私のバッハ体験～ブランデンブルク協奏曲

　ウィーンに住んでいたときに、バッハの生まれ、働き、亡くなったテューリンゲン州を中心とする地域を車で旅行したことがあります。アイゼナハ、ミュールハウゼン、ヴァイマル、ケーテン、ライプツッヒといったところですが、数時間のドライヴで次の町にいくことができるような狭い地域で、バッハが生涯のほとんどを過ごしたことが実感できましたし、自分の好きなペースで回ることができて、とても幸せでした。管弦楽曲、室内楽曲のほとんどが作曲されたケーテンは、野原や畑の中の長くて細い石畳の道の果てにありました。たぶん彼が馬車に揺られてヴァイマルから移ったときもこの道を通ったんだろうなという古い感じの道でした。

　画像に掲げた宮廷には入ることができなかったのが残念ですが、外から見た感じでは、ウィーンやミュンヘンの宮殿はおろか、ハイドンが奉職したエステルハーツィと比べても相当劣るような、田舎のくすんだ小さなお城という印象でした。とてもバッハの華麗なポピュラー作品の多くが生み出された場所には見えませんでした。

　ブランデンブルク協奏曲は、ブランデンブルク辺境伯のクリティアン・ルートヴィヒに1721年に献呈されているためにそのように呼ばれているのですが、その献呈の辞からバッハが職を求めていたことが推測されています。辺境伯の領地はベルリン郊外でしたから、ケーテンから都会に転職したがっていたことは想像に難くないでしょう。しかしながら、このことは６曲が献呈のために新たに書き下ろされたことを意味するわけではなく、少なくとも第１番はヴァイマル時代の1713-16年頃に、第５番はケーテン時代の1718年頃にそれぞれ書かれた初期稿があります。これほど多様な作品がいっぺんに出来上がったと考える方が無理でしょう。他方、全体としての統一感を感じる人は多いでしょう。そこにはバッハの慎重な配慮が張りめぐらされていると思います。

　アーノンクールの演奏のDVD を見るといろいろなことがわかりますが、各曲をかいつまんで順に見ていきましょう。第１番は２本のホルンを初めとして、３本のオーボエ、ファゴット、ヴィオリーノ・ピッコロと呼ばれる小型ヴァイオリンといった独奏楽器を持つ、華やかな曲です。ホルンが活躍するため、ヘンデルを思わせるような君主が主催する狩りをイメージした音楽のような印象があって、辺境伯へのあいさつと宮廷を賛美するような趣があります。とすれば第2楽章のヴィオリーノ・ピッコロのソロは小姓のボーイ・ソプラノの歌のようにも。第４楽章のメヌエットは狩りの後の舞踏で、踊り手を変えながら宴は続くといったところでしょう。

　第２番は、第１番の華やかさを引き継いで、ホルンとオーボエに代わってトランペットとリコーダーの掛け合いが聴きどころになっています。第１番もそうですが、この曲でも金管の出し入れが巧みだと感じます。第２楽章は木管２、弦２（アーノンクールは通奏低音をチェロで弾いています）による室内楽となっていて、４つの楽器が何の無理もなく絡み合いますし、特にヴァイオリンがバッハ独特のパセティックなパッセージを奏でます。

　第３番は、驚くべき音響上の創意と工夫が凝らされた曲です。ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロが三角形に配置され、楽器群ごとの掛け合いと３人ずつのパート内でのリレーと言った複雑かつ華麗な音楽がエネルギーに満ちて展開されていきます。９人の奏者全員が高いレヴェルを要するのは言うまでもありませんが、バッハの作曲技術の独創性を遺憾なく示すものとなっています。この３×３の曲が第３番に置かれていることは意識的なものなのでしょうが、おもしろいのは３楽章構成でありながら、第２楽章は楽譜上は２つの和音が書かれているだけで、演奏家の即興に委ねられていることです。この曲が演奏できるような演奏家であれば自由に第２楽章を展開して三位一体の音楽を完成することができるでしょう？と問いかけながら、辺境伯に想像させ、興味を惹こうとしたように感じます。

　第４番は、リコーダーを用いている点で、第２番と共通していますが、ヴァイオリンと２本のリコーダーの呼び交わしによって、第３番の緻密な室内楽的なものから再び社交的なものになっています。アーノンクールが第３番と第４番の演奏順を入れ替えているのはそういう理由があるのでしょう。確かに例えば宮廷内のロマンスを想像させるようなところがあって、彼は第２楽章でリコーダーを２階の回廊で演奏させていますが、貴婦人がバルコニーにもたれかかりながら恋を嘆いているような情景を想像させます。第３楽章はヴァイオリンがリードして、バッハらしい目の詰んだフーガを奏でます。

　第５番は、第１楽章でヴァイオリンとフラウト・トラヴェルソ（フルート）に促されてふつうは通奏低音を受け持つチェンバロが独奏楽器となって、長い技巧的なカデンツァを奏でます。古典派からロマン派にかけて協奏曲の中心となったピアノ協奏曲がここに始まると言われるものですが、初期稿はもっと短かったので、バッハ自身のチェンバロ演奏の力を示す意味もあったのだろうと思われます。第２楽章は３つの独奏楽器による室内楽となります。この楽章には初期稿にはなかったアフェットゥオーソ（情愛を込めて）とめずらしく主情的な表示がされていますが、この頃に後妻として娶ったアンナ・マグダレーナに密かに向けられたものと考えるのはロマンティックに過ぎるでしょうか。第３楽章はジーグを用いた軽やかなフーガになっています。

　第６番は、３の倍数ということで第３番と同じく弦楽器だけの編成ですが、ヴァイオリンを欠くというこれまた音楽史上極めて特異な曲です。旋律楽器に対位法をさせるのと同じで、こういうハンディを逆に生かして稠密な音楽を創造するのがバッハらしいところで、第１楽章はふだん内声部を受け持っている、音色としても地味なヴィオラとヴィオラ・ダ・ガンバによる協奏曲のように聞えます。第３楽章は２つのヴィオラとチェロを独奏楽器としながら、協奏曲集の最後を締めくくるのにふさわしく全体でダイナミックに進行していきます。これもバッハが好んだジーグであり、魂の舞踏と呼びたいような名品です。

　さて、全体としてはこれまで見てきたように６曲は、基本的には３＋３で構成されていて前半は派手な野外音楽的傾向が強く、後半は内省的な室内楽（chamber music）の方向になっているように思えますが、楽器の構成から見ると２曲ずつのペアのようにも感じられるという工夫がされています。しかし、それ以上にすばらしいのが各楽章ごとに独奏楽器を出し入れしたり、リピエーノ（伴奏部）を休ませて室内楽を繰り広げるなど、独自の性格を与えていることです。つまり、楽団員すべてに陽が当たる個所があり、満足いくような配慮がされているのでしょう。それだけに理想的なメンバーが揃わなければ演奏できないわけで、自分に任せてもらえばそれを作ってみせましょうというアピールだったように感じられますが、それがそのまま、全体の眺望と繊細な各部分が有機的に結びついた世界を展開するという、バッハの作曲家としての比類のない実力を示しています。ブランデブルク協奏曲ほど多様性と統一性を持った曲集は、協奏曲の分野に限らず、空前絶後のものなのですが、その献呈譜は顧みられることなく、しまい込まれてしまったのです。