【個人的な評価】
2021年日本公開映画で面白かった順位：81/172
ストーリー：★★★★☆
キャラクター：★★★★☆
映像：★★★☆☆
音楽：★★★☆☆
映画館で観るべき：★★★☆☆
【以下の要素が気になれば観てもいいかも】
ヒューマンドラマ
ロードムービー
死別
舞台
演劇
芝居
【あらすじ】
舞台俳優であり演出家の家福（西島秀俊）は、
愛する妻の音（霧島れいか）と満ち足りた日々を送っていた。
しかし、音は秘密を残して突然この世からいなくなってしまう――。
2年後、広島での演劇祭に愛車で向かった家福は、
ある過去をもつ寡黙な専属ドライバーのみさき（三浦透子）と出会う。
さらに、かつて音から紹介された
俳優・高槻（岡田将生）の姿をオーディションで見つけるが…。
喪失感と“打ち明けられることのなかった秘密”に苛まれてきた家福。
みさきと過ごし、
お互いの過去を明かす中で、
家福はそれまで目を背けてきたあることに気づかされていく。
人を愛する痛みと尊さ、
信じることの難しさと強さ、
生きることの苦しさと美しさ。
最愛の妻を失った男が葛藤の果てに辿りつく先とは――。
【感想】
第74回カンヌ国際映画祭で
日本人初の脚本賞を含む4つの賞を受賞した話題作。
原作の小説は読んでいないけれど、
人物描写と風景の美しさが印象的な映画。
ただ、僕のように普段まったく読書をしない人には
向かない映画かもしれない。
っていうぐらいには、
映画を観ているよりは本を読んでいる感覚が強い。
一番特徴的だと感じるのはセリフが長いことかな。
全部がそうではないけれど、
けっこう長めのやり取りが多い。
そのためか、映画全体の尺も3時間と邦画にしては長い。
その長さで淡々と進んで行くのだけど、
不思議と飽きずに見入ってしまう魅力がある。
それは、家福と妻の音、高槻の関係性ゆえだ。
音は夫を愛しながらも、
複数の男と性的関係を結んでいる。
高槻もそのひとり。
家福は音と高槻が自宅で行為に及んでいるところを発見するも、
そのことを咎めない。
だから、気になって気になって仕方なかった。
「いつ言うのか」
「なぜこうも冷静でいられるのか」
そこへの好奇心が、
アクションもない3時間という長丁場を
簡単に乗り越えさせてくれた。
多くの人がそんな現場を目の当たりにしたら怒り狂うだろう。
その場で怒鳴り込むかもしれない。
こっそりスマホで撮って後でゆすりの材料にするかもしれない。
家福はそうしなかった。
彼は妻を失うことを何よりも恐れたから。
そのことを言って、
今までの関係じゃいられなくなることを望まなかったから。
でも、妻は夫のことを愛してはいたんだよね。
それも家福はわかっていたんだろう。
だから、その揺るぎない愛情を信じた。
体は売っても魂は売っていないと思いたかったんじゃないかなー。
パワーバランス的に家福の方が下な気がしてならない（笑）
呼吸するように愛を囁き、
呼吸するように相手を裏切る。
そんな妻を愛し続けられる人もなかなかいなそうだけど。
自分も同じ価値観を持っているか、
相手に興味がないか、
ただの変態でもない限り。
後半の車中での家福と高槻のシーンは一番辛かったな。。。
家福の知らない秘密を、
高槻が知っていたというシーン。
なんでセフレのお前が知ってるんだって。
その情景を想像するだけで、
胸が痛かった。。。
そんな逆境の中にいた家福。
でも、ドライバーのみさきとお互いの過去を話すことで気づくんだよ。
もっと妻と、そして自分と向き合えばよかったって。
他人は他人である以上、
どんなに愛していても理解はできない。
けれど、少しでもわかるためには、
自分と向き合うことも必要だと思えたかな。
ちなみにこの映画、
タイトル的にロードムービーがメインかと思うじゃないすか。
実は、主人公の家福が演出家ということもあり、
舞台での芝居がメイン。
つまり、劇中劇で、
演目はチェーホフの『ワーニャ伯父さん』。
キャストもいろんなアジアの国の人で構成されている。
だから、使われる言語もバラバラ。
他の国の言葉は基本的に字幕。
その練習風景を見ているのも面白かった。
個人的には、映画祭で賞を獲るような映画って
そこまで好みじゃないのよ。
文学的、詩的で、エンタメ性が薄いから（笑）
でも、やはり賞を獲るだけあって、
美しい描写や濃密なキャラクター性はある。
そういうのが好きな人なら、
より楽しめるんじゃないかと。
