カロンタンのこと

まず、登場するねこどもの紹介からしなければなりません。

最初に正式にうちのねこになったのが、このブログのタイトルにもなっているカロンタン。2003年の９月に当時の研修先の動物病院に捨てられていたのを飼わないかと、いまは別の動物病院の看護師をしているＳ子さんが連れて来てくれました。

はじめのうちこそ、積んである本や箱の間に引きこもったり、かみつき暴れ、家出をして雪の中３日ほど帰ってこないこともあったカロンタンでしたが、04年の新年を過ぎたあたりでは、すっかり打ち解けて楽しい毎日になりました。

カロンタンは一般的雑種のくろとらで、来る人来る人、「かわいい顔してるんじゃない」「子ども６匹産んだとは思えないかわいさですね」と、もちろんお世辞があるにしても、おほめの言葉を多く頂いた、そんなねこです。
見かけだけではありません。たとえば、部屋に積み上げられたビデオの山、カロンタンの子や孫は、ばたばたとよく倒していますが、驚いたことにカロンタンは、どんなに素早く走って飛んでも、一度として山に接触することはなかったのです。
目が異常によかったのか、それともからだのコントロールが抜群だったのか、ともかく、ビデオの山を確実によけることができるのがカロンタンでした。

最初から避妊手術をしてもらえるはずだったカロンタンでしたが、なかよくなってみると、その子どもというより親になったカロンタンをみてみたくなりました。手術は延期してもらって、風の強い２月、外をほっつき歩いたカロンタンは、いつしかお腹が大きくなり、遠くスペインではサッカーのクラシコ、バルセロナ：Ｒマドリッド、アメリカではやはり伝統の一戦、ヤンキース：レッドソックスが行われていた4月26日の朝、６頭の子を産み、２日目に死んでしまった１頭以外は、いまも元気に活動しています。
部屋の中で子育てをしていたカロンタンは、「まあ、よろしく頼むな」というと、いつも「ニャ」と、短い返事を返してくれました。

それから３ヶ月。五きょうだいも、もうお乳も必要ないかなと思われた７月の暑い日、裏の道でカロンタンは車にはねられて転がっていたのです。

そんなわけで、いま部屋にはカロンタンの子５頭と、その子がわかっているだけで12頭。それから外には、カロンタンが来る前、2001年頃からよく来ている銀にゃんとその一族、ほかにたまに来る近所のやつらと、多くのねこたちが活動しています。

これまで身近な人々には、ああだこうだと語っていたうちとその周辺のねこどもの様子を、これからこのブログで記録していきたいと思います。
なんといっても、ねこどもは話ができませんから、私のような人間が、いちいちどうだった何をしたと言葉にしませんと、何ともなりませんので。

だから、ブログの名前は『カロンタンのいない部屋から』

『グランド・フィナーレ』～よく練られた破綻

阿部和重
文藝春秋中で

【introduction】
芥川賞受賞作にして幼女性愛がテーマ。毎日出版文化賞、伊藤整文学賞受賞の『シンセミア』と同じ神町ものです。
“現代的”な風俗があれこれと描かれ、なるほどそうだったのかと勉強になる一冊で、おもしろいことはおもしろい小説。

【review】
物語の構造にやけに意識的な著者は、若手の中で気になる存在です。『インディヴィジュアル・プロジェクション』は、映画『メメント』など世に数ある“実はこうなんだもの”の中でも出色の作品と思います。
本作も、幼女性愛だのドラッグだのという道具立てのもと、愛娘と引き離されて帰った地元神町で出会った天使のような二人の少女との無償の愛の日々でグランド・フィナーレを迎えるという展開はよくできているといえるでしょう。
しかしこういった“意外な展開”も、インディペンデント系アメリカ映画をはじめ、めずらしいものではなくなってきているのも確か。「意外な」はすでに「やっぱり」で、よく練られた破綻という感じがどうしてもしてしまいます。もっとも、そんなことなど著者にすればどうでもいいことなのかも知れませんが。
すぐれた表現には「破綻」という「力のある意外性」がつきもので、それが作品全体に生命を与えます。ウェルメイドが持ち味の著者ですが、今後、一つ突き抜けた破綻ある作品を期待します。
村上龍の「この作品がもっとも知りたい情報があったから推した」という芥川賞選評に納得。

『赤瀬川原平の名画読本―鑑賞のポイントはどこか』 ～批評にとってのライブ感

OB01
ブックオフにて購入。

【introduction】
赤瀬川原平氏が自身の西洋古今名画、観賞のポイントを語る。
みる人、語る人として一流の氏がどのように絵をみるかが、まるで氏自身になったかのようにわかる貴重な読書体験。
途中まで読んで置いておいたのを、『月と六ペンス』を読んだのを期に読了。

