タスマン・グレイシャー・ ビュー・ニア・ザ・レイク

　氷河ボートツアーの予約は現地ではなく、ハーミテージホテルにて受け付けている。

クレジットカードのみである。このツアーは正味３時間ほど。午前と午後の部がある。個人的には午後の部の方がよいのではないか？

　マウントクックやタスマン氷河の天候は、私の行っていた２月の状況であれば、午前よりも午後の方が雲が晴れやすいような気もする。２月はサマータイム中であり、体感的には午後３時が一番暑く感じ日の入りは２０時３０分。

　登山であれば午前中から５～６時間かけて登れば昼過ぎなので午前中の登頂がよいだろうが、氷河ボートツアーは湖水が冷たいので午前中はいささかキツイかもしれない。ボートは最大４隻ほどでているのでツアーが満員で何日も取れないということはないだろう。

　1990年代にはこのボードの位置まで氷河がせり出していたというから驚きだ。

写真では小さく写っているが、これでも水面上５メートルほどあるくらい高いし大きい。緑黒く写っている氷が本来の氷河の氷の色だという。

　氷河の上には大きな石が乗っている。かつては氷河がTWIZELのほうまで張り出していた頃には、この石は氷河の流れに乗って下流まで運ばれていたのかもしれない。

　晴天のマウントクック山。

　このようにツアーは氷河に近づき手で触ることができる。日光があたると氷は白くになってゆく。

　気泡と小石が氷河の中に入っている。

タスマン氷河。水面からみえているのは僅か３０ｍに過ぎず、水面下には１５０ｍ以上も氷河がある。水面上の氷河が崩れて水におちることもあるが、水面下の氷が浮力の力により氷河から分離されて巨大な氷山が現れることもあるらしい。氷河も地層のように年縞（地層のような縞模様）ができているが、氷河から分離された氷山は回転したり傾いたりして浮く。

　左右に見えるモレーンの高さも１５０m以上あるので、谷の深さは合計で３００ｍはあると見でいいだろう。

遊覧飛行 マウントクック空港

　マウントクック空港は国立公園内にある。空港内には２つの遊覧飛行の会社があり、利用したのはINFLITEというほう。もう一つ会社の値段体系はわからないが、たぶん似たような価格だと思う。

　遊覧飛行はヘリコプターかセスナ機かを選べるのだが、天候や人数によって変更になる。私はセスナ機でのタスマン氷河～マウントクック山を含めたコースを予約したのだが、当日の天候と風速と人数の関係があってマウントクック山のコースはナシとなり、機体もヘリコプターになった。もちろんその分の値段は割り引かれる。

　空港とTWIZELの町の距離は約６０㎞だが、この国では郊外の一般道では制限速度が１００㎞であり、加えて信号機や交通量も皆無に近いので４０分もあればTWIZELから空港まで行けるのである。

　ヘリは操縦者も含めて６人。ヘリの助手席という一番いい席をとる確率を上げたければ、滑走路に出るときの列の先頭であることが望ましい。実は私は先頭に並んでいたのだが、滑走路への扉をでるときに通行をほかの客に譲ってしまったので助手席を逃した。とはいえ、右や左に旋回してくれるサービスをしてくれるので、そんなに変わりはないが。

写真はタスマン湖。タスマン氷河が解けてできた氷河湖である。写真右上にみえる青黒い塊が氷河であり、水面から３０ｍほど浮いている。実は水面下には１５０メートルほどの氷河が沈んでいるので実際の氷河の厚さは２００ｍほどあることになるのだが、それは後に書くのでここでは割愛する。手前にみえる山はモレーン。よく見ると山の左右両方が氷河によって削られたことがわかる。氷河湖には大小無数の氷山が浮いている。

タスマン氷河に着陸。タスマン氷河から流れる水は、ニュージーランドの水力発電の３０％を占めるという。

肉眼でみたときの視野はおおよそこんな感じ。

クレバスだらけ。

　氷河が青く見えるのは、空が青く夕日が赤く見えるのと同じように透過と反射によって説明できる。我々が物の色を見る場合、殆どは反射した光を見ている。雪が白くみえるのは、すべての光のスペクトル（虹色の光の全て）を反射しているためである。逆にすべての色の反射を吸収してしまうと色はみえなくなり、これを黒という。

　氷河は非常に圧縮された氷で、氷の中の気泡は圧力によって潰されてしまうが、表層に近くなれば圧力は緩くなり内部の気泡が目立つようになり、これが光を多く反射させて白く見えるわけである。しかし下層の圧力のかかった氷河では、赤い光は波長が長いため氷河を透過してしまうが、青い色は波長が短いため、氷河の中で光がぶつかり散乱してしまう。この散乱した光を人は見ているため青くみえる。

  ・・・・ということになっているが、実際のところは良くわからない。

実際は氷の中に含まれるチリや埃または削った石灰岩の欠片や粉なども光は当たり散乱しているわけだし、その他の科学現象もあるのかもしれない。

　ニュージーランド来る時期は暖かいほうがいいか？寒いときがいいか？という悩みはある。山に雪がたくさんかぶっている風景を見たいなら寒いときだろうが、その場合、山肌の氷河は新雪に覆われてしまうため、おそらく青い氷河がみられる場所は限られたところになるだろう。しかしながら、後の記事でも書くが星空に関しては、ニュージーランドでは寒い時期のほうが天の川が綺麗にみえるので、寒い時期のほうが満天の星空を楽しめるだろう。

　２回行けばよい？それは贅沢ができる人だ（笑）

　山肌からの氷河の崩落と落石。

氷河が山体を削っているというのがよくわかる写真。

　次回はタスマン氷河のボートツアーをあげていきます。

アオラキマウントクック国立公園その１

マウントクック山国立公園の最寄りはTWIZELという名前の町である。

GOOGLEMAPでの位置は↑の画面の通り。画面右上がクライストチャーチの町で、画面の左下のハートのマークが２つある箇所がTWIZEL(トワイゼル）となっている。この町にはスーパー、ガソリンスタンド、そして貸別荘やモーテルなどの宿泊施設がそろっており、旅の拠点にするにはちょうど良い場所だ。

　マウントクック山の麓にもホテルはあるのことはあるのだが、麓にはスーパーがないので、結局買い出しはトワイゼルの町まで下向することになるし、ホテル料金も割高になる。

こちらはマウントクック国立公園の拡大図。

ハイキングコースのルートはかなりあるが、ここでは代表的なものだけ。

①フッカーバレートラック。

第１・第２・第３の橋を越えて、最終的にはマウントクック山を望める氷河湖にたどり着くコース。往復２時間～３時間。

②タスマングレイシャービューポイント。

タスマングレイシャーの駐車場から往復約４０分くらいの比較的短いコース。ただし階段がおおいので見かけの距離よりは体力をつかうが、①ほどはしんどくないコース。

③タスマングレイシャー　ビューニアザレイク

同じくタスマングレイシャー駐車場から往復５０～６０分くらいの比較的なだらかなコース。終点の氷河湖からは氷河湖ボートツアーが出ており、このツアーの予約はマウントクック国立公園内のハーミテージホテルにて予約をすることができる。（料金は１６５NZ＄）

④地図上には記されてないが、マウントクック国立公園の手前に飛行場があり、ここからタスマン氷河の遊覧飛行が行われている。ヘリコプターかセスナ機で氷河上空を飛んだり、氷河に降り立ったりするツアー。（料金はピンキリで、４００～６００NZ＄）

さて冒頭の写真はフッカバレートラックから、第２の橋あたりの景色。

渓谷がえぐられて土手のようになっている灰色の箇所は、かつて氷河が山を流れるときに山体を削り取った岩屑や土砂が土手のように堆積したものであり「モレーン」という。このモレーンはこのあとに紹介する写真でもたびたびでてくる地形である。

マウントクック国立公園内の道路。眼前に広がる平原は、最終氷河期の終わりに氷河が削り切って平らな土地になったことを示している。

　平原の所々に大きな石が落ちているのは「迷子石」と呼ばれているものであり、これは氷河の上に乗った大きな石が、氷河の流れと共に下流に移動し、最終的に氷河が溶けることによって石が遠くまで運ばれてくるという現象である。これはアメリカのセントラルパーク内にある大石とおなじ現象で、かつて大きな氷河があった土地で現在では平原となった場所では、世界各国で見ることができる。

ニュージーランドの南島の南東の地方では、夏にもかかわらず写真のような茶色の一見枯草のように見える植物がある。これはタソックという名のイネ科の植物で枯れているわけではない。

近年の地球温暖化により氷河が溶けてできた氷河湖。１９９０年代にはここ一帯は氷河に覆われていたという。

次回は遊覧飛行の記事になります。

ニュージーランド物価事情

　2023年現在、この国ではキャッシュレスが進んでいるようだ。

現金よりもクレジットカードでの決済を優先する。スーパーでの買い物やレストランでの支払いは現金でもできるものの、マウントクックのハーミテージホテルのカフェなどではキャッシュレスオンリー。オプショナルツアーの料金支払いもキャッシュレスオンリー。

　何よりも、ニュージーランドでは外貨両替をする場所が少なすぎる。ほぼ空港の両替場でしか受け付けていない。現地の大手の銀行で複数回チャレンジしてみたがダメだった。加えて外貨両替は手数料がかかるのでお得ではない。

