饗応離宮、今日は韓国の「月精寺」コンサートでギターを弾いてもらった、関淳二郎氏とのセッション。
「月精寺」では大雨に遭い（「韓国ツアー2011.10」参照）急遽野外ステージから本堂でのコンサートに切り替えたため、
1曲演奏できない曲があった。
その曲も含めて、「月精寺」コンサートの再演をしてみた。
いつものように美しい、饗応離宮からの眺望。
ほんとに毎回違った表情を見せてくれる。
この日は、緋宮栞那さんのご主人、高木さんの誕生日。
アンコールにささやかなプレゼントとして「星に願いを」を演奏する。
2次会はケーキだ！
緋宮さんと高木さん。
本当にステキなカップルだ。
本日のセットリスト。
1)「光のように 波のように」オープニングメドレー
2) Rape-Blossom Field
3)「光のように 波のように」映像メドレー
4) 夜空へ
5) 太古の太陽
6) 明日への希望
ENC All on a Sand Dune
そして
「星に願いを」
友人の詩人、城戸朱理氏が立川のホテルで原稿を書いていると言うので、遊びに行った。
久しぶりに行った立川は、ますます賑やかになっているような気がする。
人ごみを避けるように、旧立川、と言った、少し古く、落ち着いた商店街まで歩き、
朱理庵が予約をしておいてくれた店に入る。
最近発掘した店らしい。
玄人はだしの料理を作る、彼が選ぶ店に間違いはない。
突き出しからおつまみ、どれもなかなか気が利いていて、酒も、新潟の麒麟山があり、旨かった。
〆に食べた寒ブリのしゃぶしゃぶ、そしてその出汁で作る雑炊が絶品！
また食べたくなるなあ・・・
近況を報告しあい、僕は「かぐやの夢」や、韓国でのコンサート映像などを渡す。
2件目は何度か連れて行ってもらった、駅そばのバー。
アイレイの、ボウモア10年テンペストをソーダで飲む。
行きは特快で、中野から30分で来たのだが、帰りは各駅停車の旅・・
東中野から歩いて帰ることにしたのだが、人気の少なくなった商店街を歩いてゆくと、
傍らの道から猫がでて来て、僕の少し先を歩き始めた。
声をかけてみると、「にゃっ」と短い返事とともに振り向き、近づいて来た。
僕は昔から猫好きなのだが、ここ10年ほど、猫アレルギーを発症し、猫に触るとじんましんがでる。
だからあまり触れないように、交流を図る。
なかなかの美猫（びびょう）だったなあ・・
ファンクラブ向けDVDは出来上がり、次はCDに取りかかっている。
これが結構、時間がかかる。
夜までかかりまだ3分の1。
気晴らしに泳ぎに行く。
数年前までは、クロールで、一日1000m以上、連続で泳げていたのだが、
ここ2年程は全然ダメ・・・
たまに調子の良い時に1000泳げるぐらい。
終わって外に出たら、人々が一斉に、携帯を空にかざしている。
今日は皆既月食の日だった。
まだ欠け始めた所だったので、帰ってからカメラを持ち出した頃に、ちょうど皆既月食となった。
皆既月食とは言え、月が全く見えなくなる訳ではないようだ。
赤色で、暗くぼんやりとした感じに見える月は、なかなか不気味なものがある。
カメラで写してみたら、肉眼で見るより遥かに明るく写ってしまった。
絞りやシャッタースピードで、露出を変えてみる。
肉眼だとこんな感じか・・
ここまで来ると行き過ぎ？
月の方向がまちまちなのは、手持ちで、見上げて撮っているから。
真上を見上げると、方向が定まらなくなるのだ、あっちこっち向いて撮っていたらしい。
おかげで、すっかり冷えてしまった。
今年最後の饗応離宮、ディナーコンサートは、12日と15日。
今日は12日の分、ギタリストの関淳二郎さんとのリハの日だった。
関さんとは、10月の韓国、「月精寺」公演に参加してもらって以来。
「月精寺」では、雨のため映像がオープニングしか使えず、映像とコラボレーションする曲が出来なかったから、
その曲を含め、「月精寺」でのメニュー＋定番曲をやろうと思う。
10月11月とかなり多くリハをやったが、今月は今日が初めて。
久しぶりの感じで、新鮮だった。
