専門誌「ザ・フルート」８月号 コンサートレビュー掲載

３月２６日のコンサート
https://blog.goo.ne.jp/pipipipi/e/cc381e212fa19949f930922fc3bd27e0

のレビューが専門誌「ザ・フルート」８月号に掲載されました。

今回は人生初のゾーンに入れた本番で、貴重な経験となったのだけれど、ようやくのリアル開催で、音楽を会場にお越しの皆様と共有できたことが何より幸せだった。

人柄が温かかどうかははなはだ疑問ではあるし、過分なレビューだけれども、植村先生や甲野先生とのご縁をいただいてから今日までの、約２０年間、取り組んできたことを評価していただけたことが、とても励みになりました。

ありがとうございました！

（レビュー記事）・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

フルート奏者として武術の術理を楽器演奏に取り入れ活躍する、白川真理さんのフルートコンサートが約２年３か月ぶりに開催された。

コンサートはバロック音楽を中心に演奏された。

目で見ていても分かる、身体や呼吸に無理のない白川さんの自然な奏法により、１９世紀に作られたというルイ・ロットの温かい音色が会場中に響き渡った。

またテレマンとバッハ親子の親交や、ビーバー作品に出てくるラメント・バスなど、白川さんの穏やかな語り口で紡がれるMCにも大変興味をそそられた。

各作品に込められた感情的な部分を汲み取った演奏は、ある時は物悲しく嘆くように、ある時は踊るように明るく華やかに演奏され、大変ドラマチックなものだった。

休憩後には使用しているルイロットの話もあり、後半１曲目のダッラーバコの演奏では、よりルイ・ロットの響きに注目して聴くことができた。

ラスト３曲は白川さんご自身の作品。

本コンサート初演の「ウクライナの風」は昨年秋ウクライナ生まれの作曲家・カプースチンの探求をきっかけに作曲したのだそう。

旋法を取り入れた異国情緒あふれるメロディの中には爽やかさも感じられる。

ウクライナへ思いを馳せ、平和を願う気持ちがより強くなった。

「浮雲」と「水月」はどちらも日本の寺社仏閣にインスピレーションを受けた楽曲で、思わず"和の心"がくすぐられる。

宇高さんのギターソロも大変美しく、引き込まれた。

「浮雲」は広大な空と雲をイメージさせるようなメロディが印象的で、「水月」は添えられた「恋の歌」に準えるような切ない旋律とハーモニーが魅力的。

アンコールはバッハの「シチリアーノ」を宇高さんとともに演奏され、終始白川さんのお人柄が溢れる、ぬくもりに満ちたコンサートだった。
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偶然、同じ頁に、同門で、ロットを吹いている若手・河野彬くんの意欲的なリサイタルのレビューが掲載されていたのも嬉しかった。

レビューは音楽評論家でかつて私のセカンドCDの帯も書いてくださった、笛吹き仲間でもある西村祐氏。
辛口ながらも愛情と理解溢れる語り口はいつも音楽に誠実だ。

河野くんに最初に会ったのは植村先生の講習会で、まだ高校生だったっけ。
元気の良い、感じの良い坊やが居るなあ・・と思っていたら、ぐんぐんと成長して、良い音楽家になっていてびっくり。

こうして次世代の笛吹きにも、植村先生の教えが引き継がれていることがたまらなく嬉しく、頼もしい。

この中で、西村氏がロットについて的確に評しているので、部分記載をさせていただきたいと思う。

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フルートの「ストラディヴァリウス」とも呼ばれる銘器を数多く生み出した工房だが、扱いや演奏が難しいことでも知られ、その楽器の個性を充分に引き出すことは簡単ではない。
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・・そう。