　物価については日本よりもおおむね高い。特に高いものが外食である。レストランでメインディッシュを食べようものなら２５～３０＄（２２００～２７００円）。ガソリンはレギュラー（unleaded91の油種）でリッター約２００円。スーパーにおいては野菜や卵が高く、肉や一部の果物は逆に日本よりも安い。まぁ全体的に割高ととらえておいてよい。

　レンタカー料金についても決して安いとはいえず、車種によってピンキリだが、一日７０００円～１１０００円くらい。空港に窓口があるレンタカー屋で借りれば多少割高になり、空港最寄りに無料送迎バスで行くレンタカー屋なら多少割安になる。

　安く旅行するというのは、つまるところ手間をかけてコストを圧縮しているということである。極限まで安くしたければ、極限まで手間をかけることになるが、それをやればやるほど不安が増えることになる。　

 今回私は初めての試みをいくつか行った。

①KAYAKというアプリを使って航空券を手配したこと。

②海外SIMを購入し、ニュージーランドでスマホの通信を繋げて、情報的にも時間的にも無駄をなくすこと。

③貸別荘を借りるという、ホテルのチェックインとは異なった方法での宿泊。

　なにしろ久々の（9年ぶり）の海外である。歳を取ったせいもあるか、随分臆病になった。英語などほとんど忘れてるので、まともに言葉が理解できるのかどうかも不安である。海外での運転についてはそれなりにしてたのでその点は不安は少なかったが、しかし郷に入れば郷に従え。その国の運転マナーやタブーなどがあるはずである。こうなると、細かい点まで気になり始める。飛行機の乗り換えで無料ターミナルバスに乗らなければいけないのだが、はたしてちゃんと見つかるのか？などなど。

　そのような不安をできる限り少なくするため、私は出発前に可能な限りネットで調査に調査を重ね、旅程のほぼすべてを計画的に練り上げた。ただし旅程をあまりにも作り付けにしてしまうと、それはツアーとほとんど変わらなくなるので、見るべき観光地をネタ切れにならないように２０数か所ピックアップしておき、天候や状況によってアドリブで変更できるような調整はしておいた。

　しかし、それでも想定外なことが起こる。前回記したような乗り換えの混雑や混乱などがまさにソレにあたるが、そのほかにも様々なことがあった。うれしい想定外なら問題にならないので、以下に嬉しくない想定外を書いていこう。

●ニュージーランド航空のボーイング787-9のエコノミークラスの座席が狭すぎる件について。

狭い！とにかく狭すぎる！この狭さで10時間乗り続けるのは地獄である。安さのためには致し方がないとはいえどもこの狭さは酷すぎる。最初は錯覚かと思ってた。これがかつてのエコノミーの座席と同じ幅であると。なので「ああ、俺ももうおしまいか・・・エコノミーに１０時間も乗ってることができない体力にまで衰えたのか・・・」とおもっていたが、そうではなかった。

　今回の旅でなにが一番しんどかったのかというと、この飛行機の座席の狭さに尽きる。またまた大げさな・・・という人もいるかもしれないが、大げさでもなんでもない。ボーイングは狂ったのでは？と思えるほどの狭さである。

　私はこれまで「なにがなんでも窓際派」だったが、もしも、この787-9の機体にもう一度乗ることがあるのならば、迷わず座席を通路側に指定するだろう。（もっとも、こんな狭い機体はもうえらばないだろうが）

もしくはプレミアムエコノミーなる座席をえらぶことをおすすめする。これは予算の都合もあるのでなんともいえないが、４～５時間ならともかく、１０時間のフライトでエコノミーの殺人的な狭い席に閉じ込められるのは拷問以外のなにものでもない。

　さて前回に続き今回も、ニュージーランドへの「文句」のような記事になってしまったように見えるが、そういうネガティブキャンペーンをしようという意図はない。なによりもニュージーランドは素晴らしい国であり、風景は最高であったことをここに記しておく。だからこそ、ニュージーランドへこれから行かれる旅行者に対して、私が犯した失敗（？）に未然に気づいてもらい、回避あるいは対策をして旅行の計画を立てて欲しいと思ってここに書いたわけである。

　次回はニュージーランドの景色などを紹介します。

（今回の写真は上からテカポ湖の「善き羊飼いの教会」からの写真と、プカキ湖からの写真）

ニュージーランド旅行記

南半球のニュージーランドに行ってきました。

航空券はネットアプリのカヤックを使いました。

https://www.kayak.co.jp/

シーズンは夏なので、オークランド経由クライストチャーチ行きの代金は往復チケットで約１７万円でした。シーズンオフなら１１万くらいで行けると思う。

　円安が進む今日では、ホテルに外食という組み合わせは滞在費がかさむことになるので、貸別荘を借りて自炊をする計画にした。貸別荘も上記のカヤックというアプリを使って手配した。値段的には季節の変動や宿のグレードもあるから一概には言えないが、おおよそ家族４人で泊まるくらいの人数であれば、一泊１万～１万５千円には抑えられるだろう。ホテルと違って人数×値段ではなく、一棟貸しの値段であることにメリットがある。

　問題なのは入国の面倒さである。順を追って書いていこう

①NZETA

ヨーロッパの入国の場合と違って、ニュージーランドでは事前に電子渡航認証（NZETA）の申請をする必要がある。これはアメリカ合衆国への入国の際に要するESTAと同じようなものだ。スマホやPCのオンラインで申請手続きができるが、申請から最大７２時間かかる場合があるので余裕をもって申請する必要がある。２０２３年現在で料金は52＄（ニュージーランドドル）。

②入国審査

現在、世界の入国審査はかつてと比べて実にスムーズになったと言える。かつての入国検査は、検査官のいる窓口に長蛇の列が並び「お前はなんの用で我が国にきた？」「何日滞在するんだ？」「どこに滞在するんだ？」などと質問され、人によってはそこで２～３分くらい時間を費やされ、待ち時間でうんざりしたものだが、今日では入国審査が自動化ゲートに変わった。これはゲートの入口でパスポートをセンサーに読み込ませ、顔認証で本人確認すれば、かなりの確率でそこで入国審査はパスするという仕組みになっている。かなりの確率と書いたのは、その認証でハネられる人が一定確率で存在するのである。そのはねられる人が完全にランダムに決まるのか、はたまた裏パラメータがあってブラックリストの人がハネられやすいのかはわからない。ハネられた人は、かつてと同じく、検査官がいる窓口に並ばなければならない。つまり、一度自動化ゲートの列に並んで認証したのに、通らなかったから今度は検査官の窓口の列に並びなおすという、２重の列並びという拷問をうけなければならず、時間がかかるというワケである。

③検疫と税関

ニュージーランドの検疫は恐ろしく時間がかかる。検疫や税関の申告があろうがなかろうが、長蛇の列ができることは覚悟しておく必要があるだろう。

普通は検疫の申告ナシの通路はガラガラで、申告アリの通路に列ができるものだが、この国ではたとえ申告がナシの通路であろうが、検査官の窓口に並び、「生ものは持ってないな？」「蜂蜜はないな？」「肉はないな？」と質問されるのだ。なので渋滞に次ぐ渋滞である。ちなみに私はこの列から抜けるまで１時間かかった。

④受託手荷物

最安のエコノミークラスの機内持ち込みのできる重量は7キロまで。

それ以外の荷物は受託手荷物で預けなくてはならない。無料の重量は22キロまである。オークランドを経由してニュージーランドの国内線に乗り換えの場合、この預け荷物は最終地に直接届くのではなく、一旦オークランドで受け取らなければならない。つまりこのバケッジを回収する時間がかかる。

⑤オークランドからの乗り換え

オークランド国際空港から国内線に乗り換えをする場合は、国際線ターミナルから１～２㎞離れた国内線ターミナルに向かう必要がある。これは成田における第１ターミナルから第３ターミナルの移動のようなもので、無料のシャトルバスがでている。このシャトルバスは「Free Terminal Transfer Bus 」という表示のある出口から出ており、約20分おきに運行している。

　もちろん国内線ターミナルに到着したら、受託手荷物を預ける手続きをしなくてはならず、ここでも時間を要する。

　いかがだろうか？①は日本で事前に済ますことが出来るとしても、②～⑤については乗り換えの時間内に済ませなければならない。ちなみに私はこの②～⑤にほぼ3時間を費やし、搭乗時間がギリギリになった。

　なのでこれからNZ旅行を計画している方に置かれては、以下のことに気をつけて欲しい。

A:オークランドで乗り換えをする航空券の場合、行き（成田→オークラランド→クライストチャーチ）の乗り換えの時間については、4時間くらいあることが好ましい。

B:オークランドに飛行機が到着したら、なにがなんでも機内から早く出る。

長蛇の列の後方に並ぶのは悪手だ。飛行機を降りたときからレースは始まっている。小走り、または疾走して最前列を狙え。

C:無料バスの場所をあらかじめネットで調べて最短で到着せよ。

20分間隔といっても最大２０分待つことになるし、そこに1台では乗り切れないほどの人の列ができていたらアウトだ。

D:国内線ターミナルについても安心は禁物だ。いち早く受託手荷物を預け、すぐに保安検査ゲートをくぐれ。ここのX線検査のゲートも人の列ができて渋滞する。怪しげなものがX線で写ってて「コレアケテクダサーイ」とか係官にやられるとそれだけで時間が大幅にロスをするぞ。

