◇クラシック音楽ＬＰ◇ヴァイオリンの名手ヘンリック・シェリングのヴァイオリン・リサイタル

～シェリング・ヴァイオリン・リサイタル～

ルクレール：ソナタニ長調
グルック：メロディー
ヴィタリ：シャコンヌ
ロカテルリ：ラビリンス
バルトーク：ルーマニア民族舞曲
ドビュッシー：レントより遅く
ノヴァチェック：常動曲
ブラームス：ハンガリー舞曲第17番
マロキン：メキシコの子守歌
リムスキー＝コルサコフ：熊蜂の飛行

ヴァイオリン：ヘンリック・シェリング

ピアノ：チャールズ・ライナー

発売：1975年

LP：日本フォノグラム（PHILIPS）　PC‐1518（SR‐90367）
　
　このLPレコードは、“シェリング・ヴァイオリン・リサイタル”と題されたヘンリク・シェリング（1919年―1988年）のヴァイオリン独奏によるアルバムである。ヘンリク・シェリングは、ポーランドの首都ワルシャワで生まれ、同国の世界的ヴァイオリンの大家フーベルマン（1882年―1947年）に見い出され、ベルリンに留学。さらにファランスに渡りフランス音楽をマスターした。これにより、シェリングは、スラヴ系、ドイツ系、さらにはフランス系を一体化した奏法を完成させ、真に国際的感覚を備えたヴァイオリニストであった。1933年にソリストとしてデビュー。第二次世界大戦中は、連合国軍のために慰問活動を行ったが、メキシコシティにおける慰問演奏を行った際に、同地の大学で教職を得ると同時に、1946年にはメキシコ市民権も得た。そして暫くは教育活動に専念したが、1954年、ニューヨークにおけるデビュー演奏が高い評価を得て、それ以後、活発な国際的な演奏活動を展開した。このLPレコードのライナーノートで藁科雅美氏が「ヘンリック・シェリングはヴァイオリンの大家で、現在この人と比べられる名手は、アメリカのアイザック・スターン、チェコのヨゼフ・スーク、ベルギーのアルテュール・グリュミオーぐらいなものです」と書いているように、当時の人気は絶大なものがあった。このLPレコードでは、シェリングは10曲の小品を録音している。ただ、A面の最初の曲、ルクレール：ソナタニ長調だけは小品というにはもったいない本格的ヴァイオリンソナタである。ルクレール（1697年―1764年）は、後期バロックのフランスのヴァイオリニスト兼作曲家。最初は舞踏家としてデビューし、最後は暗殺されるという数奇な人生を送った。作曲家としては、フランスのヴァイオリン音楽に多大な影響を与えたソナタや協奏曲を残している。このニ長調のソナタは、全12曲からなる「通奏低音つき独奏ヴァイオリンのためのソナタ・第4集」（作品9）の中の第3曲で、４つの楽章からなり、終楽章の「タンブーラン」は、しばしばそれだけでも単独で演奏されることがある。このLPレコードでのシェリングの演奏は、実に丁寧に１曲、１曲を愛情をもって弾いていることが、リスナーにひしひしと伝わってくる。シェリングのヴァイオリン演奏の偉大さは、単にスラヴ系、ドイツ系、フランス系という枠を越えて、真摯な態度で真の音楽の追究に身を捧げたことにると思う。これは、そんなシェリングの演奏のエッセンスが、ふんだんに込められたLPレコードなのである。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇アンドレ・クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団のルーセル：交響曲第３番／第４番

ルーセル：交響曲第３番／第４番

指揮：アンドレ・クリュイタンス

管弦楽：パリ音楽院管弦楽団

LP：東芝音楽工業　AA‐7595
　
　アルベール・ルーセル（1869年―1937年）は、最初は印象主義の作風から始まり、その後新古典主義の作品を作曲するに至ったフランスの作曲家。当時、ラヴェルとともにフランス楽壇の重鎮として活躍した。ルーセルは、海軍に入り軍艦の経験を積む。1894年に海軍を退くと、パリで音楽の道を志し、ダンディなどに師事。ルーセルの作風は、初期作品は印象主義音楽に影響を受けたが、もともとは古典主義者であった。同時代のドビュッシーやラヴェル、サティの作風とルーセルとの作風の違いは、その強烈なリズム感と重厚なオーケストレーションにある。ラヴェルと同じようにルーセルもジャズにも興味があったようで、「夜のジャズ」という歌曲を残している。日本においては、同時代のフランスを代表する作曲家のフォーレ、ドビュッシー、ラヴェルに比べ、ルーセルの認知度は必ずしも高いとはいえない。これは、強固な構成と形式美を追い求めるルーセルの音楽は、フランス音楽独特得の雰囲気とは少々異なるところに原因があるのではないかと推察される。フランス音楽は、繊細さを追究する反面で、強烈な主張を持った音楽も存在する。つまり、フランスにおいてはルーセルの音楽もまた、フランス音楽そのものなのだ。このLPレコードには、交響曲第３番／第４番が収録されている。第３番は、ダイナミックで強烈なリズムを持った交響曲であり、そのエネルギッシュさが特に印象に残る。第４番も基本的には第３番と似たような作風の曲であるが、第３番には無かった平穏さも持ち合わせ、一回り大きな印象を受ける。これら２曲の交響曲は、現在ではフランクやサンーサーンスの交響曲と並び、フランスを代表する交響曲に位置づけられている。さらに、このルーセルの２曲の交響曲は、この後につづくオネゲル、ミヨー、リヴィエ、デュティユーなどに大きな影響を与えたといわれているほど、重要な作品と言える。このLPレコードでは、フランス出身の名指揮者アンドレ・クリュイタンス（1905年―1967年）とパリ音楽院管弦楽団（パリ管弦楽団の前身）の演奏で、ルーセル独特の世界が思う存分繰り広げられる。第３番の演奏は、激しいリズムと奥深いオーケストラの音色が巧みに取り込まれ演出され、そのエネルギッシュさに圧倒される思いがする。第４番は、第３番とは異なり、優美な側面を間に挟みながら曲が展開される。このため、第３番ほど強烈な印象は与えないが、深みのあるオーケストレーションが、よりスケールの大きな交響曲としている。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団他のブラームス：弦楽六重奏曲第１番／第２番

ブラームス：弦楽六重奏曲第１番／第２番

弦楽六重奏：ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　アントン・カンパー（第１ヴァイオリン）
　　　　　　　　カール・マリア・ティッツェ（第２ヴァイオリン）
　　　　　　　　エーリッヒ・ヴァイス（ヴィオラ）
　　　　　　　　フランツ・クヴァルダ（チェロ）
　　　　　　　　
　　　　　　フェルディナンド・シュタングラー（第２ヴィオラ／第１番）
　　　　　　ウィルヘルム・ヒューブナー（第２ヴィオラ／第2番）　　　　　　　　　
　　　　　　ギュンター・ヴァイス（第２チェロ）

LP：東芝EMI　IWB‐60045
　
　ブラームスは、弦楽四重奏曲にヴィオラ１、チェロ１を加えた弦楽六重奏曲を、第１番と第２番の２曲作曲している。弦楽四重奏曲を３曲しか作曲しなかったのに対し、弦楽六重奏曲は２曲作曲したということになる。これは、ベートーヴェンとは異なり、ブラームスの志向としては、弦楽四重奏曲よりは、より重厚な響きがある弦楽六重奏曲に向いていたためであろう。第１番は、1859年に着手され、翌1860年夏に完成した。全４楽章は、明るい牧歌的なメロディーに溢れており、このためこの第１番を愛好するリスナーは多い。第２番は、第１番を作曲した５年後の1865年に完成した。この曲は「アガーテ六重奏曲」と呼ばれることがある。それは、ブラームスが、声の美しい女性、アガーテ・フォン・シーボルトに、結局は結ばれぬ恋心を抱いた頃の作品であるからだ。ブラームスは、結婚に至らなかった呵責の念をこの作品に込めたと言われている。そう言われて聴いてみると、第１番は牧歌的で明るい曲調の作品に仕上がっているのに対し、この第２番は、思索的で心の内面を覗き込むような内省的な曲となっている。悲恋の感情なのであろうか、デリケートな感情が克明に描写され、第１番には無い奥深さを感じさせる作品となっている。このLPレコードで演奏しているのは、ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団を中心としたメンバーである。ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団の創設は1934年で、戦後２度来日を果たしている。ウィーン交響楽団のメンバーだった第１ヴァイオリンのアントン・カンパー（1903年―1989年）を中心に、流れるような美しい、そして甘い音色が際立った演奏をする弦楽四重奏団として、当時多くのファンを有していた。要するにウィーン・コンツェルトハウス四重奏団は、古きよき時代を思い起こさせる、ウィーン情緒たっぷりの弦楽四重奏団であったのだ。1967年カンパーの現役引退を機に解散した。このLPレコードでの第１番の演奏は、通常我々が耳にする明るく牧歌的で、スケールを大きく取った第１番の演奏とは大分異なり、弦楽四重奏のメンバーが主導権を握り、実に緻密で清らかな流れに沿った静寂な演奏に終始する。私はこの演奏については、何か、新しい第１番の世界を聴いたかのような感じを受けた。一方、第２番の方は、６人が対等な関係を維持し、如何にも弦楽六重奏曲的な広がりの演奏を繰り広げる。特に、第２番特有なデリケートな曲調を、実に緻密な演奏で表現し切っているところは、見事と言うしかない。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ギーゼキングとカンテルリ指揮ニューヨーク・フィルのベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」(ライヴ録音盤)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」

ピアノ：ワルター・ギーゼキング

指揮：グィード・カンテルリ

管弦楽：ニューヨーク・フィルハーモニック

録音：1956年3月25日、ニューヨーク（ライヴ録音）

発売：1980年

ＬＰ：キングレコード（Cetra)　ＳＬＦ 5013
　
　このLPレコードは、1956年3月25日にニューヨークで開催されたコンサートのライヴ録音である。ピアノはドイツ出身の巨匠ワルター・ギーゼキング（1895年―1956年）、指揮はイタリア出身で35歳の若さで飛行機事故で亡くなったトスカニーニの後継者と目されていた天才指揮者グィード・カンテルリ（1920年―1956年）、そして、管弦楽はニューヨーク・フィルハーモニックという、当時考え得る最高の演奏家達による演奏で、しかも、曲目はベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」。これだけを見ても、目も眩みそうな組み合わせの演奏であるが、しかもライヴ録音というから凄い。音質も当時のライヴ録音としては上出来な部類に入るもので、現在でも充分に鑑賞に耐え得る。こんな豪華なコンサートであったが、その直後に、大きな悲劇が待ち受けていたなどということは、当日のコンサートの演奏に酔いしれた聴衆は誰ひとり予想もしなかったであろう。何と、ギーゼキングは、このコンサートの直後に、交通事故に遭い、同乗の夫人を失うととともに、自身も怪我をし、1956年11月26日に世を去ってしまう。一方、指揮者のグィード・カンテルリは、1956年11月24日、飛行機事故のため、パリのオルリー飛行場付近で35歳という短い生涯を終えることになる。つまり、カンテルリが飛行機事故で死んだ２日後に、ギーゼキングが交通事故のためこの世を去ってしまったのだ。これは、単なる偶然なのであろうか。あたかも、神が死ぬ前に、２人をコンサートで共演させたかのようにも感じられるほどである。ギーゼキングは、すでに当時、新即物主義のピアニストとして、その右に出るものはいないという巨匠中の巨匠であった。新即物主義というのは楽譜に忠実に演奏するスタイルであり、当時、ロマン主義で恣意的に演奏されていたピアノ演奏法をギーゼキングが根底から覆してしまったのだ。この流れは脈々と現在まで受け継がれている。ギーゼキングは、「皇帝」の録音をこのほか２つ遺しているが、いずれもスタジオ録音盤。トスカニーニは、「カンテルリが自分と同じような指揮をする」と言ってNBC交響楽団の副指揮者として招き、1956年には、スカラ座の音楽監督に指名した。このLPレコードで、ギーゼキングは、ライブ録音でしか聴けないような即興的な背筋のぴーんと張った迫力あるピアノ演奏を聴かせる。一方、カンテルリの指揮は、ギーゼキングに一歩も引かず、如何にもベートーヴェンの曲だと納得させられる、構成力のある伴奏が見事である。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇リリー・クラウスのモーツァルト：ピアノソナタ第3番／第9番／第11番／幻想曲ニ短調Ｋ.397

モーツァルト：ピアノソナタ第3番Ｋ.281
　　　　　　　ピアノソナタ第9番Ｋ.311
　　　　　　　ピアノソナタ第11番Ｋ.331
　　　　　　　幻想曲ニ短調Ｋ.397

ピアノ：リリー・クラウス

ＬＰ：東芝ＥＭＩ　ＥＡＣ‐30132　
　　
　モーツァルトを弾かせたら、現在に至るまで、それらに並び得る者がいないというピアニストが３人いる。ディヌ・リパッティ（1917年―1950年）、クララ・ハスキル（1895年―1960年）、それに今回のLPレコードで弾いているリリー・クラウス（1903年―1986年）の３人だ。いずれも天性のモーツァルト弾きであり、演奏技巧がどうのこうのと言う前に、そのピアノ演奏から紡ぎ出す音楽自体が、モーツァルトの演奏に欠かせない活き活きとした光彩を帯びており、優美さ、典雅さ、純粋さ、いずれをとっても、天上の音楽と言えるほどの域に達している。リリー・クラウスの演奏はというと、背筋がピンと張っているような、実にメリハリがある音が特徴だ。そして川が流れるように自然にメロディーが流れ、泉が湧き出るが如く心地良いリズムを刻む。このLPレコードは、リリー・クラウスによる「モーツァルト／ピアノ・ソナタ全集」のVOL.6である。３曲のピアノソナタと幻想曲ニ短調が収められている。どの曲の演奏もリリー・クラウスの特徴が出た録音だが、ピアノソナタ第3番の演奏が、私には特に印象に残る。モーツァルト初期の作品にもかかわらず、リリー・クラウスの手に掛かると、あたかも中期か後期の作品にも思えるような深みを帯びてくるから不思議だ。 ピアノソナタ第9番の演奏は、如何にもモーツァルトらしく軽快なテンポを帯び、伸びやかな雰囲気が何とも言えず心地良い。無心の中に秘めた技法がキラリと光る。ピアノソナタ第11番は、しっとりと優雅に弾き進む。何かに導かれているように、リリー・クラウスのピアノ演奏は純粋そのものと言ったらいいのだろうか。特に、有名な「トルコ行進曲」の楽章では、あたかもモーツァルトがリリー・クラウスに乗り移ったかの如く、颯爽とした名演を聴かせる。最後の幻想曲ニ短調では、陰影に富んだモーツァルトの短調独特の世界に、自然とリスナーを導く。何よりもモーツァルトの哀愁が、ただ聴いているだけで胸を打つ。リリー・クラウスは、オーストリア＝ハンガリー帝国、ブダペスト出身。ブダペスト音楽院、ウィーン音楽院で学ぶ。その後、アルトゥル・シュナーベルに師事するためベルリンに移った。モーツァルトやベートーヴェンの演奏で名声を得ると共に、ヴァイオリン奏者のシモン・ゴールドベルクと室内楽の演奏・録音を行い、国際的な称賛を得た。第二次世界大戦後、1967年にアメリカに移住。1986年、ノースカロライナ州アッシュヴィルにて永眠（享年83歳）。（LPC)