『サウルの息子』＠シネマカリテ
鍵穴から覗くような被写界深度の浅い映像。
映画なのに、シネマスコープのヨコ拡がりある画額ではなく、２：３のサイズ。
アウシュビッツ絶滅収容所の話である…といったト書きも説明文もナレーションも全くなし。
つねに主人公である“ゾンダーコマンド”サウルの顔が、画面を占めている。
移送されたユダヤ人の衣服を脱がせ「シャワーを浴びろ」とガス室に送り、
鉄扉を閉め、ガスに苦しめられ阿鼻叫喚を挙げる同胞の声を聞き、
山積みとなった裸の死体を引き摺りながら焼却炉へ運び、大量の灰燼を川へ投げ込む。
来る日も来る日も繰り返される大量殺戮。
もはや感覚を喪ったサウルの視界を表すように、映像はどこまでも曖昧で昏い。
ただひとつの状況説明である音が、鋭敏に耳に届く。
抵抗する女の声…鉄鍵の鈍い響き…死体を引き摺る音…
蜂起を企てるコマンド同志のささやき…
大量のユダヤ人を運ぶトラックのエンジン音…
灰燼にささるスコップの音…。
1944年10月の絶滅収容所内に視覚と聴覚だけが入れ込まれたような、
そんなソリッドな感覚で最後まで見入ってしまった。
全篇フィルムの映像がすばらしい。
後半、蜂起を決行し、息子を背負い逃走するシーン、
今までの収容所の陰鬱な昏い画面が一転、
緑と光と瑞々しさに溢れた絵になるのだけど、夕陽がレンズに差し込み、
「生きる」ことそのものが起ち上がるような高揚感に満たされる。
何を以て【人間】とするのか…。
塚本晋也監督の『野火』も人を食ってまで生きる兵士を描くことで
【人間】尊厳の臨界点を示した作品だったけど、
『サウルの息子』もまた、
非人道の極みにおいて【人間】であり続けるとは？どういう思考なのか、態度なのか…、
そのことを差し示すことで、日常における私たちの思考停止に警鐘を打つ。
朝、列車内にすし詰めとなったサラリーマンの様態も、
肉体感覚をオフにすることで成立している…という観点でいえば、
非人間的な営みなのだと、ボクは思う。
そのような感覚遮断が日常化すると、大切にすべき【人間】の尊厳が喪われていくのだ。
鍵穴から覗くような被写界深度の浅い映像。
映画なのに、シネマスコープのヨコ拡がりある画額ではなく、２：３のサイズ。
アウシュビッツ絶滅収容所の話である…といったト書きも説明文もナレーションも全くなし。
つねに主人公である“ゾンダーコマンド”サウルの顔が、画面を占めている。
移送されたユダヤ人の衣服を脱がせ「シャワーを浴びろ」とガス室に送り、
鉄扉を閉め、ガスに苦しめられ阿鼻叫喚を挙げる同胞の声を聞き、
山積みとなった裸の死体を引き摺りながら焼却炉へ運び、大量の灰燼を川へ投げ込む。
来る日も来る日も繰り返される大量殺戮。
もはや感覚を喪ったサウルの視界を表すように、映像はどこまでも曖昧で昏い。
ただひとつの状況説明である音が、鋭敏に耳に届く。
抵抗する女の声…鉄鍵の鈍い響き…死体を引き摺る音…
蜂起を企てるコマンド同志のささやき…
大量のユダヤ人を運ぶトラックのエンジン音…
灰燼にささるスコップの音…。
1944年10月の絶滅収容所内に視覚と聴覚だけが入れ込まれたような、
そんなソリッドな感覚で最後まで見入ってしまった。
全篇フィルムの映像がすばらしい。
後半、蜂起を決行し、息子を背負い逃走するシーン、
今までの収容所の陰鬱な昏い画面が一転、
緑と光と瑞々しさに溢れた絵になるのだけど、夕陽がレンズに差し込み、
「生きる」ことそのものが起ち上がるような高揚感に満たされる。
何を以て【人間】とするのか…。
塚本晋也監督の『野火』も人を食ってまで生きる兵士を描くことで
【人間】尊厳の臨界点を示した作品だったけど、
『サウルの息子』もまた、
非人道の極みにおいて【人間】であり続けるとは？どういう思考なのか、態度なのか…、
そのことを差し示すことで、日常における私たちの思考停止に警鐘を打つ。
朝、列車内にすし詰めとなったサラリーマンの様態も、
肉体感覚をオフにすることで成立している…という観点でいえば、
非人間的な営みなのだと、ボクは思う。
そのような感覚遮断が日常化すると、大切にすべき【人間】の尊厳が喪われていくのだ。
