◇クラシック音楽ＬＰ◇アンドレ・クリュイタンス指揮パリ音楽院管弦楽団のルーセル：交響曲第３番／第４番

ルーセル：交響曲第３番／第４番

指揮：アンドレ・クリュイタンス

管弦楽：パリ音楽院管弦楽団

LP：東芝音楽工業　AA‐7595
　
　アルベール・ルーセル（1869年―1937年）は、最初は印象主義の作風から始まり、その後新古典主義の作品を作曲するに至ったフランスの作曲家。当時、ラヴェルとともにフランス楽壇の重鎮として活躍した。ルーセルは、海軍に入り軍艦の経験を積む。1894年に海軍を退くと、パリで音楽の道を志し、ダンディなどに師事。ルーセルの作風は、初期作品は印象主義音楽に影響を受けたが、もともとは古典主義者であった。同時代のドビュッシーやラヴェル、サティの作風とルーセルとの作風の違いは、その強烈なリズム感と重厚なオーケストレーションにある。ラヴェルと同じようにルーセルもジャズにも興味があったようで、「夜のジャズ」という歌曲を残している。日本においては、同時代のフランスを代表する作曲家のフォーレ、ドビュッシー、ラヴェルに比べ、ルーセルの認知度は必ずしも高いとはいえない。これは、強固な構成と形式美を追い求めるルーセルの音楽は、フランス音楽独特得の雰囲気とは少々異なるところに原因があるのではないかと推察される。フランス音楽は、繊細さを追究する反面で、強烈な主張を持った音楽も存在する。つまり、フランスにおいてはルーセルの音楽もまた、フランス音楽そのものなのだ。このLPレコードには、交響曲第３番／第４番が収録されている。第３番は、ダイナミックで強烈なリズムを持った交響曲であり、そのエネルギッシュさが特に印象に残る。第４番も基本的には第３番と似たような作風の曲であるが、第３番には無かった平穏さも持ち合わせ、一回り大きな印象を受ける。これら２曲の交響曲は、現在ではフランクやサンーサーンスの交響曲と並び、フランスを代表する交響曲に位置づけられている。さらに、このルーセルの２曲の交響曲は、この後につづくオネゲル、ミヨー、リヴィエ、デュティユーなどに大きな影響を与えたといわれているほど、重要な作品と言える。このLPレコードでは、フランス出身の名指揮者アンドレ・クリュイタンス（1905年―1967年）とパリ音楽院管弦楽団（パリ管弦楽団の前身）の演奏で、ルーセル独特の世界が思う存分繰り広げられる。第３番の演奏は、激しいリズムと奥深いオーケストラの音色が巧みに取り込まれ演出され、そのエネルギッシュさに圧倒される思いがする。第４番は、第３番とは異なり、優美な側面を間に挟みながら曲が展開される。このため、第３番ほど強烈な印象は与えないが、深みのあるオーケストレーションが、よりスケールの大きな交響曲としている。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団他のブラームス：弦楽六重奏曲第１番／第２番

ブラームス：弦楽六重奏曲第１番／第２番

弦楽六重奏：ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　アントン・カンパー（第１ヴァイオリン）
　　　　　　　　カール・マリア・ティッツェ（第２ヴァイオリン）
　　　　　　　　エーリッヒ・ヴァイス（ヴィオラ）
　　　　　　　　フランツ・クヴァルダ（チェロ）
　　　　　　　　
　　　　　　フェルディナンド・シュタングラー（第２ヴィオラ／第１番）
　　　　　　ウィルヘルム・ヒューブナー（第２ヴィオラ／第2番）　　　　　　　　　
　　　　　　ギュンター・ヴァイス（第２チェロ）