今年、僕のコンサートに参加してもらったギタリストは永島広さん、古川昌義さん、関淳二郎さん、久保田邦夫さん、
と4人いる。
皆さんそれぞれに個性があり、僕の曲の捉え方も様々で、テンポも違えばリズムののり、和音の構成や歌い方も違う。
でも、みんなのそう言った表現を、僕の望んだ方向へ、変えて行ってもらうことは、よっぽど違うと感じた時以外、あまりしない。
だから、同じ曲でも、テンポが早かったり、遅かったり・・・僕やAyakoは、そんな皆さんの伴奏に身を委ねる。
そうすると、その曲の、また違った面が見えて来るときがある。
僕も自然と歌い方など、演奏の仕方が変わってゆく・・今まで見たことのない、その曲の別な顔・・
その瞬間が、とても楽しい。
12日のディナーコンサートは満席のようだが、15日の方はまだ若干席があるそうだ。
ギタリストは古川昌義さん。
やはり10月の韓国で、「芸術の殿堂」でのコンサートに参加してもらった。
そのときの曲+何曲か・・「Going Home」もやりたいなあ・・
もしよろしかったら。
サムライグルメ・武家の饗応料理の会
「明日への希望」
2011年12月15日（木）
出演：ツルノリヒロ、Ayako、古川昌義
明日への希望・ディナーコンサート
今回は、一年の締めくくり。2012年に向けて明日への希望を託し、皆様と金杯で祝杯を掲げたいと思います。
食事 18:30 ～21:30 演奏 19:30 【会場】東京都港区六本木7-6-18レジディアタワー六本木2502（25階です）
【料金】15,000円（武家料理コース、フリードリンク、演奏込み）
お申し込み 03-6804-5715 饗応離宮までご連絡ください。
（満席となってしまった場合には申し訳ありません、お断りさせていただく場合もございます）
写真は饗応離宮の窓からの眺望。
ファンクラブの皆さん向けに、海賊盤と言うものを作っている。
僕がDJよろしくしゃべりながら、未発表の曲やライブ、昔の演奏など、
レアな作品をお聞かせする、オフィシャルブートレッグだ。
最初は30分のカセットテープから始まり、CDになり、今はDVDとCD二枚組にまでなってしまった。
今回は、10月にソウルの「芸術の殿堂」で行った、アンプラグドエッセイと言うイベントでの演奏を、
MCまで含め、丸ごとDVDに収めるため、本日は一日編集作業に終わる。
こんな感じ
夜は久しぶりに泳ぎに行く。
寒くなったせいか、それとも忘年会のシーズンだからか、すいている！
プールサイドに着いた時には、僕を含め2人しかいなくて、もう終わる時間かと、あわてて時計を見た。
贅沢な時間を過ごすことが出来た。
バウスシアターでは、「話の話」以外にも、たくさんの印象に残る映画を観た。
アルメニアの神秘思想家、グルジェフの自伝を、ピーターブルックが映画化した「注目すべき人々との出会い」
この作品にもとても影響を受けた・・ 25年ほど前のことだ。
冒頭、アルメニアの谷で、語り部達を集め、20年に一度のコンテストが開かれる。
様々な楽器を持った語り部達が集まり、その、特別な谷を共鳴させることが出来たものが勝ちとなる。
たっぷり時間をかけ、様々な楽器や歌が演奏されるのだが、1979年の作品なのに、今のエスニックサウンドブームの
先端をいっている。
僕の「光のように 波のように」の1曲目、「道～マールガ」は、この冒頭シーンへのオマージュだ。
イントロの、フルートで奏でられる音色は、谷を振るわそうとする旋律で、その後に続く主旋は、
「光のように 波のように」の映画では、釈迦のたどった道であり、その後に現在まで続く僧侶達の歩みであると同時に、
グルジェフのたどった生涯、そして、この「注目すべき人々との出会い」を作った、
ピーターブルックへのへのオマージュも込められている。
当時、同名の自叙伝や、著書を、何冊か手に入れ、彼が作曲したと言うピアノ曲集のCDを探し出し、
と、自分でも驚くほどハマった。
だが、そのどれよりも、ピーターブルックの映像と、そこに流れていた音楽、さらに、最後にたどり着く密教寺院での
