一閑楽座考５

１０年ほど前の、目からウロコの品がコレ！





どちらも江戸時代の一閑張りを修復したもの。

ある古物屋さんで見つけたものだったが、古物屋さん曰く、
どうやら江戸時代の防火用の備品だったらしい。

竹かごを和紙で貼り固め、柿渋と漆で塗り固めてあり、
持ち手には竹の棒が付けられている。
いまで言うバケツのような役目だったそうな。

でも、水を入れるなら木の桶のほうが丈夫だと思うので、
その真意は確かでは無い。

そんなことより、このフォルムと侘びの美しさに一目ぼれ！
かなりボロボロで、触るのも危うい感じだったが、
残せる部分を出来るだけ残して古文書で幾重にも補強、
柿渋で塗り固めて、なんとか修復したものだった。

これぞ一閑張り！と、目からウロコが落ちる思いがして、
展示会でも非売品として大切にしていたのだが、
妙齢なご婦人に「花活けにどうしても！」とせがまれ、
出された金額にコロッと負けて手放してしまったという、
まことにお恥ずかしい、苦い想い出のある品だ。

一閑楽座考４

平成１０年頃、自分用に作ったバッグ。
雑巾で書いた墨文字の雪月花が印象的だった。

あじろ編みの竹の板を箱状に組み立てて、
男性が持っても違和感のないように角をたて、
平皮の持ち手とショルダーベルトもつけてみた。

これが意外と好評で、別に１０個ほどを作ったが、
材料が手に入らなくなって、いまでは作れなくなってしまった。
いまも現役で活躍してくれている、愛着のある一品だ。



同時に、赤い椿のバッグが作られた。
淡い灰色で縁どりがされ、葉は緑色だった。
この椿のおかげで、一閑張りの創作にも自信が持てたし、
いつしか、赤い椿が私のトレードマークになった。

一閑楽座考３

平成９年頃から、バッグ作りが始まった。

夏になると、街で竹のお買物かごを見かける。
同じ竹かごなら一閑張りが出来るだろうと、やってみた。
どうすれば貼りやすいか、どんな柄が似合うのか、試行錯誤が続いた。

一番の問題は持ち手だった。
ビニールの持ち手が付いているので、和紙で巻いてみたり、
布のヒモに変えてみたりしたが、どうも美しく出来ない。

いっそ市販の持ち手につけ替えてみたらと、
あれこれ試してなんとか今の形に落ち着いたが、

最初は底の鋲は不要かと思ったが、
使ってくれた女性がトイレに行ったときに、
濡れていた床にそのまま置くのがイヤで、
「アゴではさんでいて大変だった！」
という話を聞いて付けるようにした。

これも、取付の道具を自作するなどけっこう大変だった。
この底鋲は今でも好評だ。

やがて、これが今の一閑張りバッグのブームにつながっていった。

画像は最初に作られた頃のバッグの一つで、今も愛用されています。

一閑楽座考２

平成７年、藤枝市内で初めての作品展を開く。

まだ一閑張りを知る人も無く、めずらしさに来客でにぎわうも、
会場内にただよう柿渋の臭いには閉口した。




絵柄も文字が主体でしたが、好きな椿をモチーフにしたものも、
少し作り始めていた。
いまから思うと、素直で良い作品に見えるが、
絵色紙に渋を塗ったというだけのものでした。

作品の渋の色も浅く、これがどんな色に変わるのかも解らず、
まさに五里霧中の出発だった。

一閑楽座考１

平成５年、一人の暮らしに馴れた頃、
旅先の雑貨店で見つけた、無地の柿渋色の小さな籠、
それが一閑張りとの出会いだった。

妙に作ってみたくなり、いろいろ調べてはみたものの、
当時はこれといった資料も情報も無く、
「古い籠に和紙を張り、表面に柿渋や漆を塗った漆器の一種」
といった説明がせいぜいだった。

そのため、柿渋を求めて奈良の山中に製造元を訪ねたり、
和紙を探して問屋めぐりをしたり、
いくつかの糊を試行錯誤してみたりと、
あれこれ模索の中で作ったのがこの籠。

最初は墨の文字のみで、椿の花は後で入れたもの。

ただ作りたい！という素な想いが感じられて、
ときおり眺めては初心を思い返してみる、
原点ともいえる大切な作品だ。