地元のアマチュアオーケストラの演奏会に出た。
曲目は、エグモント序曲、ハイドンのトランペットコンチェルト、スコットランド。
スコットランドを弾くのは４回目。
曲目は、エグモント序曲、ハイドンのトランペットコンチェルト、スコットランド。
スコットランドを弾くのは４回目。
市民オーケストラの演奏会に出た。
曲目は、フィガロの結婚、モーツアルトのピアノコンチェルト24番、ベートーベンのシンフォニー7番。
ピアノコンチェルト24番の2楽章は名曲だ。
Mozart | Piano Concerto No. 24 in C minor
曲目は、フィガロの結婚、モーツアルトのピアノコンチェルト24番、ベートーベンのシンフォニー7番。
ピアノコンチェルト24番の2楽章は名曲だ。
Mozart | Piano Concerto No. 24 in C minor
とある市民オーケストラの演奏会で、初めてマーラーの交響曲を演奏した。
マーラーの交響曲第１番は、聴きやすく、他の曲と比べると技術的に容易なので、アマチュアオーケストラが演奏することも多い。テツは、第２・３楽章が好きで、３楽章には珍しいコントラバスのソロがある。
Gustav Mahler, Symphony No. 1 "Titan", Vienna Philharmonic, Leonard Bernstein
交響曲第１０番は、未完の曲で、通常は、ほぼ書きあがっていた第１楽章のみが演奏される。メロディーは難解で、不協和音が多く、無調に近い音楽といわれている。死後の世界が表現されているらしい。友人のEさんが、“聴いていると頭が痛くなってくる”と言っていたが、好きになれない人が多いかもしれない。テツは、学生のころからこの曲が好きだったが、まさか演奏する機会が来るとは思っていなかった。
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 1 of 3
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 2 of 3
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 3 of 3
今回の演奏会に臨むにあたって、可能な限り真剣に練習に取り組んだが、曲の真髄には、全く到達しなかった。特に１０番に関しては、ただ音を出しただけで終わってしまい、達成感が得られなかった。やはり、アマチュアが取り組むには曲のレベルが高すぎるのかもしれない。
マーラーの交響曲第１番は、聴きやすく、他の曲と比べると技術的に容易なので、アマチュアオーケストラが演奏することも多い。テツは、第２・３楽章が好きで、３楽章には珍しいコントラバスのソロがある。
Gustav Mahler, Symphony No. 1 "Titan", Vienna Philharmonic, Leonard Bernstein
交響曲第１０番は、未完の曲で、通常は、ほぼ書きあがっていた第１楽章のみが演奏される。メロディーは難解で、不協和音が多く、無調に近い音楽といわれている。死後の世界が表現されているらしい。友人のEさんが、“聴いていると頭が痛くなってくる”と言っていたが、好きになれない人が多いかもしれない。テツは、学生のころからこの曲が好きだったが、まさか演奏する機会が来るとは思っていなかった。
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 1 of 3
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 2 of 3
Mahler, Symphony No. 10: Adagio - Part 3 of 3
今回の演奏会に臨むにあたって、可能な限り真剣に練習に取り組んだが、曲の真髄には、全く到達しなかった。特に１０番に関しては、ただ音を出しただけで終わってしまい、達成感が得られなかった。やはり、アマチュアが取り組むには曲のレベルが高すぎるのかもしれない。
とある市民アマオケの演奏会に出た。
曲目は、
前：伊福部昭 交響譚詩
中：コダーイ ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
メイン：ブラームス 交響曲第４番
Carlos Kleiber - Brahms Symphony No.4 (1st mov./ first part)
個人的には、ブラ４以外は、練習不足で、弾けない箇所が多く・・・お客さんに申し訳なかった。
ブラ４は、大学３年生のときに初めて弾いて、今回で３回目なのだが、かなりの部分は体が覚えていた。曲の内容もほぼ暗記している。しかし、昔は苦も無く弾けていたはずなのに、全く指が回らない箇所が何箇所かあった。留学中のブランクのせいだろうか。