E:最終到着地までよけいなことはしないこと。

外貨両替・現地SIMの購入・カフェで休息。そんなことができる余裕があるのは乗り換えの時間が5時間くらいある人だけだ。

次回は、クライストチャーチに到着した後の話になります。

　

いまさら輪るピングドラム

もう１１年も前になる作品の感想を今年になって初めて見た。

このアニメに関する解説や考察はネット上には無数にある。それほどこのアニメは、視聴者による解釈の幅が大きい作品であり、ストーリー上に関連する伏線やそうでない伏線なども非常に複雑に組まれた芸術的作品だと思う。このアニメに関して「これはどんな話ですか？」と他人聞かれたら答えに窮してしまう。以下に完全にネタバレを含む感想と個人的な妄想を交えた考察を書く。

　このアニメは表面的には「自己犠牲による愛」をテーマにしているように見える。実際に宮沢賢治の銀河鉄道の夜のテーマは「自己犠牲による愛」がテーマにもみえてしまう。

　しかし私の見方としてはそうではない。本編のアニメにおいて、愛が常に自己犠牲を伴うように勘違いされるのは、愛の行動には常に必死さが伴うからである。自分のことを顧みずに他人に対して必死な状態を、人は「自己犠牲」と表現したりする。

　必死さにも度合いがあり極端な例は命をかけることになるが、こういう例は本来は稀であり、本作品においてもそれを視聴者に推奨しているわけでも規範としているわけでもない。このあたりを誤解していると「神風特攻隊」になってしまう。確かに命をかける必死さが人々の心を打つことは確かであるし、本編にもそれがいくつか描かれている。

　だが本アニメの「ピングドラムを手に入れるのだ」のピングドラムとは、「自己犠牲をともなう愛」ではない。ピングドラムが「愛」であることは確かだ。

　

　アニメに出てくる彼ら（カンバ・ショウマ・ひまり等）は、その必死さゆえに本人が他人に愛を発揮していることに気づくことはない。勝手に体が動いてしまってるのだ。その愛に気づくのはその愛を受け取った人のみであり、実は愛は情報としては一方通行なのである。そしてその受け取った愛は、時と共に忘れてしまったりするが、決して完全に消えることはなく、なにかの拍子に思い出したりするものである。そしてその一方通行の愛を受け取った者は、必ずしもその愛を与えた人間に愛を返すのではなくて、たすきを渡すように自分がかつて受けたと感じた愛を、形は違えども次の人へと受け渡すのだ。（本人は自覚することなく）

　本作において、もっともわかりやすい「ピングドラム（愛）」はカンバからショウマへ渡り、ショウマからヒマリに渡り、ヒマリからカンバに渡るという循環を示しているが、別に愛は閉じた循環だと言っているのではなく、次の人へ受け渡すということである。それはダブルHのヒマリに対する友情や、リンゴのショウマに対する愛情に描かれている。

　このアニメにおいて一番純粋な形の愛は、カンバ・ショウマ・ヒマリが幼児だった頃にある。

　時系列に合わせると、カンバが高倉家に迎え入れられるのは、ショウマにリンゴの半分を渡した後のことである。カンバの実の父親は「お前を選ぶんじゃなかった。私は家族に失敗したよ」というセリフをカンバに投げかけ、カンバは補いようもない絶望感を抱く。焼き場でカンバが絶望感を味わっていた時に、ヒマリが絆創膏をカンバの頬に貼る。カンバはこのときの愛を終生忘れなかった。つまり3人が幼児の頃に、ピングドラムはカンバ→ショウマ→ヒマリ→カンバという循環がなされているのである。

　その後、16歳になったカンバ・ショウマと妹のヒマリが、両親の事件によってバラバラになりそうになったとき、同じようにこの3人の中でピングドラムの循環が起きてフィナーレに至る。

　問題はこの循環は、愛だけでなく呪いも同じく循環することにある。

サネトシ→高倉剣山→カンバという呪いの循環。タブキやユリの高倉家への復讐→ショウマの両親への恨みなども呪いの循環といえよう。

　リンゴの場合は特殊で、モモカに成りきる（呪い）→挫折とショウマの献身→タブキの高倉家の報復（呪い）を見る→完全覚醒→愛を発揮する側へ、という闇から光の道へと見事に転身した。

　呪いと祝福を併せ持つ存在もいる。高倉剣山と千恵美である。二人ともテロ宗教団体の幹部という呪いを持つが、カンバ・ショウマ・ヒマリには愛情を注いでいる。カンバが時々両親との回想（霊と話をする）のが出てきたり、剣山の行動に似てくるのは、特に父の愛情が強かったからである。

　メリーさんの羊の話は、剣山が亡くなった千恵美を外道の方法で生き返らせるというものである。カンバがヒマリを救うためにとった行動は、まさに剣山の生き写しとも言うべきものだ。ストーリー上、サネトシがこの件にかかわっていることは明らかであるが、このアニメが一筋縄でいかないのは、人間の内面的な深い情念を象徴によってあらわしていることにある。つまり、サネトシは本編のセリフで「呪いのメタファ」といっているように、あることを表すための象徴として人物化されているのである。

　したがって、ピングドラムの深層のテーマを掘り起こすためには、この象徴主義を取っ払うことにある。

　では、まず思い出していただきたい。物語冒頭、ヒマリは不治の病に侵されていることから始まるのだが、これもすでに象徴である。ヒマリは両親のテロ事件によって小学校をやめている。ヒマリが退学する学校の校門近くで消しゴムを校舎から投げられるシーンがあるが、この絶望を象徴しているのが不治の病なのだ。この時のヒマリの絶望はどれほどのものだったろう。不治の病と子供ブロイラーの象徴は実は同じものを表しているのだ。

　ひまりはこの時点ではもう忘れてしまったのだが、幼児の頃、親に捨てられ「選ばれないことは死ぬこと」と幼児ながらに達観し、子供ブロイラーにまで赴いたが、ショウマの愛によって救われた。そしてショウマがヒマリを家族にすることでヒマリは初めて安らぎと愛を複数の人から得た。嵐の日に熱を出したヒマリを必死で病院まで抱えていく剣山。トリプルHの撮影に用意するリボンを母がまちがえて倒れる鏡から身を挺して守る千恵美。先生からの連絡を必死で守ろうとして自分の責任だと言い張るダブルH。この頃がヒマリが一番幸せを感じていた時期である。

　しかし、テロ事件を育ての両親が起こしたことをキッカケに事態は急展開を迎え、アイドルの道は閉ざされ、学校からも追われることになり、社会からも白い目で見られることになった。かつて不幸の底から救われたヒマリは、その救われた両親のせいで、再び不幸のどん底へと落ちていく。まさに子供ブロイラーに向かうときのヒマリの心情に近い状況である。これが「不治の病」として象徴的に描かれるのだろう。

　

　ヒマリといえば、プリンセスオブクリスタルである。あの変身する空間も象徴主義であり、ヒマリの心の中を表している。ネオン色をした改札口を抜けると、宇宙空間のなかに光の玉のようなものがあり、そこには時計の針のようなものも見え、さらには雪の結晶が飛び、光の玉を粉々に割れたガラスの破片が取り巻いている。時計の針ということは時空を超えたモノであることを象徴しているから、これはヒマリの深層心理・思い出、または願望・トラウマなどを含んだ心の内と解釈できる。雪の結晶が飛んでいるのは、捨て猫のショッキングな出来事が雪の日だったことを考えるとなんとなくわかるだろう。あの猫にヒマリは自身を重ねていた。ヒマリのペンギンがサンチャンなのも無意識だろうが偶然ではない。しかも捨て猫には赤いリボンがついていたのも、後のトリプルHでのリボンに重なるものがある。

　この変身シーンは受精をイメージしており、生まれてきたのが白と黒の熊のぬいぐるみである。白にはプリンセスオブクリスタルが、黒にはカンバとショウマがいて、いつもお約束のようにショウマは退場させられる。白黒というのは、この物語では光と闇を表しており、カンバが闇側に立っているのも物語の展開を考えれば頷けるし、ショウマが退場させられるのも闇堕ちしなかったからともいえるかもしれない。

　ただ、別の見方もできる。ヒマリにとってショウマは運命の人であったが、ショウマはヒマリの好意に答えられはしなかった。その恋は実らなかったわけである。だから退場なのかもしれない。そしてプリクリがガンバから赤いピングドラムのようなものを奪い取ったシルエットのシーンは、いわゆるサネトシがいうところの「キス」なのだろう。消費されてしまう「キス」なのだろう。だから電池切れが起こるのである。つまり救済にならない。

　あと、プリクリのコスチュームがそもそもデビューしたダブルHの衣装であることは、エンディングの画面をみれば一目瞭然である。エンディングの画面は「実際には訪れなかった、ヒマリの夢・願望」であり、小学生の発想らしく、EDでは3人はアイドルでありながら子供っぽい縦笛とピアニカを吹いていたりタンバリンを持っている。

