ルイ14世

映画「王は踊る」より

太陽王ルイ14世

（リュリがバロックダンスの

ハイヒールを贈ります）

（7‘49）

4歳で即位し

半世紀以上にわたり

フランス国王として

君臨したルイ14世。

文化芸術の

強力なパトロンであり

巨大で豪奢な

ヴェルサイユ宮殿を

造営しました。

青年期のルイ14世

そのルイ14世が

長年重用した音楽家が

ジャン・バティスト・リュリです。

リュリはフィレンツェに

生まれました。

独学で楽器を学んだ彼に

転機が訪れるのは

13歳の時でした。

たまたま街を訪れた

ルイ14世の従姉に

気に入られて

パリに行くのですが

幸運なことに

ルイ14世の目に留まり

20歳で宮廷にデビュー。

宮廷バレエの踊り手として

当時14歳のルイ14世と

共演しました。

以来舞踊師、

作曲家として

名声を高め

踊りが大好きな

ルイ14世と一緒に踊る

という特権にも

しばしば与ることに

なります。

その後も

トントン拍子に出世し

宮廷の音楽総監督に就任。

それを機にフランスに

帰化し

フランス貴族の称号を

手にして

王の寵愛を一身に

受けるようになりました。

　　　✨✨✨✨✨

リュリは

優れた踊り手であった

ルイ14世と

喜劇作家モリエールと共に

バレエの発展に

大きく貢献します。

「王は踊る」

昨夜は眠くて眠くて

早目に休みましたら

なんと4時半起床。

お気に入りの

アールグレイを淹れて

先ずは固定資産税の

支払いです。

スマホでQRコードを

読み取り支払い。

便利ですが

ひきこもりが

加速します。（笑）

　　✨✨✨✨✨

フランス史上

もっとも長く

国王を務めたのは

ルイ14世でした。

わずか4歳で

フランス国王に即位。

この歳ではまだ

王として仕事が

できませんから

宰相が力をふるいます。

ルイ14世の

宰相マゼランは

もともとイタリア人で

当時はフランスより

イタリアの方が

音楽的に

優位だったこともあり

イタリアの音楽家を

優遇します。

（ヴェルサイユ宮殿）

音楽を

こよなく愛する国王は

目覚めてから

就寝するまで

常に音楽があり

宮廷に150名以上の

音楽家を抱えていた

ようです。

毎日行われるミサでは

聖堂に90人の歌手と

3ヶ月毎に交代する

4人のオルガン奏者が

いましたが

バロック時代を代表する

フランソワ・クープラン

もその一人でした。

聖堂

ルイ14世は太陽王と

呼ばれていますが

文字通り光輝く権力を

誇ったからであり

バレエで太陽に扮して

踊ったのもきっかけの

一つと言われています。

（映画「王は踊る」より）

（1‘38‘‘）

30歳を過ぎて

思うように踊れなくなり

ジャンプを失敗し

踊りから遠ざかりました。

髪の毛に秘密。

雲ひとつない

青空が広がり

日中は気温が高く

エヤコンをかけて

運転しました。

　　🥀🥀🥀🥀🥀

　　