【review】
この上なくおもしろい美術ガイド。そして今まで読んだ美術ガイドとは、まったく違った印象がありました。
何なのか考えてみると、本書の場合、一枚の絵のどのように感じそれがどのように自身の中で変わっていったかを丁寧に記していること、かなりの精度で時間軸に忠実であることにあるように思います。
どんな表現、いや表現以外の人やもの、事件でも、私たちは次々にその見方を更新しているのが普通です。ですが言葉としてそれを語る時、その途中に思ったことは置いておいて、最新の地点からどう思ったのかを記していく、それが何かを語るということの宿命だと思います。ちょうどカメラがたとえ鏡を使っても、決してカメラ自身を映すことができないように。
そんなジレンマを本書は、最初見た時はどうだった、その頃の自分はどうだった、自らも筆を手にする氏が、その作品からどんな影響を受けたのか、を語ることによって、一気に吹き飛ばしています。それは氏が本書で繰り返している、この絵のこの部分はこういう風に描かれたのではないか、こういうつもりで描いたのではないかという考察と入れ子構造になるように、絵の作者～著者～読者、３次の樹形図を構成しているといえるでしょう。
いってみれば、批評にとってのライブ感。たとえば、絵の全体をみた後、個々の部分についての思いをめぐらせ、もう一度全体をみて違った印象を考え直すといた絵の前の誰もに起こっていることを、そのままのかたちで記したことが、本書のスリリングさの秘密なのだと思います。
ちょうどこの本を読んでいた頃、Ｔ・アンゲロプロスの新作『エレニの旅』を劇場でみたのですが、彼の独特のカメラの動きは、本書の赤瀬川氏の目の動きに似ているように感じました。全体からみて、細部に近づいて戻ってきた時には驚くべきことが起こっているという点が。
なお、みる人、語る人として一流の氏の書いたもので今まで読んだ中一番のお気に入りは、毎日新聞内『ねこ新聞』にあった、「何といってもやつらは全員全裸である」です。

『月と六ペンス』 ～“奇妙な体験”を描く装置としての奇妙なかたち

Ｓ・モーム　新潮文庫
ブックオフで購入

【introduction】
「ゴーギャンの伝記に暗示を得て芸術にとりつかれた天才の苦悩を描き、人間の通俗性の奥にある不可解性を追求した力作」とカバーに。
しかし、私としては登場人物ストリックランド＝ゴーギャンの人物像とともに、小説そのものの奇妙さが強いしこりとして残っていて、それがこの読書体験を貴重なものにしています。
いろいろな意味で名作。

【review】
この小説の魅力を、読後、しばらくしてから時々考えます。
まず、初めはやけに退屈。そしてストリックランド登場で、物語は俄然おもしろくなり、ストルーヴ夫妻の参戦をもって最高潮に達して突然消え、再び南の島の燃えるような冒険を、当時を知る人の聞き取りのかたちで語り出します。
いわゆる手に汗握る、はらはらどきどき、というおもしろさが世の中にはあり、現在の多くのエンターテインメントはその方向でつくられています。そこでは驚きということは大きな魅力であるけれど、はらはらさせよう、びっくりさせようと思うほど、つまらなくなる、そういうことはよくあります。
ところが、文庫解説によると「安心して通俗的といえる作家」モームは、芸術的な存在に向ける通俗的な読者の側の興味を、これまた解説によると「モーム得意のシニカルな笑い」でもって引き出すことに成功しました。もはや通俗とも芸術とも、おもしろいともつまらないともいえないような、奇妙な地点にもう一度引き戻している、そう思います。
登場人物たちに向ける、語り手の視線の揺らぎのなさがまた奇妙。それがまたこの小説を、登場人物たちをさらに奇妙なものに感じさせ、何ともいいがたい重い感じを残すのです。
わからないということをこれだけ魅力的に描いた作品には、これまであまり出会ったことがありません。そしてそのわからなさこそ、本作の確かな魅力であり、この奇妙な小説のかたちは、語り手がしたはずの奇妙な体験を描くのに不可欠だったように思います。

“The Forgotten Arm ／Aimee Mann” ～フォーガットゥン？

001
2005
アマゾンにて購入

【introduction】
映画『マグノリア』や『アイ・アム・サム』で知られる、
米のシンガーソングライター、エイミー・マンの５作目。
これまできいたのは前作だけですが、
Ｍ１は個人的02年ベスト洋楽シングルでした。

