この世界の片隅に あっというまの126分、そして見終わったあとの不思議な余韻

【45 うち試写会11】試写会3連発の3作目、これも試写会だからこそ鑑賞できた作品だったかも知れない。

　1944年広島。18歳のすずは、顔も見たことのない若者と結婚し、生まれ育った江波から20キロメートル離れた呉へとやって来る。それまで得意な絵を描いてばかりだった彼女は、一転して一家を支える主婦に。創意工夫を凝らしながら食糧難を乗り越え、毎日の食卓を作り出す。やがて戦争は激しくなり、日本海軍の要となっている呉はアメリカ軍によるすさまじい空襲にさらされ、数多くの軍艦が燃え上がり、町並みも破壊されていく。そんな状況でも懸命に生きていくすずだったが、ついに1945年8月を迎える。

　こうの史代のコミック（この世界の片隅に(アクションコミックス)）をアニメ化したドラマ、戦時中の広島県呉市を舞台に、ある一家に嫁いだ少女が戦禍の激しくなる中で懸命に生きていこうとする姿を追い掛けるという作品。
のんびり屋でちょっと天然な主人公すずを中心とした日常に、刻一刻と近づく昭和20年の夏。
悲惨な戦争を経験した日本、悲しい時代ではあったものの、その頃生きていた日本人たちは、その状況下においても笑いながら元気に普通に暮らしていたのだということが心に染み、なんとも言え無い重みが。

　手描きの作画、風景描写も表現も非常に繊細、水彩画のような穏やかな色使いとタッチ、空襲や爆撃のシーンでも、独特の表現方法が使われていて、凄惨さはないが心に響く表現。
日常のなかに平然と悲劇が入り込む戦時下の特殊性と、食べたり、笑ったり、喧嘩したり、愛したりといった普遍的な営みが同居する。

　主人公すずの声優を担当したのん（能年玲奈改めのん）の演技がすばらしすぎた、彼女の声と演技が、すずを、他の登場人物を、この映画の描写を、ストーリーを、さらにさらに素晴らしいものに昇華させていた。
静かに迫る喪失の重みと、それでも生きていく力、終始登場人物と共に泣いたり笑ったりやるせなさを感じたり、あっというまの126分、そして見終わったあとの不思議な余韻。

君の名は。 話題作、勇気を出して観に行ったけど！

【34 うち試写会8】夜明けがどんどん遅くなってきて、日暮れも早くなってきて、出勤前・直帰の時の波乗りが難しい季節になってきて、秋が深まったと感じる今日この頃。

　1,000年に1度のすい星来訪が、1か月後に迫る日本。山々に囲まれた田舎町に住む女子高生の三葉は、町長である父の選挙運動や、家系の神社の風習などに鬱屈（うっくつ）していた。それゆえに都会への憧れを強く持っていたが、ある日彼女は自分が都会に暮らしている少年になった夢を見る。夢では東京での生活を楽しみながらも、その不思議な感覚に困惑する三葉。一方、東京在住の男子高校生・瀧も自分が田舎町に生活する少女になった夢を見る。やがて、その奇妙な夢を通じて彼らは引き合うようになっていくが……。

　見知らぬ者同士であった田舎町で生活している少女と東京に住む少年が、奇妙な夢を通じて導かれていく姿を追うとにいうアニメ映画。
アニメでしょ～、恋愛ものでしょ～、観ないわ～って当然に思っていたのに、ものすごく話題になっているし、爆発的な観客動員になっているし、しかも鑑賞した大人の感想に興味深いものがあって、若い人に囲まれてちょっと気恥ずかしく鑑賞。

　「転校生」と「時をかける少女」的な映画だな～、とはじめは緩～く観ていた、東京の新宿あたりに暮らす男子高校生の立花瀧と飛騨の山奥にある糸守町の女子高生宮水三葉が織りなす日常が描かれている。青春のきらめきと疾走感が心地よい。
映像美・音楽・脚本、どれもハイレベルでかなりの完成度、とくにRADWIMPSの音楽が物語と一体化をなして相乗効果を持って表現をふくらましていく。

　2人の入れ替わりが突然途絶えてしまうところから物語は思いも寄らない方向に進んでいく。
伏線をキチンと拾いラストに向かって運んでいくが、先が読めない展開に徐々に引き込まれていく。
ツッコミどころが満載だが、そこは映画なのだから、素直に見て見ぬ振りをしていけばいい。
実写に近づくことばかりにこだわったアニメ映画が多い中、スタジオジブリと同様に、映像美とストーリーにフィットしたリアル度・質感の描写がいいし、キャラクターのデフォルメ度もほどよく、そして声優がほぼほぼ上手い。

　1･17、3･11…、いつまでも続くと思っていた日常が、ある日突然終わる、この映画はある意味、ディザスタームーヴィー。
なんとか出来なかったのか、どうにかならなかったのか、大自然の驚異に対して、人なんて無力であり、今さら何を考えたって後悔しかない、でも…。
この映画がなんの慰めにもならないけれど、こんな物語があってもいいじゃないか…。

ルドルフとイッパイアッテナ 童話の映画化なのにCGに気合い入れすぎとちゃう？

【30 うち試写会6】朝起きたら孫がいない…、孫ロス中だ…(ToT)

　ひょんなことから最愛の飼い主とはぐれてしまった黒猫のルドルフは、偶然乗り込んだトラックに揺られて大都会東京にたどり着く。ルドルフは、その辺り一帯を仕切るボス猫のイッパイアッテナと知り合い、自分もノラ猫として生きる決意をする。

　斉藤洋の児童文学「ルドルフとイッパイアッテナ」を基にしたアニメーション、田舎から東京に来た小さな黒猫と都会の大きなボス猫の出会いと、彼らの友情を描くという映画。
大阪に帰る日を狙ってピンポイントで応募した試写会が当選したんだが、夏休みの土曜日（7月30日）の朝10時から上映の試写会、子どもだらけ～。