フランスの作曲家、

シャルル・カミュ・

サン-サ—ンスは

多作の王者でした。

彼は音楽を

国民のものにしようと

努力しました。

「動物の謝肉祭」は

洗錬された

ユ―モアに満ちている

彼の代表作です。

15あまりの

舞台作品を

書いていますが

一番有名なのは

旧約聖書の

サムソンの物語に基づいた

3幕からなるオペラ

「サムソンとデリラ」です。

ヘブライ人とペリシテ人は

敵対関係にありましたが

サムソンは特別な力を

持っていてペリシテ人を

圧倒していました。

そこで美貌のデリラが

サムソンを誘惑して

力の秘密は髪の毛で

あることを聞き出します。

髪を切られたサムソンは

力を奪われて

囚われの身となり

敵の神殿に連れて行かれます。

窮地に陥ったサムソンが

最後に神に祈ると

力が復活し、

柱をなぎ倒して神殿を

崩壊させます。

デリラたちがさけぶ中

オペラは幕を閉じるのです。

　　✨✨✨✨✨✨

「デリラのアリア」

エリ―ナ・ガランチャの

メゾ・ソプラノです。

（6’41"）

結婚を祝して

大学を卒業して

スイスで

2年間仕事をした

お嬢さんが帰国し

訪ねてくれましたので

久しぶりのレッスンです。

素敵な方から

プロポーズされ

結婚後はスイスに

住むそうです。

彼もピアノが

弾けるので連弾を

楽しんでいる様子。

幸せオーラの

おすそ分けを

頂きました。

　　✨✨✨✨✨

ショパンがパリに居を

構えるのは

1831年のことで

ほどなくすると

ロスチャイルド家の

サロンに出入りを

許されます。

そのとき

ロスチャイルド家の

お嬢さんの

シャ―ロットは

10歳でした。

ほどなく彼女は

ショパンのレッスンを

受けるようになります。

シャーロットは

17歳の時に

13歳年上の従兄と

結婚します。

ショパンの

バラード４番は

この頃に書かれ

シャーロットに献呈

されていることから

結婚を祝して

書かれたようです。

ショパンの作品の中で

最もドラマティックで

完成された作品です。

マルタ・アルゲリッチ

なぜ一文無しに。

昨日はレッスン室の

天井近くの蛍光灯６本を

全てLEDに変えました。

脚立に上って

長い蛍光灯を交換する

必要が無くなり

ホッとしました。

　　✨✨✨✨✨✨

ザルツブルク大司教と

大喧嘩をして

2度とザルツブルクには

帰らないと宣言して

フリーランスの作曲家に

なったモーツァルト。

規則正しい

毎日の生活の様子を

父親への手紙に

書きしるして

いました。

6時に髪の手入れ。

7時には服装を整えて

9時まで作曲。

9時ー１時

貴族の令嬢や

貴婦人のレッスン。

その後昼食

夕方までは

貴族と食事か音楽会

コンスタンツェのところに

行き11時に帰宅。

1時まで作曲して就寝。

何もない日は朝7時から

夜中まで作曲の毎日。

高いレッスン料を取り

オペラを作曲すると

500万近い収入があり

年収は2000万以上

あったのに

なぜお金が

無かったのか。

オペラが大成功を

収めたあとから

度重なる出費と

仕事の激減により

生活は厳しくなり

亡くなる3年前は

貧乏な生活を

送っていたようです。

フランス革命が

勃発した年で

貴族はどんどんお金が

無くなる一方、

かといって次の時代の

パトロン階級になる

ブルジョワ階級もまだ

育っていなくて

フリーランスになるには

厳しい時代だったようですが

これほど

お金が無かった理由も

病名も謎に包まれた

ままなのです。

　　✨✨✨✨✨🥂

交響曲第41番

「ジュピター」より。

サ―・サイモン・ラトル

ベルリン・フィル

追っかけ？ ストーカー？

（画像はハムレットの恋人

オフィ―リア）

　　　✨✨✨✨✨

フランスの田舎で

医者の息子として生まれた

エクトル・ベルリオーズは

１８歳でパリに行き

医学部に進学します。

しかし音楽に興味が移り

２０歳でパリ音楽院に

入学しました。

彼はイギリスの劇団が

上演する「ハムレット」

を観に行きましたが

オフィーリア役を演じた

ハリエット・スミッソンに

衝撃を受け

狂おしいほどの恋心を

抱きます。

追っかけどころではなく

連日オデオン座に通いつめ

熱っぽい目で

彼女の動きを追い

まるでストーカーの

ようでした。

ラブレターも送り

演奏会にも

招待しましたが

見事にふられます。

ベルリオーズが

弱冠２６歳でかいた

「幻想交響曲」は

激しく恋にとりつかれた

自伝的交響曲です。

絶望したベルリオーズは