舞踏が忘れがたく、もう一度この映画を観たい、と思い、ビデオを15年ほど前から捜し始めたのだが、全く見つからない・・
さんざん捜しても見つからない日々が、5年ほど続いた頃、ケンブリッジの大学院にいた友人が、日本に来た時に、
もしかして、と思い、ケンブリッジで捜してもらうことにした。
そうしたら、あったのだ・・
ケンブリッジの図書館に。
当然購入できるはずもなく、調べてもらった版元にも品切れ・・
さらに貸し出し禁止で、図書館内で観ることしか出来ないらしく、「面白かったよ・・」というメールが
申し訳なさそうに、おそるおそる来ただけだった。
それが！
最近また思い出し、ダメ元でネット検索してみたら、DVDで発売されているのだった！
即アマゾンで購入！
残念ながら、映像は悪い・・
もはや25年たった今、当時映像がどうだったかまでは覚えていないが、
もう少し良かった気がするなあ・・・
どう言う元フィルムを使っているのだろう・・
雨はたくさん降っているし、妙な映像の揺れがある・・・
でも谷を震わせる冒頭シーンから、最後の舞踏シーンまで・・・懐かしかった・・
かつて、中央線沿線には、各駅に映画館があった。
僕が行ったことがあるのは、前にも書いた中野の「武蔵野推理」
南口駅前にも小さな映画館があったなあ・・『中野名画座」と言ったか・・
今の三菱東京UFJ銀行の隣の地下、変な形で、柱が邪魔だった・・
そこでタクシードライバーを、朝から三回続けて観たことがある。
面白かった、と言うよりは、ストーリーの、どうしても分からない部分があり、理解のために観たのだけど。
高円寺、阿佐ヶ谷、荻窪、西荻、にも、それぞれ1～2館映画館があった。
僕は阿佐ヶ谷で生まれ育ったから、阿佐ヶ谷オデオン座にはずいぶん連れて行ってもらった。
他にも七夕祭りで今でも有名な、パールセンターの中頃に映画館があり、
ここではゴジラものなど、怪獣ものを多くやっていた。
僕は両親から、禁止されていて、そういった怪獣ものはほとんど観ていないが、
バイオリンを弾く少年が、父を捜すためソ連を旅する（かなり強引なあらすじ・・）
「小さい逃亡者」は見ることを許され、（結構面白い映画だった。今でもいくつかのシーンを覚えている）
同時上映だった「ガメラ対ギャオス」で、初めての怪獣もの体験！
小学校5年だったか・・
オデオン座は、洋画を中心に上映していて、3歳の時に母に連れられて「南太平洋」で映画デビュー。
当時はレンタルDVDなんてものはないし、僕の家にはまだテレビもなかったから、この圧倒的な映像は衝撃で、
2時間以上の作品なのに、見終わっても動こうとしなかったらしい。（若干覚えている）
で、二回続けて観て、翌日今度は父にせがんで観に行き、今度も二回続けて観たらしい。
（実は最初に連れて行ってもらったのが母だったか父だったか、良く覚えていないのだが）
父も母も他界してしまった最近、叔母から、当時父が「いやあ参ったよ・・動こうとしないから・・」
と、迷惑だったと、とっても嬉しそうに語っていたことを聞き、なんだかジンときた。
今はインターネットでも映画を見ることが出来、映画館の役割は、ずいぶんと変わって来ている。
昔お世話になった二番館、三番館は、どんどんなくなり、どこの映画館でも、同じような大作を上映する。
そして、あっという間に上映は終わり、後はDVDやネットで観るしかなくなってしまう。
でも、出来れば、どんな映画でも、銀幕で観たい、と僕は思う。
だからこそ心に残っている作品が、数多くある。
「話の話」を初めて見たのは、吉祥寺のバウスシアターだった。
今もある西友の前に、元々は「ムサシノ映画劇場」（小さな頃、親に連れられて何度か行った覚えがある）
としてあった映画館が改装されて、今のミニシアターの走りとして出来た映画館。
バウスシアターとジャヴ50と言う、2つのスクリーンがあった。
（今は3館に増え、バウスシアターの1.2.3と言う呼び名になっていて、ジャヴ50は今のバウスシアター2となっているらしい）
バウスシアターもジャヴ50も、こだわった作品を上映していて、ずいぶんと通った。