　平仮名どころか漢字まで読める猫、しかも文字が読めることを人間には知られてはならないと言うことまで理解している猫という設定を受け入れられるかどうかが肝かも。
しかも優等生するぎるCGが、妙にリアルすぎて、ファンタジーであるはずの童話の映画化ということとのバランスをどう感じるかにも、大人がこの映画を見て、感情移入が出来るのかどうか。
自分としては、せっかくのいい素材を、駄目な映画にしてしまったとしか思えなかったのが残念、昭和なアニメ的な表現方法を選択していたら、きっともっとすんなりと映画には入れた気がする。

　とは言いながら、「もし、孫に見せていたら、どう感じただろう」という意味では、まったく違う評価になると思う。
小学生の低学年なら、または高学年なら、ほんでもっと幼児なら、それぞれの世代で、根性、友情、冒険、挑戦、向上心、挫折、愛、現実、季節の移ろい、素敵な受け止め方をする映画であったのではないかな～と思う。

ズートピア なんと！人間社会の縮図をテーマとした社会派ドラマだった！

【20 うち試写会5】　ハイテクな文明を誇るズートピアには、さまざまな動物が共存している。そんな平和な楽園で、ウサギの新米警官ジュディは夢を信じる一方、キツネの詐欺師ニックは夢を忘れてしまっていた。そんな彼らが、共にズートピアに隠された事件を追うことになり……。

　あらゆる動物が住む高度な文明社会を舞台にした、ディズニーによるアニメーション、大きさの違いや、肉食・草食にかかわらず、動物たちが共に暮らすズートピアで、ウサギの新米警官とキツネの詐欺師が隠された衝撃的な事件に迫るという映画。
一見、ウサギの新米警官の成長物語、自分を信じて努力すれば必ず夢は叶うという子供向け動物アニメかと思いきや、詐欺師のキツネが相棒のサスペンス・アクションであり、憎しみ、差別、権力、不正、暴力、欺瞞など、社会問題を描きながらの人間社会の縮図をテーマとした社会派ドラマでもある。

　動物が進化し、動物が高度な文明を築いた世界が舞台という世界観も斬新で、ズートピアという街は、サハラ・スクエア、ツンドラ・タウン、レインフォレスト地区、リトル・ローデンシア、サバンナ・セントラルなど、市内は気候や暮らす動物のために12のエリアに分けられているという細やかな設定にも説得力がある。
アナウサギのジュディ・ホップス、アカギツネのニック・ワイルド、アフリカスイギュウのボゴ署長、チーターのズートピア警察署の受付担当ベンジャミン・クロウハウザー、ライオンのレオドア・ライオンハート市長、ヒツジのドーン・ベルウェザー副市長、トガリネズミのツンドラ・タウン裏社会のボスMr. Big、フェネックのフィニック（ニックの相棒）、個性豊かでキャラ立ちしていて、いつの間にかほんとの人間の役者が演じているのだと勘違いしてしまうほど、ナチュラルに感情移入してしまう。
特に、ナマケモノの免許センター職員フラッシュがもっとも愛すべきキャラだった。

　ある日突然、肉食動物たちが次々と野生本能に目覚めるという事件が発生し、これを契機に草食動物たちの間で疑心暗鬼が広まる。
憎しみや争いの元凶に踏み込み、大衆の不安を扇動する権力の構造にまで鋭く切り込んでいくストーリーはきわめて重層的。
大人の社会の縮図を見せ、それでも障壁を乗り越えていく小さなヒロインの奮闘を、巧みに笑いと涙で包み込むという、小さな子供たちが喜ぶようなビジュアルと、大人も納得するストーリーの両方を実現している。
そして、エッジの効いたシュールなギャグが散りばめられていて、映像の美しさとあいまって、とってもシャープな映画だった。
恥ずかしがらずに意を決して映画館で観て良かった！

心が叫びたがってるんだ。 マンガだからいいじゃんやねんけどね～

【47 うち試写会11】昨夜は、箱根登山ハイヤー労組の定期大会に招待もされていないのに押しかけて、来賓としてご挨拶させてもらって、それから私鉄総連高齢者退職者協議会第34回定期総会の懇親会のあと、事情があって、そして今朝が早いので、職場3階の宿泊施設に泊まったのだけど、その甲斐なく寝坊して遅刻～東京来て寝坊で遅刻したのなんて初めて…(ToT)サイアク

　活発な少女だったものの、ある事を話したことで家族がバラバラになった上に、玉子の妖精にしゃべることを封印された成瀬順。そのトラウマが心に突き刺さり、隠れるようにして生きていく。ある日、通っている高校の地域ふれあい交流会の実行委員会のメンバーになり、さらにそこで上演されるミュージカルの主役を務めることに。困惑する順だったが、メンバーの坂上拓実、田崎大樹、仁藤菜月と行動を共にするうち、自分の中の変化に気付きだす。

　監督に長井龍雪、脚本に岡田麿里、キャラクターデザインに田中将賀と、『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』シリーズのメンバーが集結した青春アニメ、ある出来事が原因で家族がバラバラになり、自身も話すことができなくなった少女が、地域交流の一環で上演される舞台での主演を経て、その運命を大きく変えていくという映画。
試写会にて鑑賞、父母が離婚する原因を作ったことで喋ることを封印してしまった主人公、そこから物語が始まるんだけど、そもそも父母の八つ当たりや～んってとこがどうしても納得できず。
そのせいかなかなかストーリーに入っていけない。

　メールやラインとか紙での筆談があるのだけど、カットが変わるの早すぎてなんて書いてあったのか読めない、唄を歌う場面では歌詞が聞き取れない、とかってのもあってさらに映画に入っていけないってのもあった。
展開も感情の移ろい方もちょっと無理矢理過ぎるやろ～、ってマンガだからいいじゃん、ってな葛藤も。
もっと素直に観ればいいんだけどね～、ちょっとこういうの苦手なんだわ。

ミニオンズ 破壊的なスラップスティック・ギャグと60sポップ・カルチャー満載

【43 うち試写会10】大阪出張の寝不足のせいで今朝は朝寝坊、波あったのに…でも今日は昨日よりは夏に戻った気がする？

人類誕生以前から存在するミニオンたちは、最強最悪の主に仕えることを生きがいとし、人類史の中でティラノサウルス、原始人、エジプトのファラオ、吸血鬼、ナポレオンといった様々な悪党に仕えてきた。だがミニオンたちの主となった者は皆、彼らが起こしたアクシデントに巻き込まれ、ことごとく死んでしまっていた。仕えるべき主を失った彼らは南極大陸に居場所を移し、新しい生活を始めようとするものの、主のいない生活にやる気をなくしていた。その状況を改善すべく、ミニオンたちの長であるケビンは、仲間のスチュアートとボブとともに、新たなる主を求めて旅立ち、ニューヨーク市へたどり着き、大悪党スカーレット・オーバーキルと出会う…。

　「怪盗グルー」シリーズで登場し人気を博した、謎の生物ミニオンたちが主人公のアニメーション。正体不明の愛くるしいキャラクター、ミニオンたちの秘密や、グルーとの出会いなどが本作で明らかになるという映画。
怪盗グルー・シリーズ（英語版）のスピンオフ作品であり、太古の昔より存在していたというミニオンたちのルーツを紐解きつつ、ミニオンたちが怪盗グルーと出会うまでを描いている。

<

　破壊的なスラップスティック・ギャグ満載で、ハイテンション＆ノンストップ、そして全編を通じているのは'60sポップ・カルチャー。
とりわけ1968年のサイケなアメリカからスウィンギン・ロンドンが舞台で、音楽ではザ・フーやキンクスが流れ、アビーロードも歩くUKネタ満載、効果的に原曲を使っていたり、わやくちゃにパロっていたりと聴き応えばっちり。

　とにかくお話しも映像も脳天気におもしろかった、できればティラノサウルス、原始人、エジプトのファラオ、吸血鬼、ナポレオンらに仕えたエピソードをもう少し深掘りして欲しかったなあ。

　自分は字幕版を鑑賞、ミニオンのケビン・スチュワート・ボブの声優はピエール・コフィン、なにを喋っているのかまったく解らんがしかし何が言いたいのかはよくわかる、世界中の言葉がごちゃまぜになった彼らの台詞（日本語も含まれていた）を摩訶不思議に好演。（予告編で観た日本語吹き替え版では、もうちょっと子供に伝わるような感じの1～2歳児の日本語的になっていた）
スカーレット・オーバーキルはサンドラ・ブロックが、ハーブ・オーバーキルはジョン・ハムが声を担当、さすが名優、声優でも上手い。（ちなみに吹き替え版では天海祐希、予告編で観る限りちょっと優しい気がする）

　気になったのがどうも・ザ・スモウの声を真田広之が担当していたって事、エンドロール観るまで気付かなかった（吹き替え版では彼はナレーターを担当していて、どうも・ザ・スモウの声は別のひと）。
なんにも考えずに笑うのなら、日本語吹き替え版のほうがよかったかな～。

バケモノの子 細田守監督なので期待したのだけどね～

【36 うち試写会9】観たい映画の上映時間が美味くかみ合わない地獄にここ2～3週間はまっとる…。

　人間界「渋谷」とバケモノ界「渋天街」は、交わることのない二つの世界。ある日、渋谷にいた少年が渋天街のバケモノ・熊徹に出会う。少年は強くなるために渋天街で熊徹の弟子となり、熊徹は少年を九太と命名。ある日、成長して渋谷へ戻った九太は、高校生の楓から新しい世界や価値観を吸収し、生きるべき世界を模索するように。そんな中、両世界を巻き込む事件が起こり……。

　「サマーウォーズ」などの細田守が監督を務め、人間界とバケモノ界が存在するパラレルワールドを舞台に孤独な少年とバケモノの交流を描くアニメーション、人間界「渋谷」で一人ぼっちの少年と、バケモノ界「渋天街」で孤独なバケモノ、本来出会うはずのない彼らが繰り広げる修行と冒険を映すという映画。
７/2に試写会にて鑑賞したが、子供連れさすがに多し、映画の内容もシンプルでわかりやすく、子供にはうけるだろう…（かな？）

　これまでの細田守作品、「おおかみこどもの雨と雪」では自然と人間、「サマーウォーズ」では現実とバーチャル、「時をかける少女」では過去と現在という二極的な世界をアニメならではの世界観と映像の作り込みで表現していたことが気に入っていたので、今作でも人間界とバケモノ会とをどう描くのかと楽しみにしていたのだけど…。
しかし今作品では逆に双方の対局となる世界観の説得力が中途半端すぎて納得いかず…。
渋天街のバケモノがバケモノではなくただ動物的な容姿なだけでさほど特別な能力もなく（より動物に近い姿・能力になるくらいで）、パラレルワールドの境界線もあまりにも曖昧すぎるバケモノ界「渋天街」の設定や位置づけが微妙過ぎて、「本来出会うはずのない」という重要な軸の筋が通ってない。
そして「人間は心の中に闇を持っておる、闇に取り込まれる人間という生き物は愚かだ」というポイントはほんとに重要な要素なのだけど、それをしっかりと伝えようとしないことで、けっきょくそこで後半が上滑りをしてしまう。
脚本が悪いのか構成が悪いのか、詰め込みすぎてしまったからか、それはさておき、映像に凝るのもいいけど、あちゃらにいったらあかんわ。

　「おおかみこどもの雨と雪」の時、「それで、あのおおかみ父さんはどこの世界の人？」っていう疑問は解消されなかったが、もしかしたら彼はこのバケモノ界「渋天街」の人だったのかな？ってなことでも考えないと、やってられね～って感じかな。
闘うシーンとかはあるけど、基本的に人もバケモノも誰も死なないようになっているので、子供には安心してみせられる映画だし、子供は喜ぶ映画だ（と思う）。

ベイマックス 日本の配給元の宣伝戦略に疑義ありながら、でも、いい映画やった！

【55 うち試写会5】本日は自分の派遣元の仕事納めなので、単組と会社に年末のご挨拶、その後、ごく限られたメンバーで、1年の愚痴の総ざらいをしてもらうための忘年会。
一軒の居酒屋さんに6時間ちょっと居座っての大デトックス～、基本的に聞き役に徹しました～（爆）

　西洋と東洋の文化がマッチし、最先端技術分野の先駆者たちが数多く住んでいるサンフランソウキョウ。そこに暮らしている14歳の天才児ヒロは、たった一人の肉親であった兄のタダシを亡くしてしまう。深い悲しみに沈む彼だったが、その前にタダシが開発した風船のように膨らむ柔らかくて白い体のロボット、ベイマックスが現れる。苦しんでいる人々を回復させるためのケアロボット・ベイマックスの優しさに触れて生気がよみがえってきたヒロは、タダシの死に不審なものを感じて真相を追い求めようと動き出す。

　マーベルコミックスのヒット作「BIG HERO 6」を基に、ディズニーが放つアドベンチャー、架空の都市サンフランソウキョウを舞台に、並外れた頭脳を持つ少年ヒロが、生前に兄が開発したロボットのベイマックスと一緒に死の真相を暴こうとするというアニメ映画。
とにかく、思っていた映画と違ったと言うことに尽きる、けっして裏切られたというわけではなかったし、ほんと面白い映画だったから、批判というわけではないのだけど、まさかこういう映画だったとはまったく想像だにしなかった。

　架空の都市サンフランソウキョウが舞台として設定されているので、サンフランシスコの風景をベースに日本や東京の風景がキッチュにはめられていて、なさそでありそな、ありそでなさそな、ロケーション。
制作スタッフが時間を掛けて東京を中心に日本を取材し、イメージしていったそうで、なんと、ベイマックスの顔も、日本の神社の鈴にインスパイアされたものだそうだ。
目の付け所が、やっぱ日本人の感覚とはかけ離れていてものすごく新鮮に感じ、よくある中国なんか韓国なんか日本なんかごちゃ混ぜになってるってこともなく、この背景や舞台設定で映画の楽しさが何割増しになったのだろう。

　ストーリーは、実はなんとアクション戦隊ものだった！
そもそも原題の「BIG HERO 6」で、ちゃんと泣ける映画なのだけど、あくまでもストーリーの軸はアクション戦隊ものであり、天才少年が作り出すハイテク武器が男の子心をくすぐるし、個性あふれるヒーローが6人も揃っちゃって、なんてったってカッコいいロボット要素。
そこに「復讐」や「誰かを守る」ということに悩みながら、逃げそうになりながら、しかし決断していく、主人公のヒーローへと成長していく過程…。
けっして「のび太とドラえもん」的な、「少年と少し不思議なゆるふわロボットのハートフル癒やし系ストーリー」ではないのだ！
しかし何度も言うが、そこはそことして、ほんと面白かった！

左は日本版のポスター、右はアメリカ版のポスター。
「私はベイマックス。あなたの心とカラダを守ります」、実は本編でこの台詞、一度も使われていない、そりゃ映画鑑賞の入り口でみんな勘違いするわな～(^0^;)
予告と同じくベイマックスが起動したシーンで実際に発するセリフは、「私はベイマックス。あなたの健康を守ります」、そうなんだ、ベイマックスは、あくまで治療用の介護ロボットやねん。
しかしそんなベイマックスがアクションヒーローとして大活躍するところに、この映画の一つのおもしろさがあるねんし、そしてそもそもがアクション戦隊もの。
日本の配給元は、作為的に、そこを隠蔽して、ハートフル癒やし系ストーリーで集客を謀ったんやな～「癒やし系で宣伝してとにかく女性と親子連れを集客しなくちゃ！」っことで。
面白かったから、ええけど（笑）

キャプテンハーロック アニメもここまで来たか

【52　うち今年の試写会5】　このブログ、社労士ネタとか仕事ネタを書かないようにしようとしたら、波乗りと映画の話ばっかやん。
書記長社労士の方のブログは更新をストップしようと思ったけど、ちょっと実験的に仕事ネタだけのブログにしてみようということにしてるので、こっちがますます遊びのみブログになってしまうのだな。
しばらく流動的です。

　 銀河の果てまで移動が可能となった時代。開拓の限りを尽くし新天地を失った人類は、「戻るべき場所」となった地球の居住権をめぐって争いを始める。紛争を終息させる最終兵器として4隻のデス・シャドウ級宇宙戦艦が建造され、その4番艦の艦長としてハーロックが任命される。歴戦の勇士として名をはせた彼だったが、終戦を迎えると同時に戦艦と共に消息を絶ってしまう。やがて、彼は巨大なドクロを艦首に刻んだ宇宙海賊船を操るキャプテンハーロックとなって姿を現し、地球連邦政府に戦いを挑んでいく。

　松本零士の人気コミック「宇宙海賊キャプテンハーロック」を、およそ30年ぶりにアニメ化。
自分の中では、原作のコミックもテレビで放映されたアニメでも、ちゃんとした結末まで至らなかったという記憶があるが、この映画ではそのあたりがどうなるのか期待して鑑賞。
そして、ジェームズ・キャメロンからも絶賛されたという、ハイクオリティなモーションキャプチャーによる3DCGアニメーションということにも期待。（でも3D嫌いやから2Dで鑑賞）

　お話自体は原作やテレビアニメとは全く違うもの、しかしながら松本零士もしっかり製作には絡んでいたようだから、全体的な世界観的には崩れてはいなかった。
CGアニメーションの出来は評判通りの出来の良さ、実写で撮ってCGで加工するのとかとの出来映えの差がもはやほとんど無いのではという感じ。
ただしそのことが、映画の出来として良いことなのかどうかは別のこととして。
前半はほんとよかった、新たなキャプテンハーロックの世界をわくわく胸躍らせながら楽しんだ、しかし後半になってお話が佳境になって行くにつれ、無駄に詰め込み、無駄に筋をひっくり返し、無駄に慌ててしまって・・・う～んってな感じになっちゃったのが、ほんま残念だったなあ。

　ハーロック、ヤッタラン、ミーメ、トチローは原作と同じキャラクターであるようでいてまったく別物、ケイは原作の有紀螢とは思いっきり別人、オリジナルの可憐さをほんの少しでも残して欲しかったよ。ガイア・サンクションの特殊工作員であるヤマというキャラは新キャラのようで台羽正に限りなく近いキャラで、トリさんとともに原作を意識したキャラ。
ちなみにヤッタランはキャイーンの天野を実写化して強くしたようなキャラで・・・なんか妙に微妙やねん～。
小栗旬のハーロック、古田新太のヤッタラン、三浦春馬のヤマ声優陣もやたら声優ゞしてなくて意外と良かった、ミーメが蒼井優だとはちっとも気付かなかった（おとなぽくって）、最高だったのは福田彩乃のトリさん（彼女がどんだけ苦労してあの声を創り出したのかってのを事前にテレビで見て知っていたから）、よくまああんな声を創り出せるよね。
オリジナルのハーロックのイメージだと小栗旬じゃあダメだったハズなのだけど、この映画のハーロックはなんとも弱っちくてカリスマ性が無くて悪くてちっちゃいヤツになっちまったから、小栗旬でよかったってのは、いいことなのか悪いことなのか・・・ここにこの映画の自分の感想が集約されているかも。

風立ちぬ いざ生きめやも

【48 うち今年の試写会5】 宮崎駿さんがはこの作品を最後に今度こそほんとに長編アニメ製作からの引退するって発表した・・・そんなん言われたら観に行っとかなあかんやんか～。

　大正から昭和にかけての日本。戦争や大震災、世界恐慌による不景気により、世間は閉塞感に覆われていた。航空機の設計者である堀越二郎はイタリア人飛行機製作者カプローニを尊敬し、いつか美しい飛行機を作り上げたいという野心を抱いていた。関東大震災のさなか汽車で出会った菜穂子とある日再会。二人は恋に落ちるが、菜穂子が結核にかかってしまう。

　零戦の設計を手がけたことで有名な、実在の人物である堀越二郎をモデルに、その半生を描いた作品で、さらに堀辰雄の小説「風立ちぬ」からの着想も盛り込まれているという、スタジオジブリには珍しい大人のための作品。
軍用機の開発を題材としていることもあり、零戦が生まれるまでというところを宮崎風に描いているのかと思いきや、そうではなくって、自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描こうとしている映画だった。
カプローニCa.60、ユンカースG.38、九試単座戦闘機試作一号などいくつかの飛行機が出てくるが、それらの造形ってジブリ的にデフォルメされて描かれていたのかと思ったら、実物もほんとうにそのまんまだということをあとで知った。
なんせジブリ作品に出てくる戦闘機だとかいろんな武器は、武器は武器なんだけど、なんかほんとは人を殺したり出来ないような、武器として実は役に立たないんでは無いかと思わせるような、すっとぼけた造形が多くて、今作に出てくるそいれらの飛行機もまさに使えなさそうなそんな感じなのでそんな風に思ったのだ。

　飛行機を設計している人たちは「武器を作る」ということは目的では無くて、夢を叶えたるための手段として「武器を作っていた」のだということを、ことさらに彼らをかばうということでもなく、この映画では巧みに描いているのだ。
なんせ、この映画での戦闘機の生まれるまでの物語の描き方は、今作品のテーマとしてある宮崎駿氏の「兵器である戦闘機などが好きな自分と戦争反対を訴える自分という矛盾を抱えた自らの姿」を投影しているということだ。
それを聞いて、これまでのジブリ作品に付いての自分の疑問がすべてすっきり解消されたような気がする。

　零式艦上戦闘機（いわゆる零戦）は物語の最後のところでちらっとだけ登場する。
夢の中でカプローニから「日本の少年よ！まだ風は吹いているか？君のゼロは？」との問に、「一機も帰ってこなかった」と、無残な残骸となった零戦の前で二郎がつぶやくという、敗戦を象徴するラストのシーンで。

　魅力的な登場人物が登場したけど、三菱重工業での二郎の上司であり、二郎と里見菜穂子の仲人を務めた黒川さんが自分は一番好きだった。
この黒川さんは、実在の人物なのか、この作品のオリジナルなのかは不明、服部課長や同僚の本庄はモデルが同名の人物が三菱重工業に実在するらしいが、今作品のオリジナルキャラである菜穂子と二郎を結びつけるために必要な役だったと思われるので、きっと架空の人物なのだろう。
しかしすごく素敵な人なのだ。
　
「風立ちぬ、いざ生きめやも」という有名な詩句は、ポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節“Le vent se lève, il faut tenter de vivre”を、堀辰雄が訳したものだそうだ。
作品全体で、風の描き方がほんとにほんとに素敵だった。

