オンリー・ユー

ジョン・レノンが軽井沢に滞在していた頃の特集TV番組が流れた。
滞在先の万平ホテルや通ったお店、お気に入りの東屋と子息ショーンの背丈を記した樹木などなど、軽井沢が気に入って土地を買って住む話まで出てきて興味深かった。

リンゴ・スターの「オンリー・ユー」は、プラターズのヒット曲のカバーだ。
アコースティック・ギターのリズム・ストロークから始まってブラシで刻まれるバックビートの強いドラム。
「A / A6 　AM7 / A　 AM7 / A6　 A」というイントロのコード進行が印象的だ。

恋人を思い出しながら歌うようなリンゴのボーカルがこのアレンジに見事にハマっている。
そして単調さを更に強調するかのようなバックコーラス。
どうやら同一人物が2パートないし3パートを担当している。

誰がコーラスをつけたのかと解説を見ると「ニルソン」とある。

「Harry Nilsson 」はなんと映画「真夜中のカウボーイ」「うわさの男」の作者でボーカリスト。
ジョンが彼のアルバムに惚れ込んで国際電話をかけたというエピソードを知った。

そして曲の最後に聴こえるジョンの声「Only You！」
レコーディング・データを確認してないが、ジョンのアレンジだろうなと思わせる。

さてニルソンのバックコーラス。
「Woo woo Woo Woh」と単調な2パートのコーラスから始まってやがてハイパートが動き始める。
終わり際「Woo La lala」と聴こえる箇所は明らかにビートルズの定番メニュを彷彿させる。

メインボーカルを邪魔するわけではなく、しかし縦横無尽にリンゴの周りを徘徊しているようでもある。

ほとんど同じアレンジでジョン・レノンバージョンがあることも今回改めて認識した。
レノン節とでもいう歌いっぷり、巧い。
同じメンバーで違うセッションを録ったのだろう。

このアレンジをスタジオでトレースしてみた。
ギターのアップストロークで引っ掛けるような弾き方、ベースの仕方なく弾いているようなニュアンスとシャッフル感、実際にやってみると難しい。

そして抑えるようなリンゴのボーカルと強いドラミング、ニルソンのバックコーラスと。

彼らの才能を見せつけられ早く旅立ってしまった二人のミュージシャン、ジョンとニルソンを思う。

「Only You」と。

YouTube: Only You And You Alone // Blast From Your Past // Ringo Starr

YouTube: "As Time Goes By" Harry Nilsson (1973)

YouTube: "Harry Nilsson Blues" - Mustache e os Apaches | PdH Sessions #1

YouTube: Harry Nilsson - 1941 .avi

YouTube: Nilsson on the BBC Part 1

YouTube: Harry Nilsson - Everybody's Talkin'

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アイ・ウィル

ビートルズファンには、ジョン派とポール派がいるようだ。
ある酒席で「ポールの方が歌が上手い、ジョンはどうも」とおっしゃる方がいたが、味わいが違うというのが正しい。

デビュー前とはメンバーを代えたもののあの4人が歴史を変えたし、歴史を創ってきたことは間違いない。
ジョンの楽曲には説得力がありロマンチシズム満載で、ポールのそれはリズミカルでわかりやすい。

ハワイ出身の盲目のミュージシャン、ショーン・イシモトのステージを見たとき、若いのにビートルズは一通りおさえているらしいと感じた。

コード進行とメロディは、諳んじていても歌詞はなかなかすべてを正確には歌えないもの。
リクエストがあると点字で書かれているらしい歌詞カードを手指で探り確認してから演奏を始める。
バッキングを手伝うマシンらしきものも使ったかもしれないが、視認できない状態でリクエスト曲を演奏しながら歌う様に驚いた。

エレキ・ギターを膝の上に置き、左手でフレットを押さえながら右手でピッキングする。
あたかもスティール・ギターを弾くように、エレキ・ギターを弾くのは、ポジションを眼で確認できないからこその策だろう。
ピアノを弾くように左手が動きメロディが奏でられる。

そのショーンが歌うポールの佳曲「I Will」が素晴らしい。

「I Will」は、69年のホワイトアルバムに収録されていたようだ。
当時リンダにお熱を上げていたポールが作ったということで、ストレートな恋心が伝わって来る。

「君に会った時から僕はもう夢中さ、、」

ポールがギターを弾いて、ベースを口でレコーディングしている。
ジョンがなんとボンゴか、パーカッションを叩いて、ジョージは別のレコーディングをしていて参加していないとか。

簡単そうに聴こえるこの曲を69テイク録って、67テイク目を採用したそうな。
すごい。
気の弱い人間なら10テイクもやればエンジニアに申し訳なくて「もういいです」と言いたくなってしまう。

改めてこの楽曲の魅力をポールとショーンとで比べてみれば
循環コードの進行の上に駄目押し確認するかのようなリズムのポールに対し、ハワイらしく流れるようなリズムを展開するのがショーン。
そしてコードの変わり目にスケール練習のようなフレーズを入れてさらに滑らかさを強調している。

考えてみればハワイ音楽の魅力はゆったり感と軽快なリズムにある。
ポールがストレートに恋を歌い上げるのなら、爽やかにハミングするかのように歌うのがハワイアンスタイルか。

アコースティック・ギターで弾いたのかウクレレで弾いたのかわからないが、ポロポロンと流れるショーンのフレーズは聴いただけで
ビートルズへの愛情とリスペクトを感じる。