「話の話」はバウスシアターの方で上映され、あまりの衝撃で、そんなに長くない上映期間中、3度も見に行った。
二十代の中頃のことだ。
僕にとって、アートアニメーションの洗礼は、この作品と言って良いだろう、
それ以来、数多くのアートアニメーションを見、自分の感性に、とてもたくさんの影響を受けている。
もともと映像から受けるものが多く、それは一度行った場所は忘れない、とか、
行った場所の周りの風景も、見たことがなくても、その一環として認識できる、というような事に繋がっているようだ。
（初めて行った場所で、この道を行くと、どこどこに出るのでは、という、土地勘のような感覚、鳥の帰巣本能に近いか・・）
昔、カウアイ島をバスで廻った時に、ある海岸で、突然ミュージカル映画の「南太平洋」のシーンをを思い出し、
帰ってから調べたら、まさにその海岸で「南太平洋」のロケを行っていたことがわかったこともある。
この一種特技は、「ふきのとう」のサポートをしていた時代、
ある日の夜、「ふきのとう」のリーダー山木さんから電話があり、
今、「ふきのとう」の二人で松本に来ているのだけれど、
一年前のコンサートの時に行ったお店に行きたいのだが、分からないか？ と問われ、
電話で、一度行っただけの店を、その時二人がいると言う駅前から、説明をして無事ナビゲートしたことで、
当時コンサートのMCネタに使われ、知られるようになった。
その時は、なんと記憶力の良い！ と言う風に言われたのだが、記憶力と言うか・・、その場所の風景を
映像として、それも細かい所ではなく、全体を漠然と覚えていると言うことで、
間違っても頭が良いと言う方向には行かないなあ・・
写真は太平洋を横断し、たどり着いたカウアイ島。
まさに南太平洋！
ツルスタジオに来たことのある方は、スタジオの壁面を飾る、たくさんの絵や写真をご覧になったことがあるだろう。
音楽はもちろん好きだが、それ以上に、絵や写真、映像が僕は好きだ。
だから、ライブやコンサートに行くよりも、美術館に行っている時間の方が遥かに多い。
特に好きな絵や、写真は、その中に別な世界が存在していて、そこに入ってゆくことが出来る作品だ。
空想と、現実の境目が曖昧になり、どちらが現実か分からなくなる、
あるいはどちらが現実でも不思議でなくなる、そんな感覚を与えてくれる。
母が亡くなった時に、家に現金としてあったお金を、生活費とかで使ってしまうのが嫌で、ちょうど同じぐらいの額だった、
このリトグラフを、そのお金で買った。
大好きなロシアの映像作家、ユーリ・ノルシュタイン氏の「話の話」のワンシーンだ。
特に好きなシーンで、バックで流れるバッハの平均律は、僕の考える映像音楽のベスト3に入る。
悲しみを通り越した、静謐なる切なさは、至高の感情表現だと思う。
この絵に写り込む、ピアノを始めとするスタジオの風景も好きだ。
「For Your Tears」のジャケットの中にも、そんな写り込みの写真を使っている。
ユーリ・ノルシュタイン氏は、親日家でもあり、良く日本にやって来る。
最初に来日した頃、お会いする機会に恵まれ、「話の話」のLDを持ってゆき、サインをしていただいた。
もう13年前になるんだなあ・・・
昨日は原宿のラ・ドンナで、まり遥さんのライブだった。
2月にもここでライブをしたから、今年二度目。
今回は、リハの写真に楽譜が写っていたから、気がついた方もいると思うが、
「モナリザの微笑み」「花の首飾り」そう、タイガースメドレーを演奏した。
タイガース全盛の頃は、僕はクラシックか、ビートルズばかり聴いていたので、
リアルタイムではほとんど聴いていない。
それでもこの辺りの曲は知っていて、コーラスパートを、歌ってて楽しかったし、懐かしかった。
他にはザ・ピーナッツメドレーもあり、僕のマネージメントを手伝ってくれている、ベティさんは、
この辺りの音楽が大好きで、本番前のリハ中も、いつになく真剣に聴いていて、
きっと心の中で歌いまくっているだろうな、と思っていたら、その通りだった。
お客様も、満員、良いライブだった。
写真はNYセントラルパーク、リス、鳩、スズメの皆さん。