ヱヴァンゲリヲン 新劇場版：Ｑ あははは。。。よくわからん。。。ついてけない。。。。

【=3】　TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる16本目の鑑賞、その日は夕方から妻とレミゼラブルを見るんやったけど、朝一に観た「綱引いちゃった！」と夕方のレミゼラブルの間に時間をつぶすために妖怪人間ベムの次にこれを鑑賞。
もともとエヴァは見たことがなくて、コンビニで盛り上がっていたり、雨宮さきをまねたタレントがテレビに出ていたりしてもちっともピンとこない、で、年末にテレビで放送されていた劇場版を見て少し勉強しようとしたけど、正直、さらに混迷を深めただけだった、にもかかわらず映画館で鑑賞。

　衛星軌道上に封印されていたエヴァンゲリオン初号機からサルベージされた碇シンジ。しかし目覚めた世界では14年が経過していた。ミサトたち旧ネルフ職員らは、反ネルフ組織「ヴィレ」を立ち上げ、使徒とネルフ側エヴァと戦っていた。ヴィレは回収した初号機をコアとした艦艇「AAA ヴンダー」を建造する。その艦内でシンジはミサトやアスカたちから冷たい態度を取られる。綾波レイを助けた代償として初号機は「ニア・サードインパクト」を引き起こし、世界が半壊してしまったためであった。その犯人として扱われるシンジ。助けたはずのレイも初号機からサルベージされなかったと聞かされる。二度とエヴァに乗らないことを厳命され、もし乗り込んで次に覚醒した場合に備え爆弾付きの首輪まではめられるのであった。そこにエヴァMark.09が襲来する。搭乗する「レイ」の声に促されシンジはMark.09の手に乗り脱出、ネルフ本部へと向かう。荒廃したネルフ本部でシンジは父ゲンドウと、謎の少年渚カヲルと出会う。ゲンドウはシンジにカヲルと共に新造されるエヴァ13号機に搭乗することを命令するのだった…。

　『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、『新世紀エヴァンゲリオン』のリビルド（再構築）作品であるそうで、全4部作を予定していて、第1作『序（EVANGELION:1.0 YOU ARE (NOT) ALONE）』が2007年に、第2作『破（EVANGELION:2.0 YOU CAN (NOT) ADVANCE）』が2009年に、そしてこの第3作『Q（EVANGELION:3.0 YOU CAN (NOT) REDO）』が2012年にそれぞれ公開されているそうだ。（俺がテレビで見たのは序と破？）
自分が今回見た「Ｑ」はそもそも雅楽の用語「序破急」に由来する「急」とされていたそうだが、『Q』には『Quickening』と併記されたそうで、いろいろと意味はあるようだ。

　テレビで放映された前作では、展開の遅さやカットの冗長さ、にもかかわらずストーリーや背景の説明不足と、おなかに落ちてこない登場人物の感情の振幅などでイライラしながら、しかしところどころでは勝手にすっ飛んで行く展開があって、自分は全くお話に付いていけない。
さらにウィッキで見ると「追手門学院大学心理学部准教授の溝部宏二（精神医学）は、主人公・碇シンジの性格について、他人のせいにする（妄想分裂ポジション）、他者との関わりを避ける（回避性人格）傾向があると述べ、それが若者の心を掴んだと分析している」という説明があったが、まさにその通りで、自分はこの碇シンジにテレビで見たときも映画で見たときもイラついてしまって。
この「Q」でもまんまそう、というよりさらにその傾向は強くなっていたような気がするぞ！

　こういう映画っていわゆる「オタク」がこぞって見に来るのかと思っていたら、意外にもけっこうかっこいい若い人のほうが多かったことにびっくり（妻に話すとうちの長女もかなりのエヴァファンだそうだ、まったく意外なのだが）

　再びウィッキによるのだが『映画評論家の増當竜也は、観客が碇シンジと一緒に「浦島太郎的気分」にさせられることを「面白い」と評している』そうなんだが、まさにそんな映画で、でも自分はそこが「納得がいかない」と評しておきたい。

　ただ、この映画に出てくる女性キャラの後ろ姿におけるヒップの形からももまでの内側外側のラインが、自分にとっての最高の理想的姿であること、ってなとこにはわくわくしてしまった、ってな評価も一応書いておく。

フランケンウィニー 犬好きの琴線に触れるかも？

【=50 -6-】　今日はこっちの仕事仲間との忘年コンペ、西宮の山間部だが時折横殴りに雪が降っていて寒かった～(((p(＞◇＜)q))) サムイー!!
寒い時にわざわざ山の上に行ってゴルフやスキースノボする人の気が知れないとかねがね思っていたが、まさか自分がこんな極寒の中で下手くそなゴルフをしているなんて！
もうこんな真冬のゴルフは嫌だ～！(`△´#)/

　で、TOHOシネマズ1か月フリーパスポートによる5本目の鑑賞、うちから便利なTOHOシネマズといえば定期もあるし川崎かと思っていたけど、距離的に言えばダイナシティウォーク内にあるTOHOシネマズ小田原が近くて車で便利で所要時間も短くついでに買い物もできるかということに気付いて、初めて行ってみた。
休日の家族連れだらけの中で、おっさん独りで鑑賞、ちょっと恥ずかしかった。

　ヴィクターは、発明や映画製作が大好きな10歳の男の子。そんな彼にとって、飼っているブルテリアのスパーキーは、かけがえのない友達だった。しかし、スパーキーは交通事故で死んでしまう。悲しみに沈むヴィクターは、科学の授業で筋肉が電気で動いている事を知り、雷を使ってスパーキーの死体に強烈な電気を流し込む。するとスパーキーは生き返り、元気に走り回り始めた！ヴィクターはスパーキーを屋根裏部屋に隠そうとするが…。