演奏会が終わって、自分の出来もさることながら・・・残念な演奏会だった。前回のスコットランドも酷かったが、今回も全然反省が見られない演奏だった。自分は練習のやり方に問題ありと見ているのだが、どうだろう？
曲目は、
前：伊福部昭 交響譚詩
中：コダーイ ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲
メイン：ブラームス 交響曲第４番
Carlos Kleiber - Brahms Symphony No.4 (1st mov./ first part)
個人的には、ブラ４以外は、練習不足で、弾けない箇所が多く・・・お客さんに申し訳なかった。
ブラ４は、大学３年生のときに初めて弾いて、今回で３回目なのだが、かなりの部分は体が覚えていた。曲の内容もほぼ暗記している。しかし、昔は苦も無く弾けていたはずなのに、全く指が回らない箇所が何箇所かあった。留学中のブランクのせいだろうか。
演奏会が終わって、自分の出来もさることながら・・・残念な演奏会だった。前回のスコットランドも酷かったが、今回も全然反省が見られない演奏だった。自分は練習のやり方に問題ありと見ているのだが、どうだろう？
とある市民オーケストラの演奏会に出た。
リハーサル。１１時２４分、iphoneで撮影。
演奏曲目は、
ボロディン 中央アジアの草原にて
エルガー チェロ協奏曲
チャイコフスキー 交響曲第１番
チャイ１は、最後まで好きになれなかった。
リハーサル。１１時２４分、iphoneで撮影。
演奏曲目は、
ボロディン 中央アジアの草原にて
エルガー チェロ協奏曲
チャイコフスキー 交響曲第１番
チャイ１は、最後まで好きになれなかった。
職場の桜の木の紅葉。１０時２０分撮影（iphone）。
午後、初めて新宿のオペラシティに行った。
ベルリンフィルのヴァイオリン奏者１０人（＋ピアノ）の中編成アンサンブル。演目は、前半は、ヴィバルディ＋バッハのバロック曲、後半は、ブラームス＋ビゼー＋シュトラウスのロマン派曲だった。
前半はともかく、後半は管弦楽曲をむりやりVn+P用に編曲してあるのだが、この編曲がとにかく素晴らしく格好良い。Vn１０人のそれぞれに、入れ替わり立ち代りソロパートが回ってきて、その目まぐるしい移り変わりが、音楽に立体感を与えていた。１１人のアンサンブルはまさに完璧で、これだけ息が合えば弾いていて本当に楽しいだろうと思った。今後も要チャックのユニットだ。
かもめ本番（杉並公会堂）。予想通り、大して弾けなかったが、こんなものだろう。楽器に関しては、無欲。
演奏曲目は、フィデリ6オ、ドリー、ブラ３。席は６プル。
打ち上げも楽しかった。
演奏曲目は、フィデリ6オ、ドリー、ブラ３。席は６プル。
打ち上げも楽しかった。
Mほ子姉さん、K子隊員と一緒にナッシュビルシンフォニーを聴きに行った。
今回のプログラムは、
ショパン ピアノ協奏曲第２番
マーラー 交響曲第５番
まず、ショパンのピアノ協奏曲（＝コンチェルト）第２番について。
そもそもショパンはどんな人だったのか？ポーランド人で、1810生まれ、1849死亡。１９世紀初めの人だ。３８歳で若くして死亡。結核持ちだったらしい。職業はピアニストで、ピアノ曲ばっかり作曲した。ピアノ習ってた人（Aりささんとか）はこの人の曲を良く知ってるようだが、そうでないと、意外となじみがない。テツは長い間オーケストラの団員だったが、ショパンの曲は１曲も演奏したことがない。
ショパンは、有名な曲をたくさん書いている。例えば、
子犬のワルツ
ノクターンop9-2
別れの曲
テツは見てないので定かではないが、別れの曲は”１０１回目のプロポーズ”のBGMだったらしい。確かに恋愛ものに合いそうな曲だ。しかし、実際には郷愁の曲。そう思って聴いていると、日本に帰りたくなってくる。
ショパンは、祖国のポーランドをこよなく愛していたらしい。また、ポーランドの人たちにとって、ショパンは国民的作曲家らしい。２００２年に、”戦場のピアニスト”という映画が公開された。第２次大戦時にナチスから逃げ回っていたポーランド系ユダヤ人ピアニストの話だが、ポーランド人にとってショパンの存在がいかに大きいかが良く分かる。この映画、ものすごく残虐なシーンが多数出てくるが、すばらしい作品である。お勧め。
さて、今回聴くピアノ協奏曲第２番だが、上の３曲と比較すると、メジャーな感じではないが、特に２楽章は、しみじみといい曲だ。
ショパン ピアノ協奏曲第２番 第２楽章 ピアノ＝ルービンシュタイン
次は、マーラーの交響曲（シンフォニー）第５番（通称マラ５）について。
マーラーは、1860年生まれ、1911年死亡。１９世紀後半から２０世紀初めの人だ。オーストリアの人で、ユダヤ人。職業は、オーケストラの指揮者で、ほとんどオーケストラの曲ばかり書いた。彼の曲は、長くて、難解で、うるさかったり、音が小さすぎたり、クラシックを嫌いにