レクイエム・ノート～Graduale

　通常のミサでは、キリエに続いてグローリアが歌われますが、レクイエムでは省略され、司祭が「集禱文」を唱えた後、グラドゥアーレが歌われます。

　このgradualeはgradus（階段）から派生した言葉で、祭壇に登る階段のところで歌われたのに由来するようです。こうした典礼の式次第と強く結びついているためか、レクイエムが教会の外に出て、コンサートで演奏されることが多くなり、いわばレクイエムの”世俗化”が進行するのに伴って、次のトラクトゥスとともに作曲されなくなっていきます。

　私の聴いた範囲内で言うと、グラドゥアーレを作曲した作曲家は、オケゲム（ca.1490）、モラーレス(1544)、ヴィクトリア(1605)、コーロワ(1606)、カルドーソ(1625)、ロボ(1639)、セルローレス(ca.1651)、ジル(ca.1700)、カンプラ(ca.1722)、ケルビーニ（1816,1836の２曲）、ドヴォルザーク(1890)、スタンフォード(1896)です。17世紀くらいまでのレクイエムで作曲されていないのは、グレゴリオ聖歌が歌われることを前提にしているのでしょうが、その後の作品について、”世俗化”の分水嶺をモーツァルト(1791)辺りとするとドヴォルザークの例が目を引きます（スタンフォードは……おいときますｗ）。

　ドヴォルザークのレクイエムはあまり知られていないのかも知れませんが、私は彼の最高傑作の一つだと思います。彼の音楽はシンフォニーなどを聴いても、ブラームスの言うようにとてもメローディアスで、構成や書法も後期のものは危なげないものですが、そのためかえって食い足りないというか、（芸術ではしばしばそうであるように）人の良さ、誠実さが災いしてチャイコフスキーやブラームスのようなアクがないというか、本当の意味での魅力がないように感じます。しかし、レクイエムにおいては、時代遅れのグラドゥアーレを作曲するところにも見られるような、深い信仰心と宗教的情熱が感じられ、何より死を見つめる厳しい視線が全体を引き締めていて、優れた作品になっています。率直に言って、私はベルリオーズやヴェルディのそれよりも19世紀を代表するレクイエムだと思っています。

　物語に掲げた詩句は、16世紀半ばのトリエント公会議を経て、1570年に定められた「ローマ・ミサ典礼書」によるもので、古い形では次のようになっています。

　　Si ambulem in medio umbrae mortis, non timebo mala:
　　quoniam tu mecum es, Domine
　　Virga tua, et baculus tuus, ipsa me consolata sunt.

　　死の暗き谷間をさまようことになろうとも私は恐れないでしょう、
　　いかなる所にても、あなたは私と一緒にいるのですから、主よ。
　　あなたの杖と支えは、私を鼓舞します。

　これは有名な詩篇23章に拠るもので、この方がグラドゥアーレとしての独自性があっていいように思いますし、何より「死の暗き谷間をさまよう」という印象的な言い回しが魅力的です。まあ、トリエント公会議はルターの宗教改革にカトリック側が対抗するために開かれたものですから、文学性は二の次なのでしょう。

　この古い方の詩句に基づいて作曲されたのは、上に掲げた作曲家の中では、オケゲム、コーロワの２人です。コーロワはモラーレスの間違いじゃないかと思われるでしょう？　時系列的にはそうなんですが、まず、モラーレスのCDがなぜ新しい歌詞を採用しているのか、理由はわかりません。

　コーロワが逆に古い歌詞なのは、ちゃんとした理由があります。フランス国家教会主義（ガリカニスム）を掲げるパリ高等法院と宮廷が、教皇庁の決定に従わないことにしたという背景事情があるからです。しかもこのコーロワのレクイエムは18世紀までフランス国王の葬儀で正式に使われるものとなったのです。
　
　このガリカニスムは、ずっと後のベルリオーズやフォーレ、更にはメシアンらのフランスの宗教音楽を聴く上で極めて重要な点です。