◇クラシック音楽ＬＰ◇ジョージ・セル指揮クリーヴランド管弦楽団のプロコフィエフ：交響曲第５番

プロコフィエフ：交響曲第５番

指揮：ジョージ・セル

管弦楽：クリーヴランド管弦楽団

録音：1959年10月24日、31日

LP：CBS／SONY　13AC　797

　セルゲイ・プロコフィエフ（1891年―1953年）は、現在のウクライナ生まれのロシア人作曲家。サンクトペテルブルク音楽院で学ぶ。ロシアが革命の嵐に包まれる中、1918年、プロコフィエフはアメリカへの移住を決意。シベリア・日本を経由してアメリカへ5回渡り、さらにパリに居を移す。20年近い海外生活の後、1936年に社会主義のソヴィエトへ帰国。このように何回も海外移住をを繰り返し、最期には祖国に帰還できたということは、当時のソ連政府がプロコフィエフの行動を黙認するしかなかった、ということであろう。つまり、それほどプロコフィエフの世界的な名声が高かったことの証だ。1948年、プロコフィエフは、ジダーノフ批判の対象となるかとおもえば、1950年度のスターリン賞第2席を得るなど、当時のソ連政府のプロコフィエフへの評価は大きく揺らいでいたようだ。偶然ではあるがプロコフィエフの死は、スターリンの死と同年同月同日であった。「スターリンの死が国家的大事件であったのに比べ、プロコフィエフの死は誰も知らなかった」と、同じロシア出身で、亡命の経験を持つウラディーミル・アシュケナージは、プロコフィエフの晩年の淋しい死について語っていた。そんなプロコフィエフが作曲した交響曲の中で、第1番「古典交響曲」と並び人気の高い交響曲第５番を収めたのがこのLPレコードだ。1941年にヒトラーの率いるドイツ軍が独ソ不可侵条約を一方的に破棄してソ連に攻め入る現実を見て、かつてない祖国愛に目覚めて作曲したのが、この交響曲第5番と言われている。初演は1945年、モスクワのモスクワ音楽院大ホールにて、プロコフィエフ自身の指揮それにモスクワ国立交響楽団の演奏で行われ、ソヴィエト全域にラジオ放送で中継されたという。このLPレコードは、ハンガリー出身の名指揮者ジョージ・セル（1897年―1970年）がクリーヴランド管弦楽団を指揮した録音。ジョージ・セルとクリーヴランド管弦楽団のコンビは、1946年から1970年の24年間にも及んだが、この録音は1959年なので、その中間期の録音に当る。実際聴いてみると、重厚で威厳のある第1楽章、軽快でスケルツォ風の第２楽章、美しい旋律が次々と現れる叙情的な第３楽章、そして勇猛で力強い雰囲気に満ちた第４楽章からなる全４楽章を、実に流麗に、しかも内容がぎっしりと詰まった演奏を展開しており、聴くものの心を掴んで決して離さない魅力に富んだものとなっている。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ジャン・マルティノン指揮フランス国立放送管弦楽団のビゼー：交響曲第１番／組曲「美しきパースの娘」 ／小組曲「子供の遊び」

ビゼー：交響曲第１番 　　　　
　　　　組曲「美しきパースの娘」 　　　　
　　　　小組曲「子供の遊び」

指揮：ジャン・マルティノン

管弦楽：フランス国立放送管弦楽団

録音：1971年2月、パリ

ＬＰ：ポリドール（グラモフォンレコード）　ＭＧＷ5154（2544 100）

　交響曲と言うと直ぐに、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの古典派やマーラーやブルックナーなどのロマン派のドイツ・オーストリア系の曲が思い浮かぶ。それでは、フランス系の交響曲を挙げてみなさいと言われると・・・ベルリオーズの「幻想交響曲」ぐらいしか思い浮かばない人も少なくない。今回のLPレコードは、そんなドイツ・オーストリア系偏重の交響曲の中で、フランス系の交響曲として、ベルリオーズの「幻想交響曲」と並んで気を吐いている、ビゼーの交響曲第１番である。ビゼーと言えば、オペラ「カルメン」が有名だが、この初期の作品の交響曲第１番は、何とも親しみやすい交響曲に仕上がっており、昔から多くのリスナーに愛聴されてきた曲である。この曲は、1855年、ビゼーがまだパリ音楽院に在学中の17歳の時の作品である。当時、ビゼーは、ドイツ音楽の様式を勉強していた時であり、このため、この曲には、ハイドンやモーツァルトの影響が色濃く反映されている。とはいえ、ビゼーはフランスのパリ生まれであり、南フランスの明るく、ラテン的気質が存分に盛り込まれており、ドイツ・オーストリア系とフランス系の２つの様式が融合され、その結果独特の魅力を発揮する交響曲が生まれた。この曲のスコアは長い間パリ音楽院の図書館に埋もれていたが、20世紀に入りようやく発見され、1935年にワインガルトナーによって初演されたといういわく付きの曲でもある。ところでビゼーは、交響曲を何曲作曲したかというと、この第１番のほかに、第２番を作曲したが破棄し、第３番は作曲されたかどうかも分らないという。つまり、第１番といっても、ビゼーの交響曲はこの曲しか遺されてはいない。このLPレコードで指揮しているジャン・マルティノン（1910年―1976年）は、フランスの名指揮者。フランスものの作品の指揮には定評があり、ドビュッシーの管弦楽曲全集、サン＝サーンスの交響曲全集、ベルリオーズの「幻想交響曲」、ラヴェル管弦楽曲全集などの優れた録音を今に遺している。このLPレコードでも、実に軽妙洒脱に３曲のビゼーの作品を指揮しており、聴いていて楽しめる。特に、交響曲第１番の指揮では、軽快なテンポと的確な構成力で、全体がきりりと引き締まった曲づくりに成功しており、この曲のベスト録音として、現在においてもその存在価値は少しも失われていない。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ハンス・クナッパーツブッシュ指揮ウィーン・フィルのブルックナー：交響曲第５番

