川田祐子展 ー千年の翠（みどり）－ 横須賀美術館 その１

７月９日（土）　横須賀美術館の川田祐子展　－千年の翠－を見てきました。

２０１４年の「クインテット－五つ星の作家たち」展以来、ファンになっている現代画家です。

まず、フライヤーを

　

 

横須賀美術館は、初めての訪問です。

この日は、あいにくの雨でした。

 

 

 

エントランス横のイタリアンレストラン、１０時過ぎに美術館に到着し、帰りはここでランチを目論んでいましたが

時間に追われてパス。　　次回の楽しみに残しました。

 

 

受付です。　　夏休みにピッタリな標本をテーマに企画展が組まれていました。　　こちらは、川田祐子展のあとで紹介予定。

 

 

ここから玄関を振り返ると、沖合に船が航行中。　　晴れた日は、素晴らしいでしょうね。

 

 

それでは、川田祐子さんの、メッセージから

 

 

 

常設展の途中から、川田祐子展が始まります。　

なお、今回、川田画家や主催者の御好意で、特別に撮影許可を頂いています。　有難うございました。

 

 

 

KANEKO　ART　TOKYOで見た、「無方の空」が出迎えています。　懐かしい。

 

 

 

奥には、最近作の「緑の神話」などが

 

 

 

上の空中デッキから撮影。　　右下の入口が第二の展示室。

 

 

 

第二展示室の中。　　同じく東京の個展で見た作品が並んでいます。 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

第二展示室をでて、第一展示コーナを振り返って撮影。　　天井や壁の採光窓がきれいです。

 

 

 

入口付近で、子供が絵に寄りかかっていて、美術館の方が慌てて注意をしています。

 

 

 

 

それでは、作品を。　　「無方の空」は雲と空の描写が素晴らしい。　右に９０度回転させると目で見る光景となりますが、回転して観ることで

別な雰囲気になります。　他の美術館で、スーパーリアリズムの作品をいくつも見ていますが、このマチエールは出せないでしょうね。

川田画家のハッチング技法が、微細なディテールを醸し出し、複雑で、ダイナミックな全体の動きにぶるっときます。

　

 

 

 

雪波も大好きな作品です。　　太古の地球の、マグマのうごめきのようなスケールの大きさを感じます。

　

 

 

例によって、拡大表示。

 

 

更に拡大。　　重層的なスクラッチとハッチングが、絵に奥深さを出しています。

 

 

 

反対側の壁面には「赫映（ＫＡＧＵＹＡ）」　　２年前、クインテット展で見たときは、恐ろしさで血が凍る感じがしました。

　

 

 

部分拡大です。

　

 

 

更に拡大。　ここまでくると怖い感じはないのですが、鋭い針のようなマチエールと、血のような色がそんな印象をもたらすのでしょうか。

 

 

横に展示されている「不二（FUJI)」　　以前のブログに書いた相模原時代の川田作品の印象と同じでした。

　

 

 

 

部分拡大。

 

更に拡大。

 

 

 

この作品は初めてです。　　川田画家がスクラッチ技法を使い始めた頃の作品。　

川田画家のブログに自作解説がアップされています。　自傷行為とかドキッとするような言葉が出てきて、作品の理解が深まると思います。

是非、ご参照を。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

 

部分拡大。　　縦横に重層的なスクラッチ、特に縦のスクラッチの密度には、強い精神エネルギーが感じられます。

 

 

 

「緑色の夜」　色調が素晴らしい。　　どっしりとした安定感を感じる絵で、なにか底深くうごめく気配を感じさせます。

　

 

 

部分拡大。　ボールペンが使われています。　下の図だと、黒いインクだまりがある線でしょうか。　　面白い。

 

 

 

 

 

大作の「BAIO-FOLD　風景の襞」　　全体としては、暗い色調とあいまって目立ちませんが

　

 

 

部分拡大。　スクラッチが痛い感じです。　　特に赤い素地が出た部分は、擦り傷で血が滲んだよう。

 

 

更に拡大。

重量感のある作品群にため息です。　第１回目はこの辺で。