ピアノとオペラ

おぼれるものはわらをも・・・ではないですが
ピアノの演奏技術など、参考になりそうな本を本屋で見つけては買ったり
図書館から借りたりと、なんだか必死なわたし。

ただ技術的な面ばかりに目がいって、錯綜した時もありましたが
ようやくピアノを弾くということがどういうことなのか
国内外のピアノ関連本の濫読を通して発見することが出来ました。

大切な要素はたくさんあるのだけれど
要は【歌う】ということがキーワードなのだな。

とあるピアノ雑誌の特集テーマが「恐れずに？！モーツァルトを楽しむには」
ソナタＫ３１０の第一楽章がなかなか完成できなくてアップアップしていた私は
すがるようにその雑誌を手にしました。
その中で、とあるピアニストの方のお話に
「留学していた頃、先生からモーツァルトを弾くならモーツァルトのオペラを
聴きなさいと言われて、オペラ座に何度も通った」
というのがありまして。

「なるほど！」とモーツァルトのオペラのＤＶＤを探しに地元のＷＡＶＥへ。
池袋のＷＡＶＥは、どれを選べばいいか悩むほどにクラシックが充実しているのだけど、地元のＷＡＶＥは、「どっちにする？」と泣きたくなるような究極の選択状態。
店舗の前面にドーンと置かれた韓流に負けてるよ・・・

結局。店に置いてあったモーツァルトオペラのＤＶＤは「フィガロの結婚」と
「ドン・ジョヴァンニ」のたった２つだけ。
さ、さ、さ、さ、どちらにする～？
最初から最後まで陽気な「フィガロの結婚」よりは、最後は地獄に落ちちゃう
「ドン・ジョヴァンニ」の方が、Ｋ３１０の短調な雰囲気と合ってんとちゃう？
と、２択しかない中で強引に理由をひっぱってこちらを選択。

「なるほど、コツは各声部だな」

オペラはソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノール、バリトン、バス
と声部がわかれますが、ピアノもソプラノ、アルト、バリトン、バスといった感じで
声部が分かれています。
バッハの曲では声部を気にしながら演奏することが多いのですが・・・
やっぱりモーツァルトもそうだったか。
ていうか、他の作曲家の曲も同じか。

てなわけで、各声部を歌いながら練習・・・
その甲斐もあってか、第一楽章はとりあえず合格。
でも、良くなるとさらに曲を磨きたくなるものなんですね。
子供の頃は「合格」をもらうと、「じゃこれ、もうええわ」ってなカンジでしたが。
（だから、今になって弾ける曲が少ないんだなー）

新しい課題は、ショパンのノクターン遺作１９と２０なのですが
こちらもまた、とある本に
「ショパンの曲は、イタリアオペラのベル・カントの影響を受けている」
と書いてある１節を読みまして、「イタリア・オペラ聴かなきゃー」と
懲りずに、品数がぺらっぺら状態の地元のＷＡＶＥへ。
すずめのなみだのような限られたオペラコーナーのＣＤを１つずつ探して
【モンセラ・カバリエ】の「カロ・ミオ・ベン～カバリエ・ベルカントの魅力」
というＣＤをようやく発見。
「イタ語じゃなくてスペイン語で歌ってるけど、いっか。ていうかこれしかないし」
と購入しました。
あとから知りましたが、モンセラ・カバリエは、あのマリア・カラスが
「私の後を継ぐ者はカバリエしかいない」とまで言ったベル・カントの女王だとか。
そんな偉大な方とは知らずに「ま、いっか」で買った私をお許しください。

ピアノの伴奏に合わせて長く余韻が響くカバリエのソプラノ。
ショパンの曲で言うと、左手の伴奏が「ピアノの伴奏」で（ややこしいな）
右手の旋律がカバリエのソプラノ、という感じでしょうか。

こんな感じで、ピアノは歌うもの、ということがわかりかけてきたわけです。

先生からアドバイスを受けた、「いちと～に～と～」と歌いながら弾くというのも
リズム感だけじゃなくて、こういう効果もあるのか？と思ったり。

ピアノって、本当に楽しい楽器なんだなー