このやるせない気持ちを

音楽にできないかと考え

「ある青年が女優に恋をし

失恋して服毒自殺を図るが

死にきれず

悪夢にさいなまれる」という

ストーリーを持った

交響曲に仕立てましたが

この作品が見事に

ローマ大賞を

受賞しました。

ベルリオーズは

音楽と文学を

結びつけることに務め

「標題音楽」という

音楽史に残る

新しいジャンルを

確立させます。

①「夢と情熱」

②「舞踏会」

③「野の風景」

④「断頭台への行進」

⑤「魔女の夜宴の夢」

　　　✨✨✨✨✨

ベルリオーズ

幻想交響曲より

ベルリンフィル・ハーモニー

管弦楽団

（3‘14‘‘）

当初、相手にされなかった

ハリエットに再会し

ふたりは結婚します。

翌年に息子も生まれますが

数年で破局を迎え離婚。

理想化された恋と

現実的な結婚生活の

ギャップはあまりにも

大きかったので

しょうか。

白いくつ下

29歳から58歳まで

30年間ものあいだ

ハンガリーの名門

エステルハージ家に

仕えたハイドン。

かつらをつけ

飾りのついた

鮮やかな色の

制服を身に着けて

白い長靴下を履くように

義務づけられていました。

雇い主の命じる音楽を作り

旅行に行くことも

できませんでした。

待遇や雇用は保証されて

いましたが

地位はとても低く

「音楽召使い」　と呼ばれ

音楽家は召使いの義務も

果たさなければ

ならなかったのです。

そんなエステルハージ家の

ために作曲した

作品数は1000曲に

およぶと言われています。

フリーランスに

なった晩年

興行師ザロモンより

ロンドンに招かれます。

この時ハイドンは58歳

当時の感覚からすると

高齢です。

ロンドンはウィーンから

1500キロも離れて

いますし

海を渡らなければ

なりません。

しかし提示されたのは

べらぼうな好条件。

約2500万円を謝礼として

前払いで支払われました。

そんな折、誰よりも

ハイドンの身を

案じたのは

モーツァルトでした。

「先生、あなたは

年を取りすぎています。

それに英語を

ご存じないので

とても心配です」

と言うモーツァルトに

ハイドンは音楽という

共通の言葉があるから

大丈夫と答えました。

ハイドンはロンドンに

1年半滞在し

驚異的な成功を収め

6000万円もの

収益をあげて

帰国しますが

気を良くしたハイドンは

再びロンドンに出向き

更に7500万近い額を

手にするのです。

このようにハイドンが

栄光に包まれて

イギリスを

あとにしたとき

彼の身をあれほど心配した

24歳歳下のモーツァルトは

この世にいなかったのです。

やり手の実業家で投資家

（ウエストミンスター寺院）

バッハより

1ヶ月早く生まれた

ヘンデル。

素晴らしい音楽を書き

猛烈に働いて

お金を稼いで

74年の生涯を駆け抜け

ましたが

亡くなった時の

銀行残高は2億か3億と

書きました

　　✨✨✨✨✨

ヘンデルの父は息子が

音楽の勉強をすることを

許しませんでしたので

屋根裏部屋にこっそり

楽器を持ち込み

ひっそり練習したようです。

（両親にみつかり

叱られるヘンデル）

ハレ大学の法科に

進んだヘンデルは

ハレの大聖堂の

オルガン奏者に　

任命されます

教会にいかない時は

曲づくりに時間を

費やしていました。

その後ヘンデルは

自分の足で

世界をまわります。

18歳からハンブルクへ。

オペラを書いて

お金を貯めたあとは

イタリアへ

カトリック教会のために

美しい音楽を書き

お金持ちの貴族や

枢機卿に可愛がられて

オペラ・カンタータ・

オラトリオを

作曲しました。

42歳でイギリスに帰化

ロンドン市民を顧客に

音楽興行ビジネスを

導入しましたが

ここで大失敗

どん底の生活と

なります

イタリア語オペラに

馴染めなかった人たちに

英語の歌詞のついた

オラトリオ「メサイア」を

発表しましたが

これが大ヒット

当時地元の新聞は

「メサイアは音楽史上

最高の作品」と

伝えました

ヘンデルは

友人関係も多く

文化人、財界、政界、

上流階級の人たちとの

しっかりしたパイプが

ありましたし

投資に大変熱心で

お金が沢山あり

自宅には

画家ヴァトーや

プッサンの絵画が

なんと60点以上も

ありました。

大変なグルメで

赤ワインは

ボルドーが好きで

1日6食も

食べたときもあり

当時の新聞には

豚がオルガンを

弾いている

「愛すべき野獣」と題した

風刺画が掲載されたことが

ありました。(*^^*)