　さて、次の象徴はサネトシとウサギである。

「僕は呪いのメタファ」と本人がネタバレしている。

　実は、幼児の頃の親に捨てられたヒマリはショウマと初めて会ったときに、クマのぬいぐるみを持ち、そしてウサギのスリッパを履いていた。その２つのアイテムは捨てた親から与えられたものである。

　クマとウサギはこのアニメのいたるところで登場する。サネトシはいつも黒ウサギと共に登場するし、テロで使われる爆弾もクマのぬいぐるみである。

　そう考えると、キガの会のペンギンマークが白黒になっているのも読めてくる。高倉剣山は、光と闇を併せ持つ人物であった。社会に対してはテロ組織のメンバーで闇の者だが、家庭では子供を愛する光の存在だった。

　モモカが２つのペンギンの被り物に変化し、サネトシが２匹の黒兎に変化しているのも、おそらくそのあたりを象徴しているのだろう。

　このあたりの考察はすでに妄想レベルになっているのだが、この作品が非凡なのは、すべてのシーンの意味を解明できない点にあり、それぞれの視聴者による解釈の幅を深く設定していることにある。

　最後に音楽的な演出として、本作品では「運命の子たち」という音楽が頻繁に使われている。そのなかでカンバ・ヒマリ・ショウマの家族がバラバラになっていく２１話では、この運命の子の旋律が主旋律と伴奏に分解される。２１話でカンバとショウマが殴り合いの喧嘩をするシーンで流れる「運命の子たち」のテーマは伴奏だけである。カンバが爆弾で記者を爆破するシーンも伴奏だけ。ショウマが家族ゴッコをやめるとヒマリにつげて、ヒマリとの別れのシーンのときに流れるときの曲は主旋律だけである。さらに２３話でリンゴの持っている本をカンバが炎で焼いてしまうシーンも伴奏だけ。

　繋がっていた家族と友人がバラバラになっていく様を音楽的にも同様にバラバラにしていき、それが２４話のフィナーレで完全な旋律として感動的にあらわれる。このあたりの細かい演出には本当に感動した。

ウエストワールド解説一覧

ＶＯＬ１

ＶＯＬ２

ＶＯＬ３

ＶＯＬ４

ＶＯＬ５

ＶＯＬ６

ＶＯＬ７

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL7

シーズン１の内容はほぼ書き尽くしたので、１－４から１－９はすっ飛ばし、１－１０のラスト辺りを書くことにする。

フォード博士の部屋に入っているシャーロットヘイル。彼女はフォードに引退を突き付ける。博士の部屋は「ヴンダーカマー」という、１５～１８世紀にかけてヨーロッパで作られていた、様々な珍品を集めた博物陳列室となっている。王侯貴族や学者や文人などの間で作られるようになったもので、後の博物館の前身といわれている。

ヘイルがフォード博士の部屋の中で、エスカランテの再現された町のジオラマをチラ見するが、このジオラマには既に反乱を起こすホスト達が配置されている。

　フランクという古いホストが演奏しているピアノ曲は、ショパンの「夜想曲」である。

　その後、メサハブではデスティンが作られたばかりのヘクターにいかがわしいことをしようとするシーンが挟まれる。このときデスティンがイヤホンを通じて聞いている曲はCANDY　CASLEの「GLASS　CANDY」。

https://www.youtube.com/watch?v=MDNSLAvD-qI&list=WL&index=1

　

　さて、メイブが脱出のシナリオをアーノルドのIDによって仕込まれていると、シルベスタを通じて知ることになるのだが、これは別にアーノルドが生きているわけでもなんでもなく、単にフォードがアーノルドのIDを使って脱出のシナリオを入れたのである。

　さて物語も佳境に入り、ついに黒服が自分の正体をドロレスに告白するシーンへ。ドロレスと最初に出会った街で、ウイリアムはドロレスを見つけるが、すでにドロレスは記憶をなくしておりウイリアムを思い出すことができない。ウイリアムは呆然となって立ち尽くすというシーンが印象的である。

　このシーンは実は繰り返される。ドロレスがこの直後にウイリアムをボコボコにして、銃でウイリアムを撃とうとしたとき一瞬躊躇するのだが、ウイリアムはそのスキを見逃さず短剣でドロレスの腹を刺す。

　「本物じゃないとまたわからせてくれた、ありがとうドロレス」と刺しながらウイリアムはわずかに笑みを浮かべて言うのだが、ここで先ほどの若きウイリアムが呆然となって立ち尽くすシーンの絵が映し出される。これは老いたウイリアムにとって悲しい現実なのだ。２度もそれを味わった、ということである。

「あなたは変わったわ」「お前が俺を変えたんだ」という二人のやり取り。

「お前が俺を変えたんだ」というセリフは、１－１でピーターアバナシーが娘のドロレスに言った言葉と同じであるが、意味するものは真逆である。

この後、ドロレスが怒り、ウイリアムをボコボコにするわけだが、このシーンは１－１において、黒服がアバナシーの家に現れたときと酷似している。

１－１では黒服が、ドロレスの首根っこを掴み納屋に無理やり連れていくのだが、ここでは逆にドロレスがウイリアムの首根っこを掴み、教会の祭壇まで引きずっていく。教会の出口でウイリアムを突き落とすドロレス。銃を抜き抵抗しようとするウイリアムの銃を手で払いのけるドロレスは、１－１における立場が完全に逆転している。

　その後テディが馬にのって登場し、ウイリアムを打ち気絶させるシーンも、１－１で「お前は負け犬になるためにいるんだ」というシーンとは立場が逆転している。

　このドロレスとテディの行動の筋書きは、フォードによって組み込まれたものだろうと思われるが確証はない。

　さて、シーンはドロレスとフォードの会話の中で、アーノルドの自殺に関するエピソードへと移る。

　作中何度もエスカランテでの惨劇のシーンが、ドロレスやテディの記憶の中で出てくるが、その記憶のどれもが改変されたものであった。しかし今やドロレスはハッキリとそのときの記憶を取り戻し、アーノルドが意識を持ち始めたホストをパーク開業の直前に自分もろとも消すという行動に出たということを思い出す。アーノルドの「ワイアットのシナリオ」とはいえ、ドロレスは自分の意思ではないものの、アーノルドを撃ち殺したという記憶が蘇る。

　そして背景の蓄音機で鳴っている曲はドビュッシーの「レベリー」。アーノルドの息子のチャーリーのお気に入りの曲である。

　「激しい喜びには激しい破滅を伴う」アーノルドの最期の言葉であることがここで分かる。この言葉はシェークスピアのロミオとジュリエットにおいて、ローレンス神父がロミオに対して言った言葉。ここからみるに、アーノルドはシェークスピアの言葉の引用が好きだったようである。ピーターアバナシーがドロレスの父親の役ではなく教授だった３０数年前、ピーターにはシェークスピアとガートルートスタインのセリフが多く入力されていた。

　ドロレスはアーノルドを撃ち、テディを撃ち、そして最後に自分自身を撃つ。この時のテディの倒れ方は、１－１で黒服に撃たれて倒れるものとよく似ている。まるでシーンの１つ１つが、ホストに何かを思い出すように作為的に仕立て上げられているとしか思えないようである。

　さて、ドロレスはついに自分自身と対話するシーンを通じて意識を獲得する。

ここでフィナーレと繋がっていく。

https://www.youtube.com/results?search_query=exit+film

自動演奏の曲はexit music(for a film)

歌詞は以下の通り。

Wake
起きて
From your sleep
目を覚まして
The drying of
Your tears
君の涙が乾いたら
Today
今日
We escape
一緒に逃げ出そう
We escape
一緒に逃げ出すんだ

Pack
荷物をまとめ
And get dressed
着替えるんだ
Before your father hears us
君の父が聞きつける前に
Before
All hell
まずい事になる前に
Breaks loose
逃げ出そう

Breathe
息をして
Keep breathing
息をし続けて
Don’t lose
Your nerve
怖気づいちゃダメだ

Breathe
息をして
Keep breathing
息をし続けて
I can’t do this
Alone
一人じゃ無理なんだ

Sing
歌って
Us a song
一緒に
A song to keep
Us warm
歌が
温めてくれる
There’s
Such a chill
ここはとても寒い
Such a chill
とても寒いから

You can laugh
お前らは笑うんだ
A spineless laugh
腰抜けの笑い
We hope your
Rules and wisdom choke you
僕らは望む
お前らのルールや分別が、お前らの首を絞めるのを
Now
今
We are one
僕らはひとつ
In everlasting peace
永遠の平和の中で

We hope that you choke
お前らの首が締まる
That you choke
首が絞まるんだ

We hope that you choke
お前らの首が締まる
That you choke
首が絞まるんだ
We hope
僕らは望む
That you choke
お前らの首が締まる
That you choke
首が絞まっていくんだ

　ホストの覚醒と反乱、そしてそれによって慌てふためく人間たちを想起させるような歌詞になっている。ドラマの中ではこの曲の歌詞は出てこなくて、ピアノとオーケストラの音だけになっているが、曲についている歌詞を、カメラワークと合わせて是非見ていただきたい。ものすごく調和をしている。