LP：東芝EMI　IWB‐60045
　
　ブラームスは、弦楽四重奏曲にヴィオラ１、チェロ１を加えた弦楽六重奏曲を、第１番と第２番の２曲作曲している。弦楽四重奏曲を３曲しか作曲しなかったのに対し、弦楽六重奏曲は２曲作曲したということになる。これは、ベートーヴェンとは異なり、ブラームスの志向としては、弦楽四重奏曲よりは、より重厚な響きがある弦楽六重奏曲に向いていたためであろう。第１番は、1859年に着手され、翌1860年夏に完成した。全４楽章は、明るい牧歌的なメロディーに溢れており、このためこの第１番を愛好するリスナーは多い。第２番は、第１番を作曲した５年後の1865年に完成した。この曲は「アガーテ六重奏曲」と呼ばれることがある。それは、ブラームスが、声の美しい女性、アガーテ・フォン・シーボルトに、結局は結ばれぬ恋心を抱いた頃の作品であるからだ。ブラームスは、結婚に至らなかった呵責の念をこの作品に込めたと言われている。そう言われて聴いてみると、第１番は牧歌的で明るい曲調の作品に仕上がっているのに対し、この第２番は、思索的で心の内面を覗き込むような内省的な曲となっている。悲恋の感情なのであろうか、デリケートな感情が克明に描写され、第１番には無い奥深さを感じさせる作品となっている。このLPレコードで演奏しているのは、ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団を中心としたメンバーである。ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団の創設は1934年で、戦後２度来日を果たしている。ウィーン交響楽団のメンバーだった第１ヴァイオリンのアントン・カンパー（1903年―1989年）を中心に、流れるような美しい、そして甘い音色が際立った演奏をする弦楽四重奏団として、当時多くのファンを有していた。要するにウィーン・コンツェルトハウス四重奏団は、古きよき時代を思い起こさせる、ウィーン情緒たっぷりの弦楽四重奏団であったのだ。1967年カンパーの現役引退を機に解散した。このLPレコードでの第１番の演奏は、通常我々が耳にする明るく牧歌的で、スケールを大きく取った第１番の演奏とは大分異なり、弦楽四重奏のメンバーが主導権を握り、実に緻密で清らかな流れに沿った静寂な演奏に終始する。私はこの演奏については、何か、新しい第１番の世界を聴いたかのような感じを受けた。一方、第２番の方は、６人が対等な関係を維持し、如何にも弦楽六重奏曲的な広がりの演奏を繰り広げる。特に、第２番特有なデリケートな曲調を、実に緻密な演奏で表現し切っているところは、見事と言うしかない。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ギーゼキングとカンテルリ指揮ニューヨーク・フィルのベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」(ライヴ録音盤)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」

ピアノ：ワルター・ギーゼキング

指揮：グィード・カンテルリ

管弦楽：ニューヨーク・フィルハーモニック

録音：1956年3月25日、ニューヨーク（ライヴ録音）

発売：1980年

ＬＰ：キングレコード（Cetra)　ＳＬＦ 5013
　
　このLPレコードは、1956年3月25日にニューヨークで開催されたコンサートのライヴ録音である。ピアノはドイツ出身の巨匠ワルター・ギーゼキング（1895年―1956年）、指揮はイタリア出身で35歳の若さで飛行機事故で亡くなったトスカニーニの後継者と目されていた天才指揮者グィード・カンテルリ（1920年―1956年）、そして、管弦楽はニューヨーク・フィルハーモニックという、当時考え得る最高の演奏家達による演奏で、しかも、曲目はベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番「皇帝」。これだけを見ても、目も眩みそうな組み合わせの演奏であるが、しかもライヴ録音というから凄い。音質も当時のライヴ録音としては上出来な部類に入るもので、現在でも充分に鑑賞に耐え得る。こんな豪華なコンサートであったが、その直後に、大きな悲劇が待ち受けていたなどということは、当日のコンサートの演奏に酔いしれた聴衆は誰ひとり予想もしなかったであろう。何と、ギーゼキングは、このコンサートの直後に、交通事故に遭い、同乗の夫人を失うととともに、自身も怪我をし、1956年11月26日に世を去ってしまう。一方、指揮者のグィード・カンテルリは、1956年11月24日、飛行機事故のため、パリのオルリー飛行場付近で35歳という短い生涯を終えることになる。つまり、カンテルリが飛行機事故で死んだ２日後に、ギーゼキングが交通事故のためこの世を去ってしまったのだ。これは、単なる偶然なのであろうか。あたかも、神が死ぬ前に、２人をコンサートで共演させたかのようにも感じられるほどである。ギーゼキングは、すでに当時、新即物主義のピアニストとして、その右に出るものはいないという巨匠中の巨匠であった。新即物主義というのは楽譜に忠実に演奏するスタイルであり、当時、ロマン主義で恣意的に演奏されていたピアノ演奏法をギーゼキングが根底から覆してしまったのだ。この流れは脈々と現在まで受け継がれている。ギーゼキングは、「皇帝」の録音をこのほか２つ遺しているが、いずれもスタジオ録音盤。トスカニーニは、「カンテルリが自分と同じような指揮をする」と言ってNBC交響楽団の副指揮者として招き、1956年には、スカラ座の音楽監督に指名した。このLPレコードで、ギーゼキングは、ライブ録音でしか聴けないような即興的な背筋のぴーんと張った迫力あるピアノ演奏を聴かせる。一方、カンテルリの指揮は、ギーゼキングに一歩も引かず、如何にもベートーヴェンの曲だと納得させられる、構成力のある伴奏が見事である。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇リリー・クラウスのモーツァルト：ピアノソナタ第3番／第9番／第11番／幻想曲ニ短調Ｋ.397