ウエストミンスター寺院の

かの有名な小説家

チャールズ・ディッケンズの隣に眠っています。

トランペットで

「調子の良い鍛冶屋」

日本人ならでは

昨夜は音楽メンバーとの

日本酒の会でした。

先ず、穴子の稚魚

「のれそれ」で乾杯。

　　✨✨✨✨✨✨

「蝶々夫人」を

作曲者のプッチーニの前で

演じて大絶賛されたのは

三浦環でした。

東京音楽学校を卒業し

学生結婚をした

医学者三浦政太郎と

留学のために

1914年に

神戸からドイツに

旅立ちました。

ロンドンでオーディションを

受けて「蝶々夫人」を

歌うことになりました

環は32歳でしたが

小柄なので

「15歳の日本人の少女」を

演じても違和感は

なかったのです。

公演は大成功で

ロンドンで8回

その後アメリカにわたり

ボストン・オペラ・シンフォニ―と契約して

100回の公演を行いました。

アメリカの200箇所以上で

「お蝶夫人」を歌います。

夫の政太郎は

イエール大学に

在籍しました。

そして

イタリア人

プロデューサーと契約

ロ―マ歌劇場の公演の折

プッチーニ本人が来場。

翌日、電報が届き

プッチーニ邸に招待され

歓待されたのです。

メトロポリタン歌劇場に

日本人として初めて出演

「蝶々夫人」の公演は

2001回を超えました。

100年も前に世界で

これほど活躍した方が

いらしたとは驚きです。

日本人ならではの

オペラでしたね。

高収入を独り占め。

（ウィ―ン・シュテファン

大聖堂）

　

　　　🥀🥀🥀🥀🥀

練習曲で有名な

ウィ―ン生まれの

チェルニー

3歳でピアノを

始めましたが

10歳から3年間

べ―ト―ヴェンに

レッスンを受け

15歳からピアノ教師として

活動を始めます。

そんなチェルニーの

家の近くに

10歳のリストが引越しして

毎日、チェルニーの

レッスンを受けます

リストの演奏は

整理されておらず

かなり混乱して

いたようですが

チェルニー氏は

彼の天賦の才能に

驚かされます

リストは同時に作曲を

アントニオ・サリエリに

（映画「アマデウス」で

おなじみの作曲家ですね）

週３回のレッスンを

受けました。

12歳の時にパリ音楽院に

入ろうとしますが

「外国人だから」という

理由で拒絶されます。

しかしパリに

到着するまでに滞在した

各都市で成功を収め

パリでもピアニストとして

急速に人気を獲得して

いきます。

この時代のコンサートは

オーケストラや室内楽など

さまざまな出演者が

入り混じっての演奏会

でしたが

一人だけで演奏する

「リサイタル」を

始めたのはリストでした。

しかも当時の慣例を破り

楽譜を見ない暗譜での

演奏会です

出演者が一人なので

ギャラは全て自分のもの

８年間で1000回以上の

コンサートを開催したので

４０億円の収入があった

ようです。(＠_＠;)