【review】
70年代舞台のロード・ムービー仕立てという今作。
意欲作と思います。
ただ、小説風の歌詞をよくきかせようということか、
アルバムの曲調にはさらりとしていて、
かけっぱなしにしていて、はっとさせられる場面は前作より減っています。
とはいえ、曲づくりのうまさは変わりありませんし、
バンド感重視という音づくりも緊張感いっぱいです。
評価の高い歌詞、今回は読みながらきいてみました。
物語を前面に押し出した作風は近年では、
ニール・ヤングの『グリーンデイル』が連想されます。
ただし、物語が頭に入っていれば、情景も浮かびますが、
歌詞カードに頼らなければならないリンスニング力では、
おもしろみは割引。
自分の力なさゆえの割引でも、
数年後、A・マンの音楽をきこうと思い立って、
まず探すのは前作の方になるでしょう。
ジョー・ヘンリーは、知らなければそうと気づかないほどの
抑えのきいた仕事ぶりと思います。

『ゲロッパ！』 ～通俗を描く技量

005
2003、日本、監督／井筒和幸
ＷＯＷＯＷにて

【introduction】
いろいろ物議をかもしている井筒監督ですが、
作品自体を観賞するのははじめてで、
けっこう楽しくみました。

【review】
非常に正統なコメディで、いい意味での通俗性が
よく出た映画だと思いました。
展開が先読みできる脚本ですが、
ウェルメイド志向のこういった作品では、
かえってきついどんでん返しは必要ないでしょう。
岸辺一徳、山本太郎がうまいのはわかっていましたが、
私自身はあまり目にする機会のない、
西田敏行、常盤貴子もいままでみた中で一番。
私としては、そのことだけでも、
井筒監督、技量十分と頭に刻まれました。

『陽だまりの庭で』 ～シリアスでなく描くシリアスな戦争

1995、フランス、監督／フィリップ・ド・ブロカ
ＮＨＫＢＳ２にて

【introduction】
『まぼろしの市街戦』などで奇妙な戦争のかたちを表現した
ブロカ監督の遺作で、本作でも
“シリアスでなく描くシリアスな戦争”が、
95年作という新しめの映像で語られる。

【review】
『まぼろしの市街戦』『リオの男』
『カトマンズの男』『おかしたおかしな大冒険』
というブロカ監督作はいずれも大好きで、
それだけに楽しみにしてみました。
結果、この監督の奇妙な感覚の秘密が、
表現の方向は大きく違っても、
たとえばロベール・ブレッソンにも通じる、
具体的な描写にあるということに初めて気がつきました。
風船シーンやカタコンブなどのおじいさんと孫娘の楽しい“遊び”、
そうしたものの積み重ねが、父親の銃殺シーンのような
悲惨さを浮き上がらせています。
おもしろさからいえば、やはり60～70年代の作品の方が上。
しかし、「この監督の作品にとって歴史的な意義がある」
というフレーズが、旧作でなく新しい方の作品にもあるということに
改めて気づかされました。

『ヒッチコックの ゆすり』 ～音声が拓く画面

1929、イギリス、監督／アルフレッド・ヒッチコック
シネフィル・イマジカにて収録

【introduction】
ヒッチコック自身、英国時代でもっとも好きな作品だというトーキー第一作。
やはり、ヒッチコック作を多くみている人向きでしょう。

【review】
ストーリーはそこそこ。
何より、トーキーという新たな技術を手にして、
いろいろと冒険を試みているヒッチコックの監督術が楽しめます。
音声があるとスクリーンが広がるということが、
私にとっては改めての新発見でした。

『リリア 4-ever』 ～ドキュメントでは語れないリアル

2002、スウェーデン、監督／ルーカス・ムーディソン
シネフィル・イマジカにて収録

【introduction】
世に少なくない、“痛い”表現に引き寄せられてしまう人なら。
といっても、劇場未公開、ビデオなしのため、今後の拡大に期待。
本国スウェーデンで、『タイタニック』を上回った動員数という、
『ショー・ミー・ラヴ』(98)のムーディソン監督第３作。
未成年売買を扱ったとてつもない衝撃作ですが、
私にはドキュメントでなく劇映画というかたちで
表現したことが大変意義深いことと思われます。