モーツァルト：ピアノソナタ第3番Ｋ.281
　　　　　　　ピアノソナタ第9番Ｋ.311
　　　　　　　ピアノソナタ第11番Ｋ.331
　　　　　　　幻想曲ニ短調Ｋ.397

ピアノ：リリー・クラウス

ＬＰ：東芝ＥＭＩ　ＥＡＣ‐30132　
　　
　モーツァルトを弾かせたら、現在に至るまで、それらに並び得る者がいないというピアニストが３人いる。ディヌ・リパッティ（1917年―1950年）、クララ・ハスキル（1895年―1960年）、それに今回のLPレコードで弾いているリリー・クラウス（1903年―1986年）の３人だ。いずれも天性のモーツァルト弾きであり、演奏技巧がどうのこうのと言う前に、そのピアノ演奏から紡ぎ出す音楽自体が、モーツァルトの演奏に欠かせない活き活きとした光彩を帯びており、優美さ、典雅さ、純粋さ、いずれをとっても、天上の音楽と言えるほどの域に達している。リリー・クラウスの演奏はというと、背筋がピンと張っているような、実にメリハリがある音が特徴だ。そして川が流れるように自然にメロディーが流れ、泉が湧き出るが如く心地良いリズムを刻む。このLPレコードは、リリー・クラウスによる「モーツァルト／ピアノ・ソナタ全集」のVOL.6である。３曲のピアノソナタと幻想曲ニ短調が収められている。どの曲の演奏もリリー・クラウスの特徴が出た録音だが、ピアノソナタ第3番の演奏が、私には特に印象に残る。モーツァルト初期の作品にもかかわらず、リリー・クラウスの手に掛かると、あたかも中期か後期の作品にも思えるような深みを帯びてくるから不思議だ。 ピアノソナタ第9番の演奏は、如何にもモーツァルトらしく軽快なテンポを帯び、伸びやかな雰囲気が何とも言えず心地良い。無心の中に秘めた技法がキラリと光る。ピアノソナタ第11番は、しっとりと優雅に弾き進む。何かに導かれているように、リリー・クラウスのピアノ演奏は純粋そのものと言ったらいいのだろうか。特に、有名な「トルコ行進曲」の楽章では、あたかもモーツァルトがリリー・クラウスに乗り移ったかの如く、颯爽とした名演を聴かせる。最後の幻想曲ニ短調では、陰影に富んだモーツァルトの短調独特の世界に、自然とリスナーを導く。何よりもモーツァルトの哀愁が、ただ聴いているだけで胸を打つ。リリー・クラウスは、オーストリア＝ハンガリー帝国、ブダペスト出身。ブダペスト音楽院、ウィーン音楽院で学ぶ。その後、アルトゥル・シュナーベルに師事するためベルリンに移った。モーツァルトやベートーヴェンの演奏で名声を得ると共に、ヴァイオリン奏者のシモン・ゴールドベルクと室内楽の演奏・録音を行い、国際的な称賛を得た。第二次世界大戦後、1967年にアメリカに移住。1986年、ノースカロライナ州アッシュヴィルにて永眠（享年83歳）。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇全盛期のカラヤン指揮ベルリン・フィルのモーツァルト：ディヴェルティメント第17番

モーツァルト：ディヴェルティメント第17番

指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン

管弦楽：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

録音：1965年8月22日―23日、スイス、サン・モリッツ

LP：ポリドール（グラモフォンレコード）　SE　7005
　
　ディヴェルティメント（喜遊曲）とは、18世紀中頃に現れた器楽組曲で、深刻さや暗い雰囲気を持たず、明るく、軽妙で楽しい曲調の曲を指す。貴族の食卓・娯楽・社交・祝賀などの場で演奏され、楽器編成は特に指定はない。同じような曲調にセレナードがあるが、セレナーデが屋外での演奏用であるのに対し、ディヴェルティメントは主に室内での演奏用作品を言う。今回のLPレコードのモーツァルトのディヴェルティメント第17番は管弦楽用で、全部で20数曲あるモーツァルトのディベルティメントの中でも最も人気のある作品となっている。全体は、全6楽章からなっているが、特に、第3楽章のメヌエットは、「モーツァルトのメヌエット」として親しまれ、ヴァイオリン独奏や、弦の重奏などで単独でもしばしば演奏され、広く愛好されているので、クラシック音楽リスナーならだれでもが一度は耳にしたことのある曲。作曲年代は不明だが、ザルツブルクの名門貴族ロービニヒ家の長男のジークムントのザルツブルク大学法学部卒業の祝いのために作曲された曲と言われている。このLPレコードでの演奏は、ヘルベルト・フォン・カラヤン（1908年―1989年）指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。カラヤンは、1955年から1989年までベルリン・フィルの終身指揮者・芸術監督を務めていた。このLPレコードの録音は、1965年8月なので、両者の意気がぴたりと合い、”楽壇の帝王”と称されていた頃のカラヤンとベルリン・フィルの名コンビぶりをじっくりと聴くことができる。しかしその後、晩年を迎えたカラヤンは、金銭問題も絡んで、最後はベルリン・フィルと喧嘩別れをしてしまう。このLPレコードを録音した頃、両者は蜜月時代にあり、将来、離反するなどとは予想すらしなかったろう。今、改めてこのカラヤンの録音をじっくりと聴いてみると、限りなくゆっくりとしたテンポをとり、細部にわたって繊細で、微妙なニュアンスを保ち、しかも、確固とした構成力を持ったその音づくりには、甚だ感心させられる。こんなにベルリン・フィルを自由自在に操り、モーツァルトのディヴェルティメントの世界を余すところなくリスナーに伝えてくれる指揮者は、そう滅多にいるものではない。カラヤンに批判的な人もいることはいるが、このLPレコードを聴く限り、やはりカラヤンは、正統派の偉大な指揮者であったことが強く印象付けられるのだ。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇ロストロポーヴィッチ＆リヒテルのブラームス：チェロソナタ第1番／グリーグ：チェロソナタ（ライヴ録音盤）

ブラームス：チェロソナタ第1番
グリーグ：チェロソナタ

チェロ：ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ

ピアノ：スヴィアトスラフ・リヒテル

発売：1980年10月

LP:日本コロムビア　OW‐7220‐BS（ライヴ録音）
　
　ブラームスのチェロソナタは２曲あるが、このLPレコードには第１番のみが収録されている。この第１番ホ短調のチェロソナタは、はじめの２楽章が1862年に、終楽章が1865年にそれぞれ完成し、３つの楽章は全て短調で書かれている。全体にほの暗い叙情性を持った曲調であり、如何にもブラームスらしい内省的な優美さに貫かれた曲だ。一方、グリーグのチェロソナタは、グリーグが残した唯一のチェロソナタである。このチェロソナタは、3歳年上の兄ヨーンのために作曲したという。この曲は、グリーグの曲にしては珍しく、暗い情熱を内に込めた曲想を持った曲であるが、ところどころにグリーグ特有の優美なメロディーが散りばめられており、グリーグの隠れた室内楽の名曲と言える曲だ。このLPレコードは、そんな２曲を、２人の巨匠、チェロのムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（1927年―2007年）とピアノのスヴャトスラフ・リヒテル（1915年―1997年）が共演している。しかも、ライヴ録音である。面白いことに、ライナーノート以外に、このLPレコードのどこにもライヴ録音の表記が無い。これは多分、当時は、ライヴ録音であるとスタジオ録音に比べて音質が劣るため、表記を躊躇したためではないだろうか。しかし、このLPレコードの音質については、鑑賞に耐え得るレベルには達している。ロストロポーヴィチとリヒテルという当時の２大巨匠が遺した、貴重なライヴ録音として後世に遺す価値のあるLPレコードである。チェロソナタの演奏は、ともすればチェロが主役、ピアノが脇役といったケースが多いが、このLPレコードの２曲の演奏は、２人が対等の立場で演奏し、堂々と渡り合っている様が聴き取れる。一部分では、ライヴ録音特有のスリリングなやり取りに緊張感が走るほどである。このLPレコードのライナーノートで吉井亜彦氏は、２人の演奏について「この演奏は、実に美しいまとまりを身に付けたものだ。ただ、このまとまりの美しさは、あらかじめ計算してできるようなものとは、その性格が異なるものなのである。・・・それぞれ自立したふたつのものが自然にとけあって、予期しなかったようなものへと結晶していく。これは、そうした性格の演奏なのである」と書いている。このような演奏内容の記録は、とてもスタジオ録音では不可能であり、ライヴ録音によってはじめて後世に遺すことができる。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇ベイヌム指揮アムステルダム・コンセルトヘボウのブラームス：交響曲第２番／第３番

