今回アップが遅くなりました
半田の石川社中に見学の方が来たので つい話が盛り上がり ブログの事 忘れていました
エーと今回でダイアトニックは一段落とします
文字だけのブログ 或いは譜面を出来るだけ使わないで説明したいと思ってるので
伝え切れない部分も多いんだけれども 次の事もあるので・・・・
さて先回の答え合わせしましょう 課題は
ⅡｍのDmは スケール化すればレミファソラシドレ そして構成音はレファラ 或いはレファラドです
では残りのEm F G Am Bm－５のコードをスケール化し構成音も書きなさい（３・４和音）
・・・でしたね では答えです
Emをスケール化するとミファソラシドレミ
構成音 つまり中心になる音 エッセンスの音 長く伸ばしてよい音は
３和音ならミソシ ４和音ならミソシレ・・・・以下同様に
Fコードはファソラシドレミファ 構成音はファラド そしてファラドミ
Gコードはソラシドレミファ 構成音がソシレ そしてソシレファ
Aｍコードはラシドレミファソラ 構成音はラドミそしてラドミソ
Bｍ－５はシドレミファソラシ 構成音がシレファそしてシレファラ・・です
いかがでしたか？・・・・これは何のために役立つかと言うと
例えばC Am Dm G7ってな曲のコード進行があった場合
ギター或いはピアノを弾きながら歌を歌ってる人以外の ギターやピアノの人は
唯同じ様にコードを弾いてるだけと言うのは どこにでもある誰でもが出来る方法で
それだけでずっと満足できるならかまいませんが 私はつまらなく感心しません
そこから一歩 ステップアップするには どうしたらよいでしょうか？
そこから先に進むには まず どのコードの時に どんな音を弾いて
その弾いた音がそのコードとどんな関係になってるのかを知らないと いつまでも
あてずっぽうの適当な弾き方や数種類の指癖の使い回し奏法はずっと続きます
・・・そうではありませんか？
そこでまず第一歩としてコードをスケールにする事を知る事です
それによっあるコードを弾く時 そのコードにあった７つの音の選択肢が出来ます
でもれだけを弾いてると ただの音階練習になってしまうので その音階から
メロディーを作る必要があります しかし実際これが中々難しいのです
そこで音階の中でも 重要な音・エッセンスの音を知ることです それが
アルペジオノート（コード構成音）です
ここでのアルペジオは よくアコギで弾いている右手の伴奏奏法の事とちょっと違い
メロディーとしてのアルペジオの事です（Cならドミソシと言うメロディーとして弾く事）
それで７つの音の選択肢から音が３つ・４つに絞られます 或いは７つの音を弾きながら
中心になる音或いは長く伸ばしても良い音として使う事が出来るようになります
更にAmのアルペジオはラドミなのでどの音で伸ばしても良いですが ドの音はAmの
３度の音なので哀しく美しいですよ ラの音はAmのルート音なので 普通に良いです
ミの音も同じ ソの音は７ｔｈなのでAmが響いてる時にこの音を伸ばすと
全体的にAm7の響きと同じになり ソの音は都会的な、モダンな感じがします
つまりアルペジオのどの音でもきれいに響くけど 印象は度数によって違います
当然 他のコードも同じです アルペジオを覚えたら何度の音を出すか まで
考えられるとベストです・・・そして実際面では指に上記の事 覚えてもらわないといけません
最初にスケール化した音階を指に覚えさせる為に
練習をします これは文字では説明が出来ません コツがあり それを書いてたら
何回分のブログを書くことになります （知りたい人は連絡ください）
そして指に７種類のスケールと流れを覚えこませたら アルペジオ練習をします
これも紙面では無理ですが 例えば最初にCコードを弾いたら 次にドレミファソラシド
次にドミソシと流れるように あるリズムに乗せ弾いてゆきます
それでCコードの時に弾いてよい音はドレミファソラシド その中で重要な音はアルペジオの
ドミソシ・・・と言うように指に覚えこませてゆく作業をします
そして最後にコード間の連結に主眼を置きます 次に来るコードの構成音を意識しながら
或いはそこを到着点とするような メロディーを弾く事の練習をします
この３段階で 少しずつ慣らして行き やがて〔おかず〕或いは〔初歩的なアドリブ〕が
弾けるようになります
そして 前記の このコードのスケール化を、コードに適応するスケールと言う意味で
アベイラブル・ノートスケールと言います 又これが課題２の答えにもなります
さて そろそろまとめましょう ダイアトニックコードを知ることで
１メロディーにコードを付ける事が出来ます そして どのKeyに対しても７種類のコードを
ダイアトニックの公式で割り出せます
２又主要三和音と仲間のコードの存在も分かり ７種類のコードの性格・機能も分かり
コードを代理する事も出来 コードアレンジの基本になります
３コードに対して簡単なメロディー つまり音のおかずの入れ方や簡単なアドリブを
コードのスケール化やアルペジオ音の把握によって 可能になります
いかがだったでしょうか
少しでも何かの参考にでもなれば嬉しいです
課題１ 次はケーデンスをやる予定です
私はブログに過去このケーデンスを取り上げています 復習しておいてください
メロディーに対しコード付けをするとき 更にドンピシャのコード付けが出来ますよ
課題２はコメント欄にて
G7からCに移る時にメロを３種類考えてみた
どれも正解だが 曲のエンディングと考えるとどれがベストか？
１シ→ソ
２シ→ド
３シ→ミ
石川先生の〔MIDI概論〕の授業を受けた事のある田所です
何回かPC用のホームページの問い合わせをクリックしメッセージ寄せたんですがエラーメッセージが出ました
掲示板なら届くかなと思って・・・
今又バンドがやりたくなり 色々分からない事が多いもんですから
当時とは違い今回はオリジナル中心のバンドにしたいと思ってます
時々又以前のように質問して宜しいですか？
本校の玄関の所でよく話をした学生かなあ？
確か 家が名駅の北側だとか言ってた・・・
ちがったらご免だけど
田所と聞いて 何カ思い出すのは その彼なんだけど・・・
名駅の北側は東側に比べ閑散としているみたいな・・・
それ僕です
今後 又質問 よろしくお願いします
何カPc用のHP届くときと届かない時があって・・・
携帯用のHpは必ず届くと思うのでメールはそっち
掲示板はこっちで出して頂戴。
案外いい感じですが これって代理コードのスケールだからそんな感じがするんですか？
どうしようかなあ・・・
正直言って 皆さん用にブログに書ける事と
名古屋会場や半田の石川社中に直接私の所に通う人にしか教えれない事も当然あります
その理由は色んな要因がありますが
一つの要因として 直接でないと伝わらない事 と言うのもひとつです
よって簡単に説明します
yumika さん あなたの感じ方はあってます ただ代理だからではないと思います
ちょと難しい話になりますが
コードに転回形があったように スケールにも転回形があって
それが全部 アドリブやおかずに使えると思ってください
つまりCコードなら ドレミファソラシド
そしてミファソラシドレミ そしてソラシドレミファソ これ等の３種のスケールは
Cコードに使えます もうそれだけでダイアトニックコードの上を行く勉強です
これを知ってる人は全然違った雰囲気を持つ 音楽空間を作り出すことが出来ます
まあ 私にとっては ゆるーく 企業秘密です
ソラシドレミファソも使えるのは知りませんでした
一度弾いてみます。
ダイアトニックスケールはベースも同じと考えてよいですか？
それからマイナーのダイアトニックもあるんですか？
ちゃんとしたベーシストでコードのアルペジオつまり構成音が弾けないベーシストはいないよ
マイナーは３種類もあるので次の機会にでも・・・