邦楽と洋楽の狭間に、音楽の虫

邦楽が「間」なら、洋楽は「リズム」
無理栗、両者を近づける必要はないが、どちらサイドからも歩み寄りは可能だ。

皇室の雅楽奏者が互いのパートをすべて演奏できるということと、洋楽も演奏すると言う話を聞いて驚いた。
アンサンブルのすべてのパートを、しかもメンバー全員が共有すると言う事は完璧な演奏をするうえにおいてベストだ。
とりわけ雅楽のように五線譜で表記できないような繊細な「間」を演奏するにメンバー全員が「すべてのパートを理解していること」は必須条件かもしれない。

今朝のTV番組でシンガーソングライター氏が好きなミュージシャンをあげて「真の静寂を知っている人」と言うような表現をしていた、いや暗闇と言ったのか。
音を出して音楽をすることは、静寂と表裏一体の作業をすることになるということかしら。

「和」と「洋」を折衷するには、双方を知りなおかつ「できる能力」を要求されよう。
「ランチャーズ」の頃から名前を存じ上げているこの方の「和」と「洋」の音楽に深堀してゆくプロセスに興味がそそられる。

「琴」や「琵琶」という日本古来の楽器を短期間で学ぶことも努力だけでできることではないような気がするのだ。
アタッシェ・ケースの中一杯の百ドル紙幣に惑わされて日本を向いたヴァン・ダイク・パークスと、英国に行って故国日本を振り返り再びアメリカに出かけた喜多嶋修氏。

洋から和へ、和から洋へ向かったお二方の共通項はリズム感と色彩感覚がずば抜けていることと思う。

「音楽の虫」はいつまで経っても「音楽の虫」であり続けたい。

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YouTube: The Beatles_I Feel Fine by Osamu Kitajima 喜多嶋修

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YouTube: 喜多嶋修 Trio_EscapeSpace_Live at Bottom Line 1989

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YouTube: Osamu Kitajima_The Bronze Mirror 喜多嶋修

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YouTube: Technics Japan Jazz #2 - Osamu Kitajima 喜多嶋修

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YouTube: Technics Japan Jazz #1 - Osamu Kitajima Interview

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YouTube: Dr. Osamu Kitajima with Van Dyke Parks

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YouTube: VAN DYKE PARKS: Tokyo Rose; NIGHT MUSIC #25

一瞬で免疫力が高まる「音彩セラピー」DVDブック (音と色彩で心身を癒やすDVD! 伝説の音楽家・喜多嶋修が制作! 世界初の特殊映像を収録!)価格：￥ 1,080（税込）発売日：2014-05-31

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上を向いて歩こう 2000価格：￥ 1,049（税込）発売日：2000-10-25

しかし、美しい

楽器は、美しい女性を夢見て男が作り上げた世界ではないか。
とりわけ弦楽器の繊細な表面、滑らかな曲線と美しい木目は、素敵な女性に出会った時のときめきを思わせる。

弦楽器に限らず、古典楽器の装飾性と機能美は見ているだけでも楽しい。
もちろん製作者の技術力とセンスが大きくものを言うし、量産メーカーならカラーと伝統がある。

我々が日常使っているギターやウクレレ、エレクトリック・ベースなどはせいぜい50年から60年の歴史だが、ほぼ自身の齢に近いような楽器には愛着と信頼、そして枯れた心地よさを感じる。
楽器は新品より達人が使いこなした古いものがいいという言い伝えがあり、それは真実だと思う。
弾いていないギターよりも弾き込まれた状態の良い古いものの方が「いい音」がする。

さて2003年頃のボズ・スキャッグスのアルバムは、ギターで言えば弾き込まれたヴィンテージの香りがする。
ジャズだからでもなく、ブルース・ギターを弾くからでもなく、ロッカーだからでも、ソングライターだからでもなく、味わいがある。

ワインの試飲をして印象を求められと「甘く切ない2回目の初恋」とか「悪女の深情け」なんていってソムリエ様に叱られる。
高級なワインをいただく機会は少ないが、新酒の爽やかさと全く異なる世界がある事は素人にもわかる。

2003年、2004年と言えばもう10年まえのこと。
落ち着いた演奏とボーカル、いいサポートミュージシャンに囲まれて語りかけるようなボズのステージングがいい。

マット・ビソネットのベースが上品で素晴らしい。
バックコーラスのお二人も、ブラスの皆さんも、ハモンドのドップラー効果も好きだ。

最近思うのは、ロックやジャズとかハワイアンとか、固定観念や先入観で決めつけない事だ。
色々な音楽の洗礼を受けている方がより高度な展開が期待できるし、引き出しが多いミュージシャンとやる音楽は楽しい。

そしてミュージシャンに刻まれた人生や歴史と相まって「それらの複合要素が魅力になる」からだ。

許容範囲が広がるってことは音楽性が豊かになるってこと。

ボズのワイナリーのワインもヴィンテージかしら、いただいてみたいものだ。

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YouTube: Boz Scaggs - Save Your Love For Me (Live Conan O'Brien 2009) TURN IT UP!!

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YouTube: Boz Scaggs - Miss Riddle

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YouTube: Boz Scaggs - Never let me go

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YouTube: Boz Scaggs - For All We Know

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YouTube: Boz Live 2004)

Memphis価格：￥ 2,346（税込）発売日：2013-03-04

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