ブラームス：交響曲第２番／第３番

指揮：エドゥアルト・ファン・ベイヌム

管弦楽：アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団

録音：1954年5月17日～19日（第2番）／1956年9月24日～25日（第3番）、アムステルダム・コンセルトヘボウ

発売：1975年

ＬＰ：日本フォノグラム（フィリップスレコード）　ＰＣ‐1583
　
　このLPレコードは、巨匠エドゥアルト・ファン・ベイヌム（1901年―1959年）が、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団を指揮し、ブラームス：交響曲第２番／第３番を録音したもの。ブラームスは、交響曲第１番の作曲に20年もの歳月を使ったのに対し、交響曲第2番の作曲は、僅か４ヶ月という短期間で書き上げてしまった。これは、第１番の評判が良く、大いに自身を深めたことによると思われる。作曲した場所は、オーストリアのアルプス山麓のウェルター湖畔にある寒村ペルチャッハであった。ブラームスは、この地を甚く気に入ったようで、そこでの楽しい生活で得た霊感と美しい自然から受けた感動を基に、いわば即興的に書き上げたのが交響曲第２番である。この交響曲は、よく“ブラームスの田園交響曲”と呼ばれる。これは、ベートーヴェンの“田園交響曲”から名付けられたもの。一方、交響曲第３番も、避暑地（ウィスバーデン）で６ヶ月という短期間で書き上げられた。やはり、これもブラームスの当時の生活状態が甚だ順調であったからだろうと推測できる。この交響曲第３番は、よく“ブラームスの英雄交響曲”と呼ばれる。これはベートーヴェンの“英雄交響曲”になぞらえたもの。このLPレコードで指揮をしているエドゥアルト・ファン・ベイヌムは、オランダ出身の名指揮者。1938年からはメンゲルベルクとともにアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者に就任したが、メンゲルベルクがナチスへの協力でスイスに追放されると、ベイヌムは音楽監督兼終身指揮者に就任した。このほかにロンドン・フィルの首席指揮者、ロサンゼルス・フィルの終身指揮者としても活躍した。しかし、ブラームスの交響曲第1番のリハーサル中に心臓発作で倒れ、急逝した。57歳という若さであった。その指揮ぶりはあくまで正統派であり、力強さと構成力の雄大さでは、一際抜きん出た存在であった。特にベートーヴェンやブラームスなどの指揮では、他の追随を許さないものがあった。このLPレコードでも、その本領を遺憾なく発揮しており、真正面から曲に向かい、曖昧さは些かもなく、実に力強く、奥行きの限りなく深い名演を聴かせる。今は、ベイヌムのような正統派の指揮者は少なくなってしまった。残念なことではある。それだけにこの録音は一層貴重なものに思えてくる。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇ボーザールトリオのシューマン：ピアノ三重奏曲第１番／第２番

シューマン：ピアノ三重奏曲第１番／第２番

ピアノ三重奏：ボザール・トリオ
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　メナヘム・プレスラー（ピアノ）
　　　　　　　　　　イシドーア・コーエン（ヴァイオリン）
　　　　　　　　　　バーナード・グリーンハウス（チェロ）