　ティム・バートンが無名時代に撮った同名短編作品をモチーフにしたそうだけど、ほんま、まんまティム・バートン・ワールドでこてこて。
いったいぜんたいなんでこんな不気味なキャラクターデザインになったのか、そこからして奇想天外。
ブルテリアのスパーキーでさえブルテリアといわれても・・・ってな感じで、主人公ヴィクターの同級生たちはよもや妖怪やし。
しかし最初は違和感あった登場人物たちも、観ているうちにしっかりとキャラが立っていき、いつの間にかそもそもこんなキャラデザインだから感情移入ができて、愛すべくキャラになっていったのがほんま不思議、まさにティム・バートン・ワールド。
アニメーションの細部へのこだわりもすごい、モノクロなのに色彩感豊かなで、動物たちの生き生きとした描写がほんまたまらない！

　自分は日本語吹き替え版で見たが（TOHOシネマズ小田原では字幕版がなかった）、これがやはり大失敗、なんで声優さんってあんな妙な間と抑揚で喋るのだろう。
さらにどう考えたって演技力のない素人まで動員して、もっと悲しいものにしてしまう。
作品の魅力が強いから、吹き替えの失点を充分に補っていたので結果オーライやけど・・・。
エンドロールで、本来のアフレコしていた役者陣を知って、ますます日本語吹き替え版を見たことを後悔、ぜひ字幕で見てって声を大にして叫びたい！

　犬好きの琴線に思いっきり触れる作品だろう、自分が子供のころ我が家で飼っていた歴代3匹の「テリー」との思い出を走馬灯のように思い出しながらの鑑賞になった。
ずーっと心の中で泣き笑いし続けていた。
悲しくもあり、楽しくもあり、そして愛犬が与えてくれるあの献身的な愛がいっぱい溢れる、ほんとにほんとに不思議な作品、観てよかった。
そういえばこないださいあきさんに「最近お勧めの映画って何がありますか」って聞かれて「レミゼラブルでしょ」って安易に答えたが、よく考えればさいあきさんにはこの映画を薦めるべきだった！

009 RE:CYBORG 新しい境地だな、自分には複雑やけど

【=44 -6-】　幼稚園くらいから小学校低学年くらいには白黒の最初のシリーズの再放送を見ていたのだと思う、よく009ごっこをしたが、自分では加速装置をスイッチオンするがそのことが周りの人に伝わらず、ちぐはぐな殺陣になったのを覚えている。
で、中学生の頃に第2シリーズを見たが、それはずいぶん大人な雰囲気で009と003の関係ではどきどきしたような記憶が朧気ながらにある。
その第2シリーズの主題歌である「誰がために」の世界観がものすごく気に入っていた。

　2013年、世界で超高層ビルを狙った爆破テロが多発していた。その頃、六本木に暮らす高校生の島村ジョーも、自爆テロを計画していた。しかしその決行の日、サイボーグ003と005が現れ、ジョーは自分がギルモア博士によって作られたサイボーグ戦士・009だったことを思い出す。009は博士に脳を操作され、サイボーグだった記憶を無くしていたのだ。009たちは博士の研究所に戻り、世界で多発している超高層ビル爆破テロの真相を調べ始める…。

　初期の頃からこのサイボーグ009が描く世界は、テロ組織であったり神話や古代の文明や、もっと言えば神そのものであっtりと、子供には全く理解できない複雑で深遠なテーマに基づいたもので、この作品が取り上げたテーマについても「ま、そうくるわな」と特段の驚きは無かった。
とは言え、映画が始まってから延々とさまざまなプロローグを次から次へと繰り広げて、いつまで経っても物語が始まらないってのは辟易。
挙げ句の果てにようやくストーリーが動き出したと思ったら、ほとんど説明不足であって、物語の上っ面だけが勝手に進んでいってしまって、思いっ切り置き去りにされたような気分のまま、いつのまにかお話しが終わってしまっていた。

　「日本のほこる2Dセルアニメーションの形式をとりながら、全てフル3DCGIアニメーションで制作」されたという本作、3Dで見なければいけないのだけど、自分はとにかく3Dが嫌いなので2Dで鑑賞。
3Dで見なかったせいではないと思うのだけど、大昔の創世記のディズニーアニメを見ているようなぎこちない、まるで駒落ちしているかのような不自然な人の動き、そうとう完成度が低い。
リアリティを出そうとすればする程、空疎な絵になっていくような悪循環を感じた、とにかく温度が無い。

　00サイボーグたちが彼ららしく活躍してもくれないし、これまでの物語で回収しきっていなかったエピソードをこの作品の中で無理に回収しようとしていながら、しかしそれではちょっと納得できないよと言う欲求不満が募るし、無理にそんなに003をセクシーにしなくてもいいし、わざわざ009とのエッチシーンを挿入しなくてもいいし・・・。
高い志はわかるが、でもそれを幼稚なおつむでやっちゃいました・・・ってなことになってしまったような・・・。

　この映画全体がプロローグと思っておこう。
「009 RE:RE:CYBORG」、次作があるとしたら、それはきっと、最高の完成度で、歴史に残るような009を画いてくれるのだろうと、思いっ切り期待する！
でも、映画館で観ておいてよかったと思っている。

フラレラ サトエリって意外にやるやんっ(￣ε￣〃)ｂグッ!!

【=55 -16-】　50組100名様の募集に1000人の応募があって、20倍の倍率に勝ち抜いてFM802の試写会当選、しかも整理券番号が1番2番もゲット！(*/∇＼*)キャ
先週の木曜。
梅田ガーデンズシネマ、上映前の山添まり司会のBONNIE PINKトークショーは、最前列のど真ん中、目の前で観ることが出来た！（実はミニライブだと思いこんでいたので、歌わないとわかった瞬間にテンションだだ下がりだったのやが・・・(T∇T)アハハ・・・(|||_ _)ハハ・・・）
山添まりさんは1989年のFM802開局当初からのDJだから、勤続年数は自分と同じなのだ（年齢はおそらく俺より年上）、だから802DJでは一番慣れ親しんだ声と話し方。
BONNIE PINKさんは、1973年生まれで大阪教育大学在学中にいきなりデビューした人、だから関西弁。
だもんで、この近さは、うっかりすると普通に会話に入っていってしまいそうだ、で、焦った。
しかしまりさん、このときもゲストのことお構いなしの勝手な思いこみで自分勝手にインタビューを結んでいた・・・「ボニーさんはふられたことなんかないですよ。」←あなたが決めることでは無い（笑）

　今年9月21日にデビュー15周年を迎えたBONNIEPINKを、由縁のある6人のクリエイター陣がひとつのリレー式ショートムービーを共同制作する事により祝福する。「フラれる」という言葉は一見ネガティブではあるが、それは自分と向き合う機会であり、自分を成長させる、とてもポジティブな経験である。このショートムービー集は、一人の女性が「フラれる」という体験を通じて成長していく過程を、各監督が約15分ずつ、リレー形式で描いた成長物語である。

　6編とも「フラれる」をテーマに物語が織りなされる。
でも映画のタイトルは「フラれる」ではなく、「フラレラ」。BONNIE PINKさん曰く、「お前ら」の「ら」のように複数形を表すと思って良いとのこと。
この映画のようにいくつかの「フラれる」をまとめて呼ぶ場合、または「フラれる」人を何人か集めた場合のようなときに「フラレラ」。
または「フラれる」より、「フラレラ」の方が明るいでしょ、かっこいいでしょとBONNIE PINKさんはいう、「あむらーみたいで」って（笑）
　とにかく「魚肉ソーセージが…」だ。
19歳・23歳・25歳・30歳・35歳・40歳の設定で6人6様のスタイルの物語が、BONNIEPINKの楽曲をモチーフにして作られ、それを28際の佐藤江梨子がすべての主人公として演じているのだが、俺はそれぞれが面白かった。
でもなぜ魚肉ソーセージなのかはけっきょくわからんかった。
しかも徹底的にマルハニチロの魚肉ソーセージだ。
↑写真の完成試写会の時の、ケーキのろうそくもなぜか魚肉ソーセージだ。
　サトエリって俳優としてあまり知らなかったが、この映画ではグラビアだけの登場も含めて10数種類の女性を演じ分けていたけど、「さすが役者！」と感心してしまった～！
横浜：「ブリリア ショートショート シアター」12月１日（水）～15日（水）、大阪：「梅田ガーデンシネマ」12月4日(土)～10日(金)、名古屋：「伏見ミリオン座」12月18日(土)～24日(金) にて上映。

ボルト 安心して子供たちを映画館に連れて行ってね

【 39 -9-】　ひっさしぶりの試写会（途中何度か当たっていたが他用で泣く泣く行けず）、しかしアニメ・・・
いやいや、ディズニーだしピクサーだし、わんこのお話だし、ましてやあのむちゃくちゃ感動したウォーリーや、抱腹絶倒したカンフーパンダのように素晴らしい巡り会いもあるかも知れないしとワクワクして試写会場へ。
今回はなんと厚生年金会館の大ホール
しかもオープニングに、甲斐名都ちゃん（メジャーデビューするまで隠していたそうだが甲斐よしひろの娘さん）が映画の日本語吹き替え版のテーマソング「同じ空を見上げてる」を本邦初披露。
ちっちゃなちっちゃな女の子なのに、威風堂々、素晴らしい声量と歌唱力で歌い上げていた。（ちょうど7月7日☆ということで、「天の川」という楽曲も披露♪）

　ボルトは人気テレビ番組のスーパースター犬。愛する飼い主ペニーを守るため、超能力パワーで大活躍…でもそれはドラマの話。ところが、ボルトは人間たちにテレビの世界を現実と信じ込まされていた！！ペニーが本当にさらわれたと勘違いしたボルトが、初めて現実世界に迷い込んだ時、彼はついに真実を知る。自分はスーパーパワーなどない普通の犬で、悪の陰謀もペニーを守る使命も、ドラマの設定にすぎなかったのだと。だが、すべてが偽りだと知った時、ボルトにはただ一つだけ信じ続けたいものがあった。それは、愛するペニーとの絆…。「ペニーの気持ちを確かめるんだ」旅の道連れ、捨て猫のミトンズとヒーローおたくのライノと共に、ボルトの冒険が始まる！

　パーフェクトに子供向きの映画で、「ピクサーの最高責任者ジョン・ラセターを迎え、本格的に始動した新生ディズニー・アニメーション・スタジオの記念すべき第1作」らしいんだが、やはり今までのウォルト・ディズニー・スタジオらしさを裏切ることはない（自分は裏切りを期待していたが
いやいやそれでいいんだ）。
登場するキャラクターも少なくそしてわかりやすく、ストーリーもぶれもひねりもなく明瞭で、暴力シーンはあるんだがそこにはちゃんと理由があってその理由さえ理解できれば子供たちも笑顔に
ハートウォーミングないい映画ですよ
うちも子供が小さければ是非に連れて行きたかったな。（誰？あんたんとこはもうすぐ孫だろって言っているのは？その気配はいま現在ないんだ！やつらはずーっと我が家に寄生するのかの雰囲気が濃厚な昨今。）
ところでボルトの声はジョン・トラヴォルタ、なんでさ？