そんなリストが作曲した

「超絶技巧練習曲」

演奏至難の曲の中で

最も人気が高いのが

「マゼッパ」です。

マゼッパ

（7‘07’’）

マゼッパとは

ロシア帝国の支配にたいする

ウクライナ・コサック

最期の大混乱を起こした

イヴァン・マゼッパのこと

ウクライナ第二の英雄です。

天才教育

昨日は肌寒い日でした。

夕方のレッスンでは

暖房をつけました

夜中2時半頃に腹痛

以前に救急車で

入院した経験が

ありますので

ドキッとします。

温かくしましたら

落ちつきましたので

睡眠薬を飲むと

目覚めたのは

10時半❗

目覚ましも聞こえない位

眠りました。（笑）

　　　✨✨✨✨✨

クラヴィーアに

向かっているのは

7歳のモーツァルト。

ヴァイオリンを

弾いているのは

父親のレオポルド

向こう側で

歌曲の譜面を手に　

立っているのは

12歳のマリア・アンナ・

イグナーツィア・

モーツァルト

愛称ナンネルです。

一家でミュンヘンへ

演奏旅行に出かけ

姉と弟とは

宮廷や社交界で神童と

もてはやされました。

1763年、3年半にもおよぶ

ヨーロッパ横断の長旅

ドイツ各地、ベルギー、

オランダ、フランス、

イギリス、スイスへの旅を

おこないましたが

ナンネルは

大曲や難曲を

驚くべき正確さで弾き

大人顔負けの

花形スターでした

父レオポルドが

旅を繰り返したのは

神童姉弟を

見せ者にするのではなく

子供たちに

各地の音楽文化を肌で

摂取させて

教養を磨かせることと

その優れた演奏能力を

世にアピールして

音楽家としての道を

確保させようと

考えていたようです

姉弟はドイツ語のほか

英語、フランス語、

イタリア語を

旅で習得したのです。

ヴォルフガングは

言語だけではなく

各地の音楽語法も

確実に身につけました

天才少女とうたわれた

ナンネル・モーツァルト

1766年にザルツブルクに

帰りましたが

翌年は2回目の

ウィーン訪問の旅

ここで一家は折り悪しく

流行していた天然痘に

倒れます

そしてこの旅を最後に

父レオポルドは

ナンネルを旅に

伴うことは

ありませんでした。

次のマンハイム・パリ旅行に

ヴォルフガングは

母と旅にでますが

病に倒れた母が

パリで亡くなるのです。

旅先で母を失った

ナンネルは

未婚のまま

本物の主婦となって

しまいました

モーツァルト作曲

ピアノソナタ　No11

（トルコ行進曲付き）

ダニエル・バレンボイム

パリで母を失った頃に

作曲したソナタです。

花の都と花のワルツ

1835年創業の

ル・厶ーリス

王侯貴族を顧客とする

最高級ホテルで

ヴィクトリア女王も

滞在されました。

花の都　

パリの中心地

チュイルリー公園に

面していて

ルーブル美術館は

目と鼻の先。(*^^*)

パプロ・ピカソは

このホテルで

最初の妻と

結婚パーティを開催

サルヴァドール・ダリも

常連で

ダイニングルー厶は

「ル・ダリ」の名前が

ついています。

ダリの席があり

今にもご本人が

現れそう！

(*^^*)

　　

　　　　🌸🌸🌸

ロシアの作曲家

チャイコフスキーは

1879年

演奏旅行の折りに2度

このホテルに滞在

しています。

「くるみ割り人形」は

チャイコフスキーの

最晩年の作品で

ドイツの作家ホフマンの

原作をフランスの

文豪デュマが

脚色しました。

パリでチェレスタという

可憐な音色を持つ

新しい楽器を見つけて

インスピレーションを受け

さまざまな場面で

オルゴールに似た

愛らしい音を聴かせて

くれます。

チャイコフスキー

お気に入りのチェレスタで。

「金平糖の踊り」

「花のワルツ」

　

意外な繋がり。

土砂降りの雨で

寒かったり

昼間は気温が

上がったりと

なんとも不安定ですが

お買い物に行くと

楽しいですね。

新じゃが・春キャベツ

新玉ねぎなど

美味しいものが一杯。

昨夜は新じゃがを

皮ごとカリカリに焼く

簡単レシピを

堪能しました。(*^^*)