　　簡単ではない・・・
この文章を読んで、ある日の光景がバっと浮かんできた。
１５年程前のことだったか。

植村先生がコンサートの打ち上げの席で仰っていた。

「ロットがね、僕に言うんだよ。おまえはまだ俺でこんな音しか出せないの？って。」

あの神がかり的な演奏の後でそう思うのか？と横で目を丸くして聞いていた私に、Iくんだったか、T先生だったかが、冗談めかして笑いながら言った。

「白川！おまえが言うんじゃないよ！」

もとよりそんな恐れ多いことは当時、思いもしなかったけれど、こうして気付きと変化が続いている今、やはり、私も毎回同じことを感じている。

それは敢えて吹きにくいロットを選んだ笛吹き、みな同様ではないかと思う。

気付き 左右差、左人差し指

このような状況下でもフルートは吹いていて、レッスンもしていて、大きな気付きとそれに伴う変化が二つありました。

１つめは、腰。
中学の吹奏楽部のお嬢さんをレッスンした折に、「魔法の椅子」を伝授。

これは確か１０年程前？

魔法の椅子には、いくつかのパターンがあったのだけれど、その中で最も実践しやすいA。

実際、瞬時に音が変わり、とても吹きやすくなった、と大喜びしてくださった。

さらに、「腰かけてから移動するのでは、既にお尻が身体の上下を分断して固定してしまっているので、効果がないです。まず立つ時の姿勢を決めて、そのまま、腰を下ろしていってください。ドスンではなく、座面が剣山になっているようなつもりで・・」

これは、ピアノやチェロ奏者、オケのヴァイオリニスト、フルーティスト等、つまり腰かけて演奏する楽器奏者の方々から、とても感謝されたやり方。

もう１０年前から、私自身も腰かけて演奏する時やピアノを演奏する時にはやっている。

なので、自分にとっては当たり前の技法だったのだけれど、今回のレッスンで気付くことになった。

「立った姿勢を作ってから腰かける」

この逆もあるじゃないか？ということを。

つまり腰かけた時に「魔法の椅子」にするととても良いのだから、今度はその時に生じた腰の状態を立った姿勢に持ち運べばよいのでは？ということ。

実際やってみると、びっくりするくらい身体の中の「抜け」が変化。ブレスも深くなる。
何故？かはわからないけれど、つまりは人の身体は左右対称ではない、ということ。

左と右は、もう、全く違うもの。

いっそ、違う形状だったら、こんなに惑わされることもなかっただろうに、と思える程だ。

・・ということは腰かけてから「魔法の椅子」ではなく、この立ったままで、「魔法の椅子」による腰のポジションにしておいて、そのまま腰かけると・・

つまり、腰の下ろし方にも関わってくる。

これまたついつい真下に降ろしていたとは。

そうではなく螺旋の軌道で動けば、ハンカチなしでも「魔法の椅子」による腰のポジションができる。ハンカチを忘れてももう大丈夫。

１０年経って、気付くとは・・トホホでもあるけれど、面白い。

拙いながら、模擬刀で抜刀術の一人稽古をしているのだけれど、この感覚を使うことで、こちらも大きく変化。

抜刀の時も無意識に同じ水平面で左右を取り扱ってしまっていた、ということに気付かされた。



もう一つは１年程経験のある生徒さんをお教えした時のこと。
私よりも小柄で、少しお姉さま。

左手の形を修正するのが一番の課題だったのだけれど、人差し指に関しての気付き。
このあたりは、個々のセンスに任されてしまっているようなところもあり、実は一番重要な部分なのではないか？と思うのだけれど、そういう自分もまだまだ結論は出ていない。

今のところは、抜刀術の「鯉口を切る」を使っているので、人差し指はかなり反らすやり方だ。

この場合、ついつい少しでも長い方が良いイメージなので、第３関節に近い方に楽器を置いていたのを、より第２関節よりに。
通常はこれだと動かしにくいのかもしれないけれど、「鯉口を切る」手の内で構えていれば、むしろ、こちらの方が楽器が安定するので、指の力が不要となり動くではないですか・・？ついでに他の指も別人レベルで動いてくれるようになって気味悪い程に。

ダルダルの手指では、おそらく第３関節側じゃないと、動かしにくいと思う。
これをやるための大前提は身体全体の繋がりとテンションがまずあること。
つまりは、ふんばらない心身。

また変化するかもしれませんが、今のところは、これらのやり方が面白い。

火焔とコモドドラゴンになってから、とても疲れるようになっていたのも、今はそれが普通になり、また気付くと３時間となりました。

何故４時間ではなく３時間かというと、３時間になると測っていたかのように避難していたピピがやってきてドアをカリカリし、開けてやると入ってきて足元にスリスリ。
「もういいでしょう？」と言いにくるので、致し方ありません。