テート美術館展 国立新美術館

『本展は、英国・テート美術館のコレクションより「光」をテーマに作品を厳選し、18世紀末から現代までの約200年間におよぶアーティストたちの独創的な創作の軌跡に注目する企画です。』展覧会HPより

(会場は、一部撮影可。撮影禁止はネット画像を借用しました)

ターナー　陽光の中に立つ天使

1846年出品

ターナー(1775〜1851)英　ロマン主義の時代、「光」をテーマにした彼の絵は印象派を30年先取りした

ウィリアム・ブレイク　

アダムを裁く神　1795年

ブレイク(1757〜1827)英　詩人でもあるブレイクは現代のアーティストに多大な影響を与えている幻想画家　

大江健三郎の『新しい人よ眼ざめよ』ブレイクの詩から発想された

ジョン・エヴァレット・ミレイ

露に濡れたハリエニシダ　

1889-90年

ミレイ(1829〜1896)英　ラファエル前派の代表的画家、美術評論・思想家のジョン・ラスキンとのスコットランド旅行で、同行していたラスキンの妻エフィーと親密になる

ジョン・ブレット

ドーセットシャーの崖から見るイギリス海峡　1871年

ブレット(1831〜1902)英　ラファエル前派

ハマスホイ　室内　1899年

ハマスホイ(1864〜1916)デンマーク

カンディンスキーと同年代ですが、懐古的な北欧の伝統が濃厚に漂う

カンディンスキー　スウィング

1925年

カンディンスキー(1866〜1944)ロシア　抽象絵画の創始者の一人です

ペー・ホワイト

ぶら下がったかけら　2004年

482本の糸と紙片が天井からぶら下げるインスタレーション。　『靴箱の大きさにまとめて次の展覧会まで持ち運ぶことができる』と作者が語っている。SDGsな楽しいアート。

ゲルハルト・リヒター

アブストラクト・ペインティング(726) 1990年

リヒター(1932〜)ドイツ　現代アートの最高峰と称される

国立近代美術館の個展(2022年6月)、盛況ぶりを思い出す、一目でリヒターな作品

2点図録写真

キャサリン・ヤス　廊下　1944年

ロンドンの精神病院から写真撮影を依頼されたヤスは、ポートレイトの背景として病院の廊下を撮影した。何もない廊下にインスピレーションを感じた。中心の青に収れんする、黄色、赤が教会のステンドガラスを思わせる。 全体的にぼ やけている画面に廊下の床が濡れているように見える。明るい光が逆に不穏な空気を生み、デヴィッド・リンチの映像を観ているようだ。

キャサリン・ヤス(1963〜)英　女性写真家　ライトボックス(蛍光灯やLEDが入った箱)を使った作品に特徴

ジェームズ・タレル　

レイマー、ブルー　1969年

タレルは飛行機のパイロットとしての経験から、この作品のインス ピレーションを得たらしい。「空」なんだろうが、私には「海」に見えた。

『「私の作品には対象 もなく、イメージもなく、焦点もない。 対象もイメージも焦点もないのに、 あなたは何を見ている のだろう。見ている自分自身を見ているのだ」。』 と語っている。

青の空間の没入感と暗室を出た後、反対色の残像がサイケデリックな感覚を与える。くせになってもう一度暗室へ…

タレル(1943〜)アメリカ

主として光と空間を題材とした作品を制作する。光を知覚する人間の作用に着目し、普段意識しない光の存在を改めて認識させるようなインスタレーションが特徴。

オラファー・エリアソン

星くずの素粒子　2014年

オラファー・エリアソン(1967〜)

テート美術館展　光　— ターナー、印象派から現代へ2023年7月12日-10月2日 国立新美術館｜2023年10月26日-2024年1月14日 大阪中之島美術館tate2023.exhn.jp

現代アート作品が楽しい

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