ＬＰ：日本フォノグラム（フィリップスレコード）　13ＰＣ‐165
　
　　シューマンには、「歌曲の年」「交響曲の年」それに「室内楽の年」と呼ばれる年があり、それぞれのジャンルの曲を集中的に作曲した。「室内楽の年」と呼ばれる年は、1842年であり、この年に入ると、３曲の弦楽四重奏曲を一気に書き上げ、さらに、ピアノ五重奏曲、ピアノ四重奏曲という傑作を世に送り出している。しかし、ピアノ、ヴァイオリン、チェロによる「４つの幻想小曲」以外、この年には本格的なピアノ三重奏曲には手を染めていない。これは何故か？その理由は詳らかではない。私の推測にしか過ぎないが、シューマンのこの時期というと、過度とも言えるほどロマンの色濃い作品を書いていたわけで、なるべく弦の多い形式の曲に傾斜していたためではなかろうか。シューマンは、この５年後の1847年にピアノ三重奏曲第１番を書き上げ、さらに1851年までにあと２曲を書き加え、全３曲のピアノ三重奏曲を完成させている。この頃のシューマンは、若い頃からのロマンの雰囲気に加え、古典形式への傾斜も見せ、複雑な作曲環境の中にあり、さらに、徐々に神経障害の兆候も見られ、決して順調とは言えない環境にあった。このため、３曲あるピアノ三重奏曲のうち、現在、よく演奏されるのは早い時期に書かれた第１番であり、第２番、第３番は晦渋な作品としての位置づけが一般的であるようだ。しかし、よく聴くと第２番、第３番もシューマンでしか表現できないような、繊細さが込められた作品となっている。このLPレコードには、ボザール・トリオの演奏で第１番と第２番とが収められている。ボザール・トリオは、米国のピアノ三重奏団で、1955年にピアニストのメナヘム・プレスラー（1923年―2023年）によって結成され、2008年のルツェルン音楽祭のコンサートをもって解散したが、その演奏内容は常に高い評価を勝ち得ていた。このLPレコードでのボザール・トリオの演奏も、シューマン独特のロマンの色濃い雰囲気を最大限発揮させ、リスナーはその名演に釘付けとなる。３人の息がぴたりと合い、一部の隙のない演奏を聴かせる。第１番は、伸び伸びとしたロマン豊かな響きが、とりわけ魅力的な演奏だ。第２番は、一般的に言って晦渋な作品かもしれないが、シューマン愛好家にとってはお宝的作品。特に第２楽章、第３楽章の哀愁を帯びたボザール・トリオの演奏を一度でも聴いたら、二度と忘れられなくなる。（LPC)

◇クラシック音楽ＬＰ◇巨匠ブルーノ・ワルターが最後に我々に遺した珠玉のモーツァルト作品集

モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク
　　　　　　　歌劇「劇場支配人」序曲
　　　　　　　歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」序曲
　　　　　　　歌劇「フィガロの結婚」序曲
　　　　　　　歌劇「魔笛」序曲
　　　　　　　フリーメースンのための葬送音楽

指揮：ブルーノ・ワルター

管弦楽：コロンビア交響楽団

録音：アイネ・クライネ・ナハトムジーク（1958年12月17日）
　　　４つの序曲（1961年3月29日、31日）
　　　フリーメースンのための葬送音楽（1961年3月8日）

