今日聴いた音楽～プッチーニ：「トゥーランドット」

　私が観たDVDは、北京の紫禁城で行われた歴史的演奏のライヴ・レコーディングで、メータの指揮、チャン・イーモウの演出によるとても豪華な舞台です。紫禁城という作品の舞台そのものの壮麗さ、装置の絢爛さもさることながら、華麗な衣装や北京舞踏学院の京劇ふうの踊りも申し分ありません。30分のメイキングまでついて３千円というのは安いでしょう。

　しかし、これはある意味不思議なイヴェントです。この作品は、プッチーニ（1858-1924）が最期まで完成に執念を燃やしながら、第３幕の途中までで世を去り、初演の際トスカニーニが「ここでマエストロはペンを擱いたのです」と言って演奏を止めたという伝説があり、ハロルド・ショーンバーグによれば常時演奏され、今も愛されている最後のオペラであるわけですが、それまでの彼自身のオペラのスタイルをなぞったものであり、エキゾチズムでくるまれたメロドラマなのです。簡単に言えば別に中国でなくても、インドでも、トルコでも、インカ帝国でもよさそうなものです。だいいちトゥーランドットなんて全然中国ふうでなく、アラビアン・ナイトあたりの名前でしょう。いつのお話なのかもわかんないし。

　それを堂々と紫禁城内の労働人民文化宮殿前で、多くの中国人を前に清朝ふうの格好をした紅毛碧眼ｗの西洋人がイタリア語で歌うというのは、たぶん我々が前作の「蝶々夫人」について感じる以上に違和感があるものでしょう。プッチーニはそれなりに日本や中国の音楽を勉強していたらしいのですが、文化的な違いというのはそう簡単に乗り越えられるものではないのでしょう。我々だって、「韃靼人の踊り」なんて呼び方をしていますから批判できたものではないんですが。

　このオペラで最も心に訴えかけるのはおそらく可憐なリュウの自己犠牲でしょうし、私がいちばん好きな音楽は、コメディ・デアルテのスタイルで、ピン、パン、ポン（これもずいぶんな名前ですが）の３人の大臣が故郷の自然を懐かしむ場面です。しかし、他の作曲家はこうしたものを陳腐な時代遅れのものとみなすようになって、要はオペラそのものを信じることができなくなってしまったのだろうと思います。

　その根本的原因は、やや性急に言ってしまえばたぶんオペラを支えた市民階級（ブルジョワ）の創造的精神の衰退なのでしょう。そして、プッチーニの精神はミュージカルに受け継がれ、それは階級的意識を持つことを含めて、固定的な定義（つまりカラフのように名前を知られること）を拒否する現代の大衆によって支えられているのだろうと思います。それが真に創造的かどうかはまだ答えは出ていないとしても。