「我々の犯した罪の牢獄です」

このセリフは、覚醒したアバナシーがフォードに突き付けた言葉でもある。

　

　メイブが下車をする。脱出のシナリオから逸脱した。意思を獲得した感動的な場面。シナリオを逸脱させパークに残った理由は、娘という「設定」に対する自分の気持ちであった。「ただの設定」といいながら、自分の子供に対する愛が下車を決めたのである。このシーンは好きだ。

　地下８３階はもぬけの殻。パークの郊外でタバコをふかすウイリアムは森の方で不穏な音を聞く。

　「はじめは戦争の頃、悪党が登場。名前はワイアット。殺人を犯す。今度は自分の意思で」

「今度は自分の意思で」というところがゾクっとくるほど心地よい。

　テディが壇上に向かうドロレスを見たとき、彼の記憶が蘇る。

　それは、最初はフォードによってインストールされたワイアットのシナリオによる偽りの情景だが、その直後に隠されていた本当の記憶であるアーノルドの自殺という情景。

　ほぼ同時に、バーナードも銃をもって登壇しようとするドロレスを見たときに、思わず口走ってしまう。

「激しい喜びは激しい破滅を」

これはテディと同じで、バーナードはアーノルドを元にして作られたホストだから、隠された記憶を酷似した状況下で思い出しているのだ。

　後ろではずっとレベリーが流れている。同じ旋律のタイミングでドロレスは今度は（自分の意識で）フォードに対して引き金を引く。

　ほぼ同時にウイリアムも、地下８３階から解放された覚醒したホストに腕を打ち抜かれる。

　慌てふためき逃げ惑う人間と、無表情で棒立ちのままの（非覚醒の）ホストとの対比を見せる。

　銃を撃ち殺しまくるドロレス、呆然と驚いて目を剝くテディ、眉をひそめるバーナード、笑みをうっすら浮かべるリーバス、そして満面の笑みを浮かべるウイリアム。

　いつしかレベリーの曲は、ノイズの入る蓄音機の音に変わっている。

蓄音機の曲の終わりと共にＥＮＤ。

　

　視聴者はこのフィナーレをホストに感情移入して見ている。ずっと抑圧され続けていたホストが、最後の最後のシーンで解放される。ドロレスの目が座った殺人鬼のシーンで終わるわけだが、なぜか我々はこのシーンを「痛快」に見れてしまうのだ。カタルシスを感じるわけだ。

　シーズン１の１－１０。exit musicが流れてからのフィナーレまでの約７分間はウエストワールド最高峰のシーンであり、これがあるがゆえに、シーズン２やシーズン３はシーズン１には遠く及ばないのである。

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL６

オープニング映像について。

OPの音楽は非常に単純な旋律の構成で同じような旋律の繰り返しである。作品のテーマであるループを意識しているのだろう。

　機械によってピアノ線が張られていく。これはピアノをホストに見立てているだろう。色的にピアノは白黒だし、コード通りに音楽が進行していく様はホストのコードと同じである。最初は白いホストがピアノを演奏しているが、途中から自動演奏に変わるのは、ホストの進化を表しているんだろう。もしくは人間にコントロールされている軛からホストが解放されるさまを表しているのかもしれない。

　旋律的には最初暗くゆったりと流れ、途中から盛り上がり、最後は転落するような流れで終わる。この物語の行く末を暗示するかのように。

　１－３には特に重要なシーンはない。鏡の国のアリスのシーンはドロレスの内なる声を、あたかも回想シーンのように見せている。重要なのは「私との会話を誰にも聞かれてないね」というくだりである。これはドロレスが自分の心の声が聞こえていることを、周りに秘密にしているということだ。

　解析モードとかいろいろ専門的なやり取りをしているが、基本的にこの対話は（無意識の）自分との対話である。

　これは人間でも心の声と対話するときは、心の中で擬人化した何者かがでてくることと似ている。ただホストの場合は記憶が正確すぎる機械であるから、自己との対話のあらわれ方が、人間とは少し違っていることを映像的に示しているのだろう。

　朝、ドロレスの家のタンスの引き出しから銃がでるシーンと、銃が消えているシーンが繰り返される。また、リーバスを納屋で撃ち殺したドロレスが、逃げるときに腹に銃弾を受けるシーンと受けてないシーンが繰り替えされる。これは単純に現在と３０年前の異なった時間軸の中で、同じような事件が起こったというだけである。

　記憶が鮮明すぎるホストが、回収後に記憶を何度も消去されても、何かの拍子で消された記憶を思い出す。それをホストの主観視点で見るとこのような見えかたになる・・・ということだ。

　シーズン１現在のドロレスは、敵の銃弾をかいくぐり馬で一人で逃げた。ウイリアムとあの焚火では合流せずにである。

　記憶のなかで撃たれたドロレスは、逃げるのを失敗したループの一つのパターンだったんだろう。そのループではドロレスは回収され、記憶を消されてまたパークにもどるのである。

　一方３０年前のドロレスは、これも敵の銃弾をなんとかかいくぐり、焚火にいるウイリアムと合流する。

　これらのループの記憶が現在のドロレスの中で蘇っているのである。

つづく。

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL5

１－２からの解説はサラっと通したい。

冒頭の「起きろドロレス、覚えているか？」はシーズン１の現在であり、埋められた拳銃を探して手に入れるところ。

　その直後に列車に乗っているウイリアムが写るので、若きウイリアムがウエストワールド初来訪の時間軸と１－２の冒頭のドロレスの時間軸があたかも同じであるという錯覚を引き起こしてしまうが、これはミスリード。

　あと我々はこの作品を日本語の吹き替えで観ているが、原文で観ないとわからないような言語的なトリックも隠されている。「覚えているか？」とか「覚えておけ」と日本語版ではなっているが、原文では「remenber」となっており、この単語は「覚える」と「思い出す」と両方のニュアンスを含んでいる。つまりここでもミスリードを誘う表現をとっているわけだ。したがって、ウエストワールドという作品の本質を捉えようと思ったら、どうしても原文にあたる必要があるのだが、そこまでやるともう研究レベルなので本稿では割愛する。

　列車の中でローガンが「本当の自分を出しているだけ。それがこの旅の目的さ。お前みたいな根っからの堅物野郎は別人になるといいぞ」という。ここにはローガンの本音が表れていて、この旅の目的はウイリアムの本当の姿を見るために連れてきたのだろう。なんだかんだ言いながら、ローガンはちゃんと経営者としての警戒心を持っていて、ウイリアムの本性をこのパークを使って探ろうとしているのである。しかしローガンは甘い男であるがゆえに、その目的をうっかりこのように言葉にしてしまうのである。

　駅のプラットフォームにはアンジェラが立っていた。３０年前のアンジェラは受付嬢。シーズン１現在のアンジェラはワイアットの部下。

　エスカレータを上がったところのモニタに表示されるウエストワールドのロゴは、地下８３階の冷凍室の入口にあるロゴと同じであり、現在のウエストワールドのロゴとは異なっている。まだパークはデロスのものではなく、アルゴス社のもだった頃だろう。

　君本物？「みわけがつかないなら、関係ないでしょ」

このセリフは、シーズン１、２、３を通して繰り返される。

シーズン１ではアンジェラが。シーズン２ではウイリアムが実験室でデロスに

言い、シーズン３では精神病院でのVR療法中にウイリアムが議長をつとめるデロスに言う。おそらくシーズン４でもこのセリフはでてくるだろう。

　このセリフの意味としては「本物か？偽物か？」「夢か現実か？」という問いに対する答えである。「分からなければ（見分けがつかないなら）関係ないだろう」。この答えはあたかもデカルトの「われ思う故にわれあり」にも似ている。実存とは「ある」と思い込んでたら、それは物理的になくても「ある」という解釈である。

　この場面でもアンジェラを含むホストは、白い服に白い靴であり、「白い靴のレディに乾杯」に繋がる。

　

　さて、このドラマはオンラインゲームを意識して作られている。冒頭の銃選び、服装選びなどもキャラメイク的に思えるし、最後の帽子選びなどは、自分が「善」なのか「悪」なのかの属性の選択なのであろう。

　扉に向かうウイリアムの表情が、西部のキャラになりきっているのが笑えるポイントである。

　この後、ローレンスを助ける黒服が迷路を探す旅にでることと、酒場でメイブがアキチタの手下に頭の皮をはがされそうになるのを回想するシーンは、「迷路」を頭の皮に刻むという意味で繋がる。

　シーズン３で明らかになることだが、すべてのホストはドロレスを元にして作られたという。そういう意味ではアーノルドがドロレスに施した迷路のゲームは、ドロレスだけに作用するのではなく、すべてのホストに作用すると考えても差し支えない。メイブは頭に迷路が刻まれることはなかったが、庭の砂の上に迷路の絵が描いてあることを見たし、また、アキチタもシーズン２で語られるように、エスカランテでアーノルドの死体と共に迷路のおもちゃを見てしまった。