ＬＰ：CBS／SONY　ＳＯＣＬ1006

　このLPレコードは、巨匠ブルーノ・ワルター（1886年―1962年）が、最晩年に遺した一連の録音の一枚である。コロンビア交響楽団とは、ワルターの録音を後世に遺すために臨時に編成されたオーケストラの名称。このようなケースは他にあまり聞いたことがなく、それだけにワルターという指揮者は、当時別格の扱いを受けていた大指揮者であったということが分る。ワルターは、死去する数年前から、このコロンビア交響楽団とコンビを組み、録音だけの活動に終始した。この一連の録音活動の中でも、得意としたモーツァルトは最後の最後に収録されたわけである。そう思ってこのLPレコードを聴いていると、ワルターが、その長い指揮活動の最後に到達した境地が切々と語られているようでもあり、聴いていて何か背筋にぞくぞくしたものを感ずるほどである。ワルターのモーツァルトは、柔らかく、優雅に、そして大きく広がる空間のような包容力を持って描き出される。常にモーツァルトの音楽が歌うように流れているのである。このLPレコードは最晩年の録音だけに、何か枯淡の境地のような気分が、通常よりも横溢しているように感じられる。しかし、根底にはワルターのモーツァルトに対する熱い想いが常に潜んでいるわけであり、単なる枯淡の境地とはいささか異なる。このLPレコードのライナーノートで大井　健氏も「モーツァルトの音楽はワルターの音楽性とかたく結びついており、モーツァルトとワルターの間には、普遍的な精神の交流が存在しているのではないだろうかと考えられるほどです。そして、ワルターはモーツァルトをこよなく愛し、尊敬しており、そこにまさに、たとえようもないモーツァルトの音楽の美しさが生まれているのです」と書いている。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は、ワルターのモーツァルトへの深い想いがその根底に流れていることが手に取るように分る演奏だ。ゆっくりとしたテンポの中に、愛惜の情が溢れ出ていることが聴き取れる。ワルターが最後に行き着いたモーツァルト像がそこにはある。これとは打って変わって、４つの歌劇の序曲集は、実に若々しく機知に富んだ演奏内容で、心からモーツァルトの音楽を楽しんでいるかのようだ。そして、最後の「フリーメースンのための葬送音楽」では、ワルターがこの世との別れの挨拶でもするかのように、静かで、深く、澄み切った心情が余す所なく表現され尽くされている。（LPC）

◇クラシック音楽ＬＰ◇レオポルト・ウラッハのモーツァルト：クラリネット五重奏曲／フルート四重奏曲第１番

モーツァルト：クラリネット五重奏曲
　　　　　　   フルート四重奏曲第１番

クラリネット：レオポルト・ウラッハ

＜クラリネット五重奏曲＞

弦楽四重奏：ウィーン・コンツェルトハウス四重奏団

＜フルート四重奏曲第１番＞　　　　　　　　　

フルート：ハンス・レズニチェック
ヴァイオリン：アントン・カンパー
ヴィオラ：エーリッヒ・ワイス
チェロ：フランツ・クヮルダ
　　　　　　　　　
発売：1965年

ＬＰ：キングレコード　ＭＨ‐5202

　モーツァルト：クラリネット五重奏曲は、1798年に作曲され、同じ年の12月に初演された。この頃は、モーツァルトが金銭的にかなり厳しい時期であった。この時は、どうも妻の病気で資金を使い果たしたようである。この時以外にも、晩年のモーツァルトは、経済的にどん底にあったのは事実である。しかし、その真の原因は今に至るまで明らかになってはいない。モーツァルトに浪費癖があったのか、それとも・・・？　謎のままだ。いずれにしても、クラリネット五重奏曲を書いた頃のモーツァルトは、金銭的に追い込まれていたのだ。だがしかし、クラリネット五重奏曲を聴くと、それとは正反対の、まるで天上の音楽を聴くが如く、クラリネットの澄んだ音色が響き渡り、幸福感に溢れた曲になっているから驚きだ。やはりこれは、俗世間とは離れて作曲できるという、天才にしか与えられない特権なのかもしれない。この曲は、友人のクラリネット奏者のシュタットラーに捧げられているが、モーツァルトは、クラリネットについての知識を、このシュタットラーから得ていたようである。モーツァルトは、クラリネット五重奏曲のほかにクラリネット協奏曲という名曲を遺しているが、クラリネット自体はあまり好きな楽器ではなかったようだ。ところが、こんな名曲を遺したということは、シュタットラーの適切な助言があればこそ、ということなのであろう。その意味では、我々リスナーは、シュタットラーに感謝しなければならないということになる。このLPレコードで演奏しているレオポルト・ウラッハ（1902年―1956年）は、ウィーン出身の名クラリネット奏者。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者などを務めた。このLPレコードでもウラッハは、その暖かみのある音色を、陰陽あわせて実に巧みに表現している。今に至るまで、いわゆるウィーン情緒溢れる音色を自在に表現できるクラリネット奏者は、このウラッハをおいて他にいない、と言ってもいいほどだ。Ｂ面に収められたフルート四重奏曲第１番にも同じことが言える。モーツァルトは、あまりフルートという楽器が好きではなかった。これは当時のフルートの音程が安定していなかったためらしい。しかし、このフルート四重奏曲第１番も、クラリネット五重奏曲同様、典雅さを湛えた、誠に美しい曲に仕上がっている。フルートのハンス・レズニチェックの演奏も、この曲の良さを最大限に引き出すことに成功している。（LPC）