【review】
どうしても、『ショー・ミー・ラヴ』の話から。
「おお、スウェーデンの若者もこんなにつまらながってるのか」
と思われる、ぎざぎざの前半から始まってみるものの共感をつのり、
それを終盤の大盛り上がりにつなぐ手腕には、
監督第一作とはいえ、大いに感心したものです。
前情報のないまますすめた私周辺の反応も上々で、
これが大ヒットするスウェーデン恐るべし、との印象を強くしました。
そして、機会なく２作目は未見ですが、本作をみることで、
『ショー・ミー・ラヴ』の驚きが何だったのかがわかった気がします。
退屈はリアルだけど、すべてではない。
現実がどんなに過酷でも夢を見ることはできるから、
本作での羽根は『ショー・ミー・ラヴ』の恋慕であり、
ただ本作については、ストーリーが救いようもない方向に向った、
ということなのでしょう。
管理人さんのジャガイモを拾うシーンが、
モラルやなんやかなで、正しさやいい加減さをうつろう
十代の姿を描き出していて見事。
表現としては、「羽根」によって幻想を区別する
“わかりやすい”手法が、好みは分かれるでしょうが、
本作をみてほしい層に訴えかける手段として好感が持てました。
痛い映画、しんどい映画を避ける人は多いし、
もちろん、それはわからないでもありません。
ですが、映画にある種のリアリティを求める人が
こういった表現に引きつけられるのはそれ以上によくわかります。
今、そういった表現で見逃せないのは、
知る限りでは国内で塩田明彦、海外ではこの監督でしょうか。
次作も目が離せません。

『アラバマ物語』 ～「正義」と「子ども」、シリアスさと幸福感

002
1962、アメリカ、監督／ロバート・マリガン
ＮＨＫＢＳ２にてＤＶＤ保存

【introduction】
黒人差別を通してアメリカの良心、正義を考える社会派の傑作。
グレゴリー・ペックがアカデミー賞に。

【review】
描かれているのはアメリカの“建前”のいい部分。
正しさ、公正さ、誇り、
力強くありながらそれを誇示しないだけの慎み、
主演G・ペックのキャラクターはそれを十全に表現し、
映画全体が、そういった価値を信じられた時代の
幸福な空気に満ちています。
ですが、本作でもっとも印象強いのは語り口の絶妙さでしょう。
子どもの時間を描いた映画としてもとてもよくできていて、
差別を描いた社会派と子どもの、奇妙なマッチに唸らされます。
こんな掟破りも、いい意味でのアメリカ映画らしさ。
成長後のペックの娘から語られるナレーションが、
子どもたち３人のかけがえのない出来事に時間差を与えることで、
製作年代より30年前の設定になっているこの映画の世界を、
過去であると同時に現代の問題として立ち上がらせることに
成功しているといえそうです。
家政婦が雇い主の子どもをたしなめるシーン。
英米文学ではおなじみの、
使用人がお坊ちゃん、お嬢ちゃんに意見する光景は、
アメリカの正義が光を失うとともに、
映画からも消えてしまいました。
あっと驚いたのはロバート・デュヴァル。
これが『地獄の黙示録』のギルゴア大佐と同じ人とは。

※最初に書き込んだ時、ロバート・デュヴァルの
　『雨のなかの女』の役柄について、
　記憶違いがあったので直しました。

『特別な一日』 ～マストロヤンニ、万華鏡の一瞬

001
1977イタリア、フランス、監督／エットレ・スコーラ
ＮＨＫＢＳ２にてＤＶＤ保存

【introduction】
ヒット作『ひまわり』のＭ・マストロヤンニ、Ｓ・ローレン、
コンビによる息詰まる静かな官能の一作。
ムッソリーニ政権下のイタリアで、
多忙で平凡な主婦が
向いのアパートに住む反ファシスト男に傾いていく。
『ひまわり』と見比べるのも一興で、
まずは派手な『ひまわり』からみるのがいいか。

【review】
やはりマストロヤンニ。
やってることはあまり変わらないような気がするのに、
作品によっていろいろな姿を見せるのにいつも驚かされます。
いってみれば、同じものが入っていながら、
万のかたちをみせる万華鏡のようなものでしょうか。
美しき妻に手が出せず悩む『汚れなき抱擁』、
悲しみに沈む妻に寄り添う『悲しみの終わるとき』など、
それほど有名でない作品がなぜか印象に残っていますが、
ここでも陰りがあって、無責任で、ウィットに富んでいて、
つまり、典型的なイタリア男のようでいながら、
その実、マストロヤンニにしか出せないような、
そんな不思議なキャラクターが生まれています。
映画の構造としては、歴史的事件と個人的事件をリンクさせる
いまではすっかりおなじみの手法が、
見事な効果をあげていて新鮮。

読書、音楽、映画などの記録、その書き方

これらの記録は、専用ノート、手帳などにメモしていたものを、
なかなか続かないので、ブログというかたちならどうかということで始めるものです。

せっかく公開するわけですから、
読んでくれたみなさんの参考にしていただけれるものになればと思い、
次のように書いていくことにしました。

すぐに作品名を書き込み、それから少し興奮も収まっているであろう数日たった頃に、
作品に触れたことのない人のための【introduction】
すでに触れたことのある人のための【review】
との２本立てで書き込みます。

怠け者ゆえ、タイトルだけの作品も多くなりそうですが、
みなさん、ご意見よろしくお願いします。