　迷路はホストが自我を得る手段としてシーズン１では描かれる。この迷路はホストの覚醒の呼び水として作用する傾向がある。

　ここから先は妄想になるのだが、ひょっとしたら「レベリー」というのは、この迷路のゲームを起動するためのアップデートだったのかもしれない。すくなくともアーノルドが仕込んだレベリーとは、そういうたぐいのものだったのだろう。フォードの「レベリー」は、作中ではちょっとしたリアルなしぐさのアップデートのことを指しているということはバーナードの口から語られるけれども、たぶんこれは半分本当だが半分は嘘で、細かいしぐさのアップデートを隠れ蓑として本当は迷路のゲームをホスト全員に仕込んでいたのではないか？

　

　さて、場面はメサに映り、バーナードがフォードに対してアバナシーの暴走についての疑問をぶつけるが、フォードは答えをはぐらかす。

　フォードの意図的な介入がどこまであるのかについては明確には示されていないのでなんともいえないが、この場面をみるとフォードの介入のフシがある。

　時間軸が３５年前に変わり、ウイリアムとローガンがパークに訪れるが、シーズン１現在の時間軸と違って、この頃にはまだヘクターはおらず、ユニオン軍が義勇兵を集めている。南北戦争あたりの時代のイベントがあったのだろう。メイブも酒場の店主ではなく郊外の小屋で娘と住んでいる頃である。

　フォードがパーク内に外出するシーン。

「道に迷ったの？」「ちがう、道を外れただけだよ、少し外れすぎたがな」

　フォードのセリフはいちいち二重の意味があって面白い。このシーンは原文ではどう言っているのかわからないが、日本語で解釈するのであれば「迷ってない。道を外れただけ」というのは、自分の夢そのものには疑問を持ってはいなかったが（迷ってはいなかったが）、道を外れた（外道に落ちた、罪深いことをした）ということだろう。

　

　１－２のラスト。フォードとバーナードが埋もれた教会の跡地での会話シーン。「プロットはある、私があたためてきたものだね。かなり独創的な」で終わる。このプロットはホストの反乱である「夜への旅路」のことであるが、これを１－２のラストにもってくるのがよい。初見ではフワっとした平凡な終わり方にみえるが2周目以降にみると、明らかに反乱のシナリオについて言及していることがわかるからだ。

つづく

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL4

VOL4だというのに、まだ１－１の解説が終わらない。

それだけシーズン１の内容が濃い所以だが・・・。

保安官にハエがとまり不具合が発生。プレイヤーを案内したテディがバルコニーの椅子に座っているとことで顔にハエが止まる。このハエの描写についてはシーズン１ではしつこくでてくるが、シーズン２、３になるとほぼ皆無になる。今度のシーズン４ではハエのギミックが大事な要素になるようだが、シーズンに１におけるハエの意味するところは大きく２つ。一つは視聴者にミスリードをさせるためのものである。つまりハエがホストに不具合を起こさせているという錯覚をおこさせるというもの。しかし実際のハエの意味は、ホストは人だけではなく生き物全般を殺せない・殺さないということを、ハエをつかって映像的に示しているのだろう。

　さてシーズン１の人物描写についてだが、シーンの何気ない一コマにも人物描写に念のいれようがうかがえる。屋上のラウンジでテレサ＝カレンとリー＝サイズモアが世間話をするシーンがあるのだが、ここでリーが「敬意を置く」という言い間違いをする。シナリオ部長である彼がこのようないい間違いをするのは、彼が脚本家として２流であるということをセリフではなくシーンで示している。

さて、ドラマはここから急展開を見せる。

ならずもののウォルターがプロットから外れて、相棒のリーバスを殺し、牛乳を飲んでいるシーン。ここでウォルターは「今回は死なねーぞ、アーノルド」という意味深のセリフを吐く。

　シーズン１の最大のどんでん返しの１つにバーナードはアーノルドを模して造られたというものがある。シーズン１にはアーノルドのような男がドロレスの回想（？）の中で何度も登場する。どれがアーノルドでどれがバーナードかという推理を視聴者はしたくなるのだが、それは監督のミスリードに見事にはまってしまったといえよう。なぜなら、シーズン１においてドロレスの回想（？）の中で登場するアーノルドのような人物は、実はドロレスの内なる声であることはVOL１と２で書いた通りだからだ。だからドロレスの「回想」というのも厳密には間違いで、あれは自分の内なる声なのである。

　それを前提とすると、ウォルターが「今回は死なねーぞ、アーノルド」と一人で会話しているシーンは、ウォルターには内なる声が聞こえているという解釈ができる。

　ただし、ウォルターが独力で内なる声が聞こえるほど覚醒しつつあるのかといえばこれは疑わしい。おそらくかなりの確率で、フォードがウォルターに「二分心」すなわち内なる声を仕込んだものだと思われる。

　実際１－１０においてメイブがパークから脱出するときに、メイブは脱出のプログラムを入れられたとバーナードから告げられえた。そしてメイブのコアコードを書き換えた人物のIDは、アーノルドのIDであった。アーノルドが生きているわけがないので、このIDを使ってコアコードを書き換えた者はほぼフォードでしかありえない。

　

　さて、場面は変わってホストが作られる現場。丸い輪の中にホストの人体が大の字のポーズをとっている「カタ」がベルトコンベアで流れている。これは映像的にウィトルウィウスの人体図（ダビンチの人体図）を同じポーズである。これが何を意味するのかについては不明だが、フォードは文学・芸術的な造詣

が深く、おそらくそういう彼のキャラクターを強く印象付けるための映像的工夫を監督がしたものと思われる。

　

　翌日の早朝、一晩中写真をみていたドロレスの父のアバナシーは、明らかに不具合を起こしており、「地獄はカラだ。悪魔はここにいる」とシェークスピアのテンペストの一節をドロレスに叫ぶ。

　そして時を同じくして、スイートウォーターではヘクターによる酒場強盗イベントが起こる。ここで流れる曲はローリングストーンズの「黒く塗れ！」である。この歌の歌詞は、大事な人（女）を亡くした男がほかのことには目もくれず文字通り黒く塗りつぶし、ひたすら悲しみに身を浸すというもの。

１番の歌詞の原文と和訳

I see a red door
and I want it painted black
No colors anymore
I want them to turn black
I see the girls walk by
dressed in their summer clothes
I have to turn my head
until my darkness goes

赤いドアを見ると
黒く塗りつぶしてやりたくなる
色なんていらないのさ
全部黒くしてやりたいんだ
夏服を着た女の子達が
そばを通りすぎていったんだ
俺は見ないように反対を向いた
俺の中の闇が通りすぎるまで

この曲のタイトルは原文では「Paint it, Black 」とコンマが入るがこれはストーンズメンバーの意思ではなく、所属レーベルのデッカ・レコードによってつけられたものだった。しかしコンマが入ると「黒く塗れ」ではなく「塗れよ、黒人」という意味にとれてしまうため、近年ではコンピレーションアルバムなどに収録される際にはコンマなしの表記にされている。 （WIKIより抜粋）

　なぜヘクターの酒場強盗のシーンで、この曲が流れるかは実はよくわからない。なにかのオマージュなのかもしれない。

　場面はメサハブに戻って、アシュレイ・スタッブスがドロレスに質問をするシーン。ここでのアシュレイの質問の内容は、１－１の冒頭でバーナードの声でドロレスと質問のやり取りをしている場面とほぼそっくりである。

　つまり１－１の冒頭のシーンは、何度も回収されてループするドロレスに、（職員が）いつも同じ質問をして不具合がないことを確認する作業を示したものである。シーズン１においてホストにとって「声がする」というのは大まかに２種類あって、一つはこの感情がOFFになっているときに職員に話しかけられる「声」。もう一つは内なる自分の「声」である。

　

　さて１－１も佳境に入り、いよいよフォードが不具合の出たアバナシーに質問をする。アバナシーはシェークスピアのセリフをフォードにぶつける。このアバナシーの発言は、製作者への復讐ともとれるし、過去のシナリオが亡霊のようにレベリーの不具合で蘇ったともとれる。どっちにも取れるところであるが、覚醒したと理解しておくことにする。

　

　同時進行でドロレスへの質問に場面がうつる。アナバシーから告げられたセリフ「激しい喜びには激しい破滅が伴う」。この言葉の意味は？とアシュレーに告げられるも、ドロレスは「ない」とキッパリと答える。しかしこのセリフはアーノルドが自殺する前の最期の言葉であり、この時点のドロレスはこの言葉がアーノルドが最期に発した言葉であることに気づいているようだ。つまりドロレスはこの時点でウソをついている。直後に「ウソをついたことは？」とアシュレー。「ないわ」とドロレス。「生き物を殺したことはあるか？」に「あるわけがない」とウソをつきまくるドロレス。

　実はアシュレーもホストなのだが、それはシーズン３にならないとわからないようになっている。彼はドロレスについて「パークで一番古いホストだ」とよく内情をしっているし、またシーズン１でエルシーに「俺にも設定があってね」などという冗談をいうが、これが冗談ではなかったのである。

　

　１－１のラストは元酒場のマスター（酒場強盗の時に撃ち殺された）が、新アバナシーとして登場し、ドロレスが首にとまったハエを容赦なく殺したところで終わるのだが、非常に不気味な終わり方をしている。