ブルックナー：交響曲第５番

指揮：ハンス・クナッパーツブッシュ

管弦楽：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

発売：1977年

LP：キングレコード　GT 9091

　これは、ブルックナーという、ドイツ音楽の中でも最もドイツ音楽臭い大作曲家の傑作、交響曲第５番を、これもワーグナーやブルックナーの演奏にかけては右に出る者はいないと言われた巨匠ハンス・クナッパーツブッシュが、ウィーン・フィルを指揮したLPレコードである。ブルックナーが作曲した９つの交響曲の中でも、この第５番は、全体がみごとな構成美に形づくられており、まるで壮大な建築物を仰ぎ見るような重々しい迫力は、聴くものを圧倒せずにおかない。そして何よりも、ブルックナーのカトリック教徒としての深い信仰心が滲み出ており、リスナーは知らず知らずのうちにブルックナーの精神的な内面を覗き見ることになる。この傑作交響曲をブルックナー自身は、“対位法的作品”あるいは“幻想的作品”と位置づけていたようであるが、一般的には“中世的作品”という位置づけがされる場合も多い。これは、強固な対位法に基づいている作品であり、バロックの教会を思い起こさせ、宗教心を思い起こさせるからであろう。しかし、現在聴いてみると、中世的という古めかしさ以上に、壮大であると同時に限りない精神的な高みに達した傑作交響曲という側面を強く感じる。ハンス・クナッパーツブッシュ（1888年―1965年）は、ケルン音楽大学で学び、バイロイト音楽祭で助手として登場。34歳の時の1922年には、ブルーノ・ワルターの後任としてミュンヘンのバイエルン州立歌劇場の音楽監督に就任する。1936年からはウィーン国立歌劇場で活躍。第二次世界大戦後の1951年にはバイロイト音楽祭に復帰。その後、世界各国で活躍する。その指揮ぶりは、悠揚迫らざる、ゆっくりとしたテンポであり、特にワーグナーやブルックナーの指揮では、その力を遺憾なく発揮することで定評があった。このLPレコードでもその特徴は、遺憾なく発揮されている。ウィーン・フィルの厚みのある、そして奥行きの深い弦の響きを背景に、巨大な教会を仰ぎ見るようなゆっくりとしたテンポで、壮大な演奏を聴かせる。時には、途中でこのまま演奏が終わってしまうのではないかというほどの、ゆっくりとしたテンポも聴かせる。決して奇を衒うことはなく、淡々と演奏する。必ずしもこの曲の標準的演奏とは言い難いが、全体を通した精神的な深さでは、到底他の指揮者の追随を許さない高い演奏内容となっている。聴き終えて、しみじみとした満足感に包まれる、そんな演奏内容である。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇巨匠オットー・クレンペラー指揮フィルハーモニア管弦楽団のブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」

ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」（1953年版）

指揮：オットー・クレンペラー

管弦楽：フィルハーモニア管弦楽団

発売：1956年

ＬＰ：東芝音楽工業　ＡＡ‐7270

　ブルックナーは、全部で11曲の交響曲を書いているが、通常は第1番から、未完成に終わった第９番までの９曲が演奏される。これら９曲の交響曲の中で、ブルックナー自身によりニックネームが付けられた曲が、この第４番の「ロマンティック」なのである。ブルックナーの交響曲は、いずれも重厚感たっぷりで、重々しく長大な曲ばかりであり、そう気軽に聴くことは出来そうもない曲ばかりである。その理由は、ブルックナーが敬虔なカトリック信者であることと切り離しては考えられない。教会音楽、なかんずくオルガンに対するブルックナーの思い入れは強いものがあり、ブルックナーの交響曲の根幹を成すものとなっている。それに加え、ドイツ・オーストラリア系音楽の王道を歩むような堅牢な音楽であり、堂々とした聖堂を仰ぎ見るような迫力に、聴く者は圧倒されてしまう。そんな中にあって、この第４番は、比較的穏やかな表情を持った交響曲として人気が高い。まるで、ドイツの深い森の中に迷い込んだような感じがして、ある意味の爽快感を感じられるところが、人気の源かもしれない。それに、他の交響曲に比べて宗教的な傾倒が少々薄められているようでもあり、気軽に聴けるところがいいのだろう。しかし、そこはブルックナーの交響曲であり、いくら気軽に聴けるといっても、全４楽章を聴き通すと、ほぼ１時間を要する曲であり、通常の交響曲と比べたら、長大で手ごわい曲であることには違いない。このLPレコードで「ロマンティック」交響曲を指揮しているのがドイツ出身の20世紀を代表する巨匠指揮者オットー・クレンペラー（1885年―1973年）である。22歳でマーラーの推挙を受け、プラハのドイツ歌劇場の指揮者になるが、48歳の時（1933年）、ナチス・ドイツ政権樹立に伴い、アメリカへ亡命。そこで、ロサンジェルス・フィルハーモニックやピッツバーグ交響楽団の指揮者として活躍する。しかし、1939年に脳腫瘍に倒れる。復帰後、1954年（69歳）からフィルハーモニア管弦楽団とレコーディングを開始し、EMIから多くのレコードをリリース。このLPレコードは、手兵のフィルハーモニア管弦楽団を指揮した中の１枚。クレンペラーの指揮は、悠然としたテンポの中に、曲の隅々にまで強い緊張感を漂わせたもので、フィルハーモニア管弦楽団の響きも深々としており、ブルックナーの交響曲に相応しい雰囲気を醸し出すことに成功している。（LPC）

◇クラシック音楽LP◇トスカニーニ指揮NBC交響楽団のメンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」／ 交響曲第５番「宗教改革」

メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」 　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　交響曲第５番「宗教改革」

指揮：アルトゥーロ・トスカニーニ

管弦楽：NBC交響楽団

録音：1954年2月28日（第４番）、1953年12月13日（第５番）、米国、カーネギーホール

発売：1978年

LP：RVC（RCA）　RVC-1539

　アルトゥーロ・トスカニーニ（1867年―1957年）は、当時一世を風靡したイタリア出身の大指揮者。パルマ王立音楽学校をチェロと作曲で首席で卒業し、最初はオーケストラのチェロ奏者として活躍する。以後、指揮者としてイタリア各地で活動を開始。ミラノ・スカラ座音楽監督（1921年―1929年）を経て、メトロポリタン歌劇場の首席指揮者（1908年―1915年）を務めた。1927年にはニューヨーク・フィルの常任指揮者に就任。さらに1937年にはNBC交響楽団の首席指揮者に就任する。このNBC交響楽団は、トスカニーニの演奏をラジオ放送するために特別に編成されたオーケストラで、生みの親はRCAのサーノフ会長であった。同楽団は、1954年まで活動したが、その後は「シンフォニー・オブ・ジ・エアー」と名称を変え、自主運営により1936年まで演奏活動を続けた。このLPレコードは、トスカニーニの最晩年に録音されたものである。メンデルスゾーン：交響曲第４番「イタリア」は、メンデルスゾーンがイタリア旅行中に書き始めた曲で、1831年から1833年にかけて作曲された。イタリアの明るく美しい風景を連想させるような軽快なリズム感と情熱的なメロディーと叙情的なメロディーとが巧みに交差しており、メンデルスゾーンの交響曲の中でも最も人気が高い曲となっている。ここでのトスカニーニは、誠に歯切れが良く、一部の隙もない、力強い指揮ぶりを存分に聴かせる。まるでリスナー自身が、聴きながらイタリア旅行を楽しんでいるかのような感覚に陥るほどの名演だ。数ある「イタリア交響曲」の録音の中でも、現在においても、その存在意義は少しも色失せていない。一方、メンデルスゾーン：交響曲第５番「宗教改革」は、1830年に作曲された曲で、実際には交響曲第1番の次に作曲されたメンデルスゾーン21歳の時の初期の作品。自らも熱心なルター派の信者だったメンデルスゾーンが、マルティン・ルターの宗教改革300年祭のために書いた曲（宗教改革300年祭は実際には開催されなかったという）。第１楽章に、ドイツの賛美歌「ドレスデン・アーメン」、終楽章には、ルターのコラール「神はわがやぐら」が用いられていることで知られる。ここでのトスカニーニは、「イタリア交響曲」で見せたメリハリある指揮ぶりに加え、さらに遠近感を付けたようなスケールの大きい指揮で、聴くものを圧倒する。今でもこの交響曲のベスト録音と言ってもいいほどの力演となっている。（LPC）