　　✨✨✨✨✨

チャイコフスキーの

悩みは

金銭的なゆとりがなく

作曲に打ち込めない

ことでした。

残された書簡には

いつもお金の無心

借金の申し込みを

していたことが

わかるのです。

そんな窮地を救ったのが

ロシア鉄道経営者の未亡人

フォン・メック夫人

でした

年間6000ル―ブルの

資金援助が14年間も

続きましたが

この二人は

生涯一度も会って

言葉を交わすことは

ありませんでした。

チャイコフスキーの

保護者として名高い

フォン・メック夫人の

ピアノ奏者として

1880年、81年、82年の夏

18歳のドビュッシーが

夫人とその家族と共に

フランス、スイス、イタリア

ロシアなどを旅行して

いるのです。

（見出し画像はスイス）

夫人の娘のピアノ教師と

して雇われますが

長男や次男と

ピアノ・トリオを組んで

演奏したり

ドビュッシーが

ピアノ連弾用に編曲した

「白鳥の湖」を演奏して

いたのです。

しかし夫人の娘と

恋愛関係に陥り

それを知った夫人が

激怒して彼を解雇して

しまいました。

そんな頃に作曲した

初めてのピアノ曲

ボヘミア風組曲

（2‘00‘‘）

自ら招いた事とはいえ、、。

「クラシック音楽館」の

フランス音楽を楽しみに

していました。

「交響詩　海」

1862年

パリ郊外で生まれた

ドビュッシー

陶器商の父が逮捕され

屋根裏部屋での生活を

強いられるなど、

不遇の幼年時代を

送ったようですが

彼は幼児期について

ほとんど口をつぐんで

語りませんでした　　

　　　✨✨✨✨✨

音楽生活の当初は

女性たちに支えられて

いましたが

内向的で

不器用な性格のため

つねに彼女たちを

傷つける結末に

なっていました。

最初に

ギャビーという女性と

同棲生活ののち

テレーズ・ロジェと

婚約しますが

まもなく解消してしまいます

その後　

ロザリ―と結婚します

婦人服店のマヌカンを

していた彼女は

美人でそのうえ家庭的で

気立てがよいのですが

音楽的センスに乏しく

ドビュッシーのような

天才的な

音楽家の妻としては

あまりにも

平凡な女性でした。

しだいに気まずくなり

ロザリーを捨てて

富裕な銀行家バルダックの

夫人エンマと

駆け落ちします。

二人の関係を知った

ロザリーは自殺未遂を

はかるのですが

この事件を知った

彼に期待をかけていた

愛好家達の目は冷たく

大批判を受け

親友までが彼に背を

向けました。

こんなゴタゴタの中では

思うように作曲ができず

3年間はピアノ作品

1曲しか書けませでした　　

　　　✨✨✨✨✨

6歳頃

夏になると伯母の住む

カンヌに預けられて

いましたが

ここで伯母から

ピアノの手ほどきを受けて

音楽の才能を見出されます。

海を臨み　

花に囲まれた

瀟洒な邸宅での

優雅な生活で

幸福感を

体験しましたが

海はこの頃から

ドビュッシーが

最も愛する景観となり

窮地に立たされた時の

彼を励ましたのは

海の壮大な

佇まいだったようです。

世間の悪評をよそに

彼は

「交響詩　海」の仕事に

打ち込みました

①海上の夜明けから真昼まで

②波のたわむれ

③風と海の対話

この曲の初演は

スキャンダルが災いし

手酷い攻撃も受けましたが

今ではドビュッシーの

代表的なオ―ケストラ曲

として高く評価されて

いるのです。

　　　　

　　✨✨✨✨✨✨

美術品が大好きだった

ドビュッシ―の自宅には

葛飾北斎の浮世絵

「神奈川沖浪裏」の

版画が飾られ

彼の希望で

「海」の初版の

表紙に使われました。

クリ―ブランド交響楽団

指揮　アシュケナ―ジ

（23‘09‘‘）

新しいもの好き。

異国情緒あふれるオペラで

人気を集めた

ジャコモ・プッチーニ。

「ラ・ボエー厶」「トスカ」

「蝶々夫人」などを

次々と書き上げ

イタリア最高の

オペラ作曲家としての

地位を築きました。

彼は乗り物好きで

1893年以降

新車が出ると

次々に購入し

白いジャケットと

ゴーグルをつけて

車を乗り回して

いましたが

1903年には大きな

事故に遭っています。

又、モーターボートは

船団を組めるほど

持っていました。

　✨✨✨✨✨✨

プッチーニ作曲

「三部作」‘‘Ⅱ trittico‘‘

この名称の由来は

宗教画などにみられる

3枚一組になった絵の

ことです。

各作はダンテの「神曲」が

地獄篇・煉獄篇・天国篇の

三部からできていることに

ヒントを得て作曲した

ようです。

①「外套」

三角関係の果てに

夫が殺人を犯すという

暗い悲劇。

②「修道女アンジェリカ」

結婚前に子供を産むという

罪を犯した主人公が

許されて天に召されるお話

③「ジャンニ・スキッキ」　

大富豪が残した

遺産をめぐる

ドタバタ喜劇です。

三部作を通して

鑑賞する事に

意味がありますが

上演の機会はあまり

ないようです。

「ジャンニ・スキッキ」

このアリアは

特に有名ですね。

歌　アンナ・ネトレプコ

「私のいとしいお父さま」

指揮　クラウディオ・アバド