　１－１はシーズン１を通じておそらく一番情報量が多い回であり、ここで物語のほとんどすべてのバックボーンを説明してしまっている。内容が濃密なのである。

　さて、「激しい喜びには激しい破滅を伴う」というセリフは、シェークスピアの「ロミオとジュリエット」にでてくるローレンス神父のセリフである。ローレンス神父が情熱が激しすぎるロミオに対して戒める意味で語った言葉である。そういえば、ウイリアムの奥さんの名前は「ジュリエット」であり、ウイリアムにはいつも「ローレンス」が行動を共にしている。とするとウイリアムはさしずめ「ロミオ」かとも思うが、ウイリアムはご存じの通り婚約者であるジュリエットを愛してはない。

　パークのホストであるローレンスは、１－９か１－１０で示すようにウイリアムとドロレスをパークの奥に案内し、最終的には海と山がつながる場所でサヨナラをしている（このときのローレンスはエルラゾという名前だったが・・）。またシーズン１の黒服（ウイリアム）とローレンスは、迷路を追って旅をしていたが、最終的に黒服がたどり着いた先は迷路というよりもドロレスだった（１－１０）。ここまでくると、本当のジュリエットが何者なのかが分かるというものだろう。

　おわりに、アバナシーが喋ったシェークスピアのセリフ「生まれてくるとき、人が泣くのは、阿呆どもの舞台に引き出されたのが悲しいからだ。」という。これはシェークスピアのリア王という作品の中の王のセリフである。

 　人生は舞台。人は仮面を被り人生を演技する。ホストの筋書きも舞台。アホどもの舞台の「アホ」共とはいったい誰をさすのか？という疑問を投げかけて、１－１の解説をとりあえずは締めくくろうと思う。

１－２につづく。

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL3

それにしても黒服は格好良い。シーズン２のジェームスデロスへの実験と、奥さんの最期を見ればわかるのだが、この１－１現在の黒服は、奥さんを亡くしデロスの実験も終わらせた後（あるいは直後）の苦悩が深い状態での来園である。

　黒服は会社の経営への熱意は完全に失われている。シャーロットヘイルに経営を任せ、娘が言うように自分を罰したいという気持ちがあったのだろう。

「お前に先に撃たせてやる」黒服はそうテディに言う。これは１－１０で若きウイリアムが、傷ついて逃げたドロレスを助けるために、コンフェデラートスを皆殺しにしている時に言ったセリフと同じ。

　ところが１－１では、ドロレスは黒服によって傷つき、それを阻止しようとするのはテディである。つまりこの場面は、テディを若きウイリアムに、黒服をドロレスを犯そうとするコンフェデラートスになぞらえているのだ。

　このメタファは何をいいたいのだろうか？黒服がテディやドロレスに、自分がかつて受けた苦しみを同様に与え、覚醒を促していると考えればいいのか？あるいは、黒服がテディにかつての（一皮むけるまえの）自分自身を見て、嘲笑ってるのを象徴しているのか？

　いずれにせよ、そのような意図が監督によって重層的に張りめぐらされていることは間違いない。なぜならこのシーズン１には無駄なシーンがほぼ無いからだ。些細なカットにも必ず意味を持たせているのがシーズン１の特徴であり、同時にシーズン１がウエストワールドの最高傑作である所以だ。

「こっちは高い金を払ってるんだ。もっと抵抗しろ」

このセリフにも痺れる。これは別に凌辱プレイが好きだという表面的な意味もあるのだろうが、本当のところでは黒服はホスト達を自由に反撃させたかったのである。それは１－１０において黒服はフォードに述べた通りなのだ。

そして黒服に撃たれたテディの倒れ方は、エスカランテでドロレスに撃たれた時のしぐさと酷似しているのは、この作品が「ループ」と「覚醒」というものをテーマにしているからだろう。

場所はメサに移る。

この建物の内装も職員の服装も極端なまでの白と黒の色で統一されていることである。ウエストワールドの作品は全体を通じて、この白・黒・そして赤という３色の色で統一されている。１－２において若きウイリアムが白い帽子を選び、ローガンが黒い帽子を被っているのにも意味があって、黒は基本的に悪のような特徴が、白はその逆で善のとうな特徴がある。

メサの建物内をみればわかるが、異様なまでにモノがない。壁は黒塗り、床もモノトーン。おそらく監督は、映像に映っているモノ全てに意味をもたせたいのだと思う。逆にいえば、映像に意味をもたないものは全部排除している。これは実写をアニメ的な手法で撮っているようにも見える。映像の情報量というのは、実写＞アニメである。演者の顔のシミや、天井の汚れなどは実写ではどうしても写り込んでしまう意図しない情報である。これがアニメの場合は、キャラクターの顔にシミをわざわざ付け加えないと、そういうことを表現できないから、アニメの映像の場合は実写にくらべて情報量が少なくなる。つまり違う角度からいえば、アニメのほうが情報量が少ないが故に、監督が視聴者をコントロールしやすいのである。視聴者が余計な（監督が意図しない間違った）解釈をするのをあらかじめつぶせるのは、情報量が少ないほうがしやすいのである。つまり、ウエストワールドのシーズン１の監督は、そのアニメの原理をよく知っているがゆえに、実写でもアニメのように情報量を極力減らすことによって、視聴者の解釈をコントロールしようとしているのである。

同時に色とモノの統一美という効果もあるのだが・・・・。

さて職員の服の色は白と黒で統一。黒は主に管理職や事務職であり、白はおもに現場作業者・肉体労働者である。ホワイトワーカーとブルーワカーを色で表現しているわけだ。上級職は黒つまり悪の色を、肉体労働者は白つまり善の色になっているのは、このメサというパークを管理する仕事場を、我々の実社会のヒエラルキーとなぞらえているのである。

　その証拠にこのメサの最上階には上級職しか利用できないラウンジがあり、最下層には廃棄処分されたホストが並べられている。これは具体的な高低差の階層を、職務的な階層として表現したものである。下におりるほど貧しくなり、上にいくほど富めるというわけだ。

さてここで「レベリー」という言葉が初めてでてくる。レベリーは空想とか夢とかいう意味で、作中で流れるドビュッシーの曲のタイトルも同じくレベリーである。

https://www.youtube.com/watch?v=QRjllL-MP0U

この曲は、バーナードの設定上の息子チャーリーのお気に入りの曲で、アーノルドが自殺するときにも、フォードが最期に撃たれるときにも流れる旋律である。

地下８３階。ここはまだデロスに買収されるまえのパークのロゴが確認できる。このロゴは若きウイリアムが初めて来園したときのロゴと同じであり、つまり３５年前はこの辺りが列車のプラットフォームだったのかもしれない。

ここにフォードがたびたび籠っているのにも理由がある。１－１０のラストでは、ここに保管されているホストは全てカラになり人間に反撃することになるのだが、それはまさに貧民による革命というメタファーであり、同時にホストの解放の狼煙でもある。

　作中では表現されてないが、ここでフォードは２番目のホストのオールドウィルとただ会話しているだけではなくて、この廃棄ホストに反乱のプログラムを入れていく作業もしていたのだろう。

「白い靴のレディに乾杯」「男の金を奪い、酒を飲みつくす」「生娘でなくてても構わんさ」とオールドウィルは言う。

　この意味は、シーズン２ー２でジェームスデロスの引退式のパーティにおいて、白い靴と服をきたホスト達がデロスの自宅で給仕をしている映像があるのだが、「白い靴のレディ」はそのホスト、もっといえばドロレスのことを暗喩しているのだろう。なぜなら２番目のホストのそのセリフを言わせているのが引っかかるのだ。おそらくこのホストは３５年～３０年前あたりに作られたホストであり、ちょうどその頃は、パークの所有者がアルゴス社からデロス社に変わったあたりであるか、あるいはウイリアムがデロスにおいて実験を握ったあたりかであろう。当時パークの経営は赤字続きで倒産寸前だったところを、（デロスの実権を奪った）ウイリアムが買収することによって助かった時期である。フォードにとっては「パーク存続に乾杯」と言いたいところだったろうし、あるいは「ジェームズデロスが引退したことに乾杯」だったのかもしれない。いずれにせよ当時のフォードにとっては自分の夢が倒産によって壊れることがないことに安堵したことだろう。

　そこで、その頃つくられたであろうオールドウィルに、パークのプロット内のセリフとして、この言葉を言わせたのだろうと思う。

「白い靴のレディに乾杯。男の金を奪い、酒を飲みつくす。生娘でなくてても構わんさ」

　このセリフは一見、性悪娼婦が男から金を搾り取るさまを言っているのだが、よくよくシーズン１と２を見返してみると、このセリフはホストであるドロレス（もしくはアンジェラ）が男（ウイリアム、もしくはローガン）から金を奪い・・・と解釈することも可能になる。つまり、ドロレスを使って（アンジェラを使って）、デロスに出資させパークを救うということを、誰かが画策したのかもしれない。

　辻褄の点からみると、アンジェラ（白い靴のレディ）が男（ローガン）から金を奪い、という解釈がしっくりきそうなのだが、しかし２番目のホストの名前がオールドウィル（ウィル＝ウイリアム）であることを考えると、どうしてもウイリアムが「男」である可能性を捨てられない。

さて翌朝、ループによりドロレスが起き、父アバナシーとの会話をするシーン。ドロレスは父のセリフを先回りして喋るのだが、自然といえば自然。違和感があるともいえる。ウエストワールドはこのように日常の何気ない会話の中にもメタファや伏線を仕込んでくるから油断できない。

