空間に一筆書きするイメージか？！

こんばんはー！！

いやー、全く気付かないウチにねてました(^_^;)スコア見てたはずなのに、なんてこった？？

今日は1つ、やらねばならなかった工作が終わって、我ながら頑張れてよかったです。あとは写真を撮らないとな。。。

あー、そして星稜高校惜しかったですねー。履正社おめでとう！！

ピアノ練習しながら、チラッチラッと見たんですけど、涙出ました。

ところで、

数日前の田島さんの公開レッスン。ほぼ同じウォームアップのパターンを、ウチに田島さんがいらした時にも教えて頂いてたんですけど、

これが「公開レッスン」の醍醐味ですねー！！

自分が習ってる時には気がつかなかったことが、ちょっと見えた気がしたので、シェアしたいなと！！

自分が習った時には、「音によって位置が決まっていて、それを弓なりの形に配列して、滑らかに動く」って意味なのかな？と思っていましたが、

車で駅までお送りしてる時に、チラリとおっしゃったひと言、

「最終的には動きなんてどうでも良い」

っていうお言葉、、、

そこからちょいと考えまして、

総合しますと、

「息で滑らかに弧を描き続ける」って感じなのかな？と！

これは、もはやフジイの主観ですよ。

「5度」とか「4度」とか、その音の幅によって弧の距離は決まってるんだけど、それらを振り子を振ったり、あるいは一回転前回り(時には後ろ回転)したりしながら、その息で音の動きを生き生き描くような、、、

なので、音高の上下を「位置の上下」にせず、弧の上に乗せるんですよぉ、、、

その弧は、前後にブランコ(振り子)振るような感じです。

あはは、書けば書くほど謎になってますかぁー？？（笑）

それと、これは田島さんの教えとは関係ないけど、首回りなどの力が抜けてることも大事ですねー。

とにかく、一筆書きで、息を使って空間に書を描くような感じ。

この空中での躍動感とか、脱力感とか開放感、それに緊張感と時にパワー、、、みたいな緩急やメリハリが人を惹きつけるのかな？！と。

あー、話が逸れるけど、先日「社長」の話書いたんですけど、そしたら次の日の朝、近くの音楽事務所の社長さんから電話が来てビックリしましたー😆

まさかのピアノのお仕事でした（笑）

一応、「私、ピアノ科は出ましたけど、今はトランペットですけど？？」って確認しました（笑）

が、言うまでもなくよくご存知でした（笑）

ちょっとピアノも弾きたいなー、、、って思ってた矢先だったし、なんだか内容が私にちょうどいい感じで、これまたびっくり！

オープニングに1曲弾いて、あとは伴奏で良いんですけど、

その1曲を練習してて、その「音で空間に緩急やメリハリ付けていく感じ」が自然として、、、

ん？この感じがトランペットにも大事かもな？！と余計に繋がった的な！！

それにしても、スカルラッティを弾こうと思ってるんですけど、耳に心地よい曲なので、普通にイメージ出来そうなんですけど、昔の人なのに(昔だから？)コード進行にすると斬新すぎて、主旋律はアタマに鳴り続けますけど、和音(内声とベースというべきなのか？？)が把握しきれてないし、ベースも自然に手が行くところと全然違うんですよねー。

曲が自然なもんだから、普通の和声進行だと脳が勝手に思っちゃうんだよなー。それが二転三転するんだから！！スカルラッティ凄いなー。

久しぶりにホロヴィッツのCD出してきて、書き直しました。原点回帰(^^)

話が2つになっちゃいました😁

1粒で2度美味しいってことで、、、えへへ！

それではみなさん、また明日ー！！おやすみなさーい。