首をコンパスの支点としてピックを振り子の様に弾く　そして支点である手首も

出来るだけ動かさないで弾く

 

これだけでいいのではないでしょうか　そしていつか慣れてきたら

時々は親指の付け根の支点も練習する事をお勧めします

 

そして因みにアコギの場合、コード・ストロークのピックは

お結び型のソフトのピックを個人的にはお勧めします

 

少しでも何かの参考にでもなれば嬉しいです。

 

さて今回は特に課題を作りません　そしてちょっと音楽基礎知識が続いたので　

次回から　少し音楽理論をまたやろうかなあと思ってます　では次回又。

。

 

 

意外に多いコード・ストローク奏法の勘違い その２

 

あつうううー・・・・７月に入って急に暑くなってきました

やっぱり夏は来るよね　今年だけは夏は遠慮してほしいってなのは駄目かねえ？

 

さて先回の答えあわせから行きましょう　課題は

次のコードはダウン・ストロークは何弦から弾くでしょうか？

　　　　　　　１　Ａｍ　　２　Ｇ７　　３　Ｄ７　　４　ＦＭ７　でしたね

答えです　　　　（５弦）　　（６弦）　　（４弦）　　（６弦か４弦）

いかがでしょうか　２つの条件がありましたね　ローコード限定の答えではありますが

 

さて今回は　先回の３つのポイントの２つ目　

つまり一番勘違いの多いアップ・ストロークについて・・・

 

上記のようにダウン・ストロークは６・５・４弦のいづれかの弦から弾きおろします

ですから６本・５本４本のいづれかの本数の響きの音がするわけですよね

 

ギター教室でダウン・ストロークが慣れてきた人に　

〔次はダウン・ストロークの後に自分なりにアップ・ストロークも入れてごらん！〕と言うと

ほとんどの人がダウン・ストロークの逆を弾きます

 

つまりＥｍのコードなら６弦から１弦まで　まずダウン・ストロークして

次にアップ・ストロークでは　その逆の１弦から６弦まで弾いてしまうのです

 

こんな弾き方はアップ・ストロークではしません　又この弾き方をする人は

右腕の肘を支点として弾いてる事が多いですね　

これでは細かなリズムは刻む事はできません・・・・・

それではアップ・ストロークはどう弾くか？

 

 

ダウン・ストロークが６・５・４本のいづれかの本数を弾くのに対し

アップ・ストロークは１弦・２弦・３弦の３本くらいの弦の本数にしておきます

 

極端な場合は１弦しか弾かない事だってあります　　そして

１本或いは２本又は３本の弦をアップで引っ掛けた後　そのまま上方向に行って

ダウン・ストロークに戻ります・・・・

この方法だと右腕は疲れることなく　又小刻みに細かなリズムも刻めます

 

試しにＥｍコードでダウンは６本の弦を弾きアップは下の弦から３本前後弾いて

暫くその繰り返しをして慣れてください・・・・どうでしょうか？

 

ダウンは６・５・４本のいづれかの弦の本数を弾き

アップは下から３本前後の弦の本数を弾く・・・・・

と覚えておくと良いと思います

 

そして私はアコギの場合はピックも出来るだけおむすび型の大きなピックで

そして弦に当てる、ピックの三角形の頂点の位置も、単音弾きの時よりも変えます　

 

東西方向を親指そして南北方向を人差し指とすると　単音弾きの時は

三角形の頂点はほぼ南でしたが　ストロークの時は南西方向に変えます

そしてもう一つ　　前記したおむすび型のピックで９割はソフトのピックを使います

 

これは単音の場合と違って、　コード・ストロークは最大で６本の弦の塊を

ピックにぶつけるわけですから　そのピックが硬いと手に衝撃もあります

まして強弱をつける時　その調整が難しいです

ですから衝撃を吸収するソフトのピックの方が私はストローク奏法ではよい気がします。

 

さてｌここで課題です　次回のテーマにもなりますが

右手の　肘・手首そしてピックを持つ指先・・・この３つの支点を

どう動かせばコード・ストロークがスムーズに弾けるでしょうか？

 

答え合わせは次回に・・・・何かの参考にでもなれば嬉しいです。