　ではどういう伏線かというと、ドロレスは１－１現在においては半覚醒である。意識を完全に得ているわけでもなければ、完全に人形というわけでもない。この会話はプログラムとコードによって何百回も繰り替えされてきて、殺されるたびに記憶はリセットされてきた。しかし半覚醒状態であるドロレスは、記憶の消去がおこなわれても、潜在意識にループの断片を覚えている可能性があり、それがドロレスが父に対してセリフを先回りして言ったのかもしれない。同様のセリフの先回りは、１－１の大自然の中でテディに対してもドロレスは行っている。

つづく

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL２

ドロレスが自分の内なる声と会話（葛藤）しているの最中に、映像ではテディが汽車に乗りスイートウォーターに到着するシーンが同時に映される。

　汽車は決められたレールの上を走る。決められたシナリオのプロットのメタファである。乗客はそのプロットにのっかってプレイする。ホストであるテディもそのプロットに従って日常を生きる。

下車すると、スイートウォーターの保安官が賞金首ヘクターの討伐を募集しているのだが、このヘクターという名前はギリシャ神話におけるトロイアの王子の名前であり、ホメロスの叙事詩イーリアスでトロイア戦争の敗軍の将である。つまり彼の運命はこの時点で死ぬことを決定づけられている。

　一方マリポサのマダムのメイブの名前はケルト神話における「酩酊」の意味でありアイルランドの女王である。ここから先は妄想になるのだが、マリポサのメイブはこの後酒場で客に「輝く海を渡り、新世界に渡った」というが、アイルランドの人間が大西洋を渡りアメリカ大陸に渡るというのは、この西部時代のアメリカではおなじみの展開であるし、アイリッシュ系移民はアメリカでは当時蔑まれていたということの記号として、この名前に設定したのだろう。

　いずれにしても細部の話なので、本筋とは関係ない。

　さてウエストワールドシーズン１では、視聴者の時間軸の混乱あるいは誤解というものがある。脚本が意図的に誤解や混乱を生むような作りをしている為なのだが、この冒頭のシーンはシーズン１での「現在」である。

　１－２から若きウイリアムの話が始まるのだが、あれは３５年前の出来事である。「現在」も「３５年前」もパークの施設はほとんど変更がないので、視聴者は「ここは今なのか？いつなのか？」というホストが感じる時間軸の混乱と同じような感覚を共有することになる。しかしながら、ホストの役柄が現在と３５年前では変更が結構あるので、それを手掛かりにして時間軸の整理が可能な作りとなっている。

　さてテディが酒場の窓から外をみてドロレスを発見するが、窓の外にうつる女性というのは「叶わぬ恋」を示唆している。

　このあと、謎の黒服がやってくることになるが、こは言わずと知れた年老いたウイリアム。「また会ったな」「古い友人にそれはないだろう」「３０年も通っているのに、まだ俺を覚えていないのか」「これまでいろいろあったじゃないか」というセリフは、シーズン１を最後まで見たら、そのセリフの印象がまるで変わってしまう。シーズン１の黒服は「俺はもう帰らない」と作中でいってるように、かなり厭世的である。

　黒服のセリフはシーズン１を通じて、かなりメタ的な発言が多く、俺がプレーヤーだ、とか、ローレンスに向かって（エルラゾの事を）彼は昔お前だったとか、ゲーム内での規定ギリギリの発言を意図的に行っているフシがある。

海外ドラマ「ウエストワールド シーズン１」の解説VOL1

アメリカの西部劇を舞台にしたSFドラマ「ウエストワールド」。近年では稀にみる名作であった。同じ作品を何回も繰り返して鑑賞するのは、芸術作品やあるいはジブリアニメなどのものに限るが、このウエストワールドにも言えることである。

　この作品は現在シーズン３まで公開されており、今月中にシーズン４が配信されることになっている。そこで、これまで自分が繰り返し見てきたシーズン１～３までの作品の構造と本質を、２０２２年現在の私が理解している範囲で半ば備忘録として解説・記録することにした。

　最初から本編のネタバレを含む記述となっているので、これから初めてウエストワールドを見る方はこのページを閉じた方がよいと思う。

以下ネタバレ

シーズン１の本質は主人公であるドロレスが意識を獲得する物語である。

彼女やホストの記憶は正確で、人間の記憶のように後に改定されたり忘れることはない。彼女が記憶を忘れるとすれば、それは人為的に記憶を消去された場合のみである。そして彼女は意識を持たないAIから、意識を持つより高次元の存在に飛躍するための最後の一押しの直前という状態から、このドラマは始まる。

　この作品において、ホストが意識を持つということを映像的にどう表現するかということについては、これまでの過去のSF作品とはアプローチの仕方が異なりかなり革新的な手法をとっている。

　１人称であるドロレスは作中で、たびたび「声」を聴いたり、「声」に反応して応えたりもしている。これはあたかもその「声」が、ホストと矯正部あるいはホストとアーノルドとの「会話」のような印象を視聴者に与えるが、実際はそうではなくて、これはドロレスの内なる声、つまり「２分心」の声である。なぜシーズン１－１ではその「声」がアーノルドの声として表現され、１－１０においては、自分の「声」になるのかについては簡単で、１－１のドロレスの時点ではまだ真の意味での意識を獲得していないからであり、１－１０で自分の声になったときには完全に意識を獲得したからである。

　つまりこのシーズン１の物語は、ドロレスの１人称視点によって映像で表現されることが度々でてくる。その映像は、時として視聴者のミスリードを誘うことになる。作中の「声」として登場する黒人の男がバーナードなのかアーノルドなのかという謎解きの迷宮に引き込まれるのがまさにソレで、ドロレスと黒人の男の会話の回想シーンのような映像は、ほぼ全てがドロレスの内なる「声」とのやり取りなのである。

　その「声」を「葛藤」と表現してもかまわない。なぜなら、我々人間にも「内なる声」というものが存在するからだ。人は心に天使と悪魔を住まわせている、という喩えがあるが、我々は何かを考え何かを判断するときには、やはり「内なる声」というようなものと対話をしていると感じたりはしないだろうか？　つまり人間のそういう感覚を、機械であるホストが獲得するときには、ああいう「声」というあり方で映像的に表現したのが、シーズン１である。

　これでシーズン１の解説は実はほぼ終わりなのだが、このドラマが優れているのは、今解説したメインテーマだけではない。作中のフォード博士のセリフにもあるように「神は細部に宿る」ということを、監督はこの作品を通じて実践している。ここからは、細かくそれを見ていこう。

シーズン１－１（以下１－１、１－２と表現する）の冒頭。

裸のドロレスがメサの施設内でバーナードの声と会話をするシーン。

上述したようにこのバーナードの声は、バーナードとの会話ではなく、ドロレスの内なる「声」である。

そしてここの裸のドロレス。まるでボッティチェッリの絵画「ヴィーナスの誕生」を彷彿とさせる。このドラマは度々シェークスピアだのミケランジェロだのクラシック音楽などの芸術作品が作中で語られる。これもおそらくボッティチェッリの絵画を意識しているものと思われる。

次にハエ。これも作中で度々現れるのだが、これは「死」のメタファーかと思われる。

そしてこの作品は基本的にループものであり、毎日同じようなルーチンが繰り返されていく。それはあたかも人間が、毎日定時に起きて仕事に行って家に帰って寝るという日常を繰り返すが如くである。ただし、ホストのループは人間のそれよりはもっと単純で、いわゆるオンラインゲームのような文字通りプログラム化された単純なループであるが・・・。

　そしてそのループを示唆する映像的なものが、自動演奏によるピアノである。このピアノの楽譜はパンチ穴のあいた点字のようなコードであり、まさにホストの「コード」と「ループ」を象徴している。

つづく

伊都国でガラス出土

https://www.google.co.jp/amp/s/www.asahi.com/amp/articles/ASP9L5GS0P9LTIPE006.html

九州福岡の平原遺跡で重層ガラス連珠が見つかったようだ。原産は遠くローマ帝国の領域たる地中海沿岸とのこと。草原の道で伝わったと言う根拠としては、匈奴にこれと同じものが出土しているからだという。およそ3世紀のものである。

このニュースを見た時、歩揺冠のことが脳裏をよぎった。歩揺冠とは

こういうものである。ハート型の装飾があるくと揺れることから歩揺と呼ばれ、これを冠にしたものが歩揺冠である。

こちらは6世紀の新羅の冠。歩揺冠である。

最後のこれはアフガニスタンからの出土のもの。前1世紀後半から後1世紀前半あたりのものらしい。

スキタイ美術というものがある。現在のウクライナやコーカサス地方あたりにいたスキタイという遊牧民による黄金の工芸品である。なんとなく↑の歩揺に似ていないだろうか？

つまり文化というのは、ユーラシア大陸においてはこのようなダイナミックな文物の伝わり方をする。

お隣の半島では、起源は我が国だ！と頑なに主張したりするのだが、このガラス玉にしても歩揺冠にしても元を辿れば西の果てか中央アジアである。

正倉院に収められているガラスのボウルもササン朝ペルシャのものと瓜二つである。

正倉院

ササン朝ペルシャ