プリンアラモード

ドンブリ級のプリンを夕飯後に
頂く幸せ♪

お稽古コンサ３７

アコーディオンで出かけようと思っていたのに
雨でさくっと断念、という一昨日のお稽古

いいのいいの

コンサーティーナが有りますから～♪


一曲目はバッハ♪

たぶんこれからも一曲めはこの曲
やれた気がしない、いつも。

二曲目はタンゴ♪

師匠が一緒に弾くとなにかチガウ
マラソンでいうペース配分。
おいていかれたりためがはいったり。
尺は同じなのにけして同じテンポじゃない


それなのに
師匠一人で弾いて聴かせてくださる時はそんなことはなにも感じず自然な感じ。
聞き心地というか聞いていて何か想像させられる感じ、というか
どうしたらそう弾けるかねー、っていう答えは・・・

一つだけ気になるのはですね
どこの小節も同じ色がする
丁寧にちゃんと弾いてあるんですよ
しゃくっているし良く考えて弾いているんだけど
一カ所、一カ所ここで解決している気がする
この面、この面、違っていた方がおもしろい
音量もやり方も同じ
形が同じ
自分で「同じ」っていうのに気がつくと
何とかしようという気になります
少し強引な工夫がほしい
同じテンポである必要はない
この（譜面）通り弾く必要はない
どの曲でも譜面通りのテンポで弾いちゃだめだよ
これ（譜面）は書いてあるだけだから
４拍子に書かなきゃいけないから書いてあるだけだから
この通りに弾く人は誰もいない
この通りに弾くからおもしろくないのよ
一音たりとも何かやらずに前に行くわけにはいかない
蛇腹が動かなくてはいけないのに
まっすぐな蛇腹の感じがします
故意に蛇腹を動かすところがほしい
今は止める方を気にしている
引きの根性が足りない
大胆不敵じゃなければいけない
抜いた音が抜きすぎないように
耳でよく音を聞くことだね
上限のピアニッシモ
これ以上出しちゃいけないフォルテの音
これらの間を
自分でつくってウロウロしないといけないね
幅が狭いと変化がない状態
広すぎると何言ってるかよくわからない
聞こえてこないよね
それは
蛇腹の楽器の特徴なので
アコーディオンでも聞いてて（JAA)よく解ったとおもいます

三曲目は
♪野ばらによせて


これも
もっと大きく
もっと小さく
上下の幅をもっと広げて・・

この曲のイメージはちょっと童話チック

野ばらの野原→大雨→雨上がり→ちょっと陽射し→蜂が飛び出して～みたいな♪

お稽古部屋はカサブランカのいい香り


次のお題もあれこれ聴かせて頂き
仕事中もふとメロディーが聞こえて来る

あっちもこっちも追っ付かないなー


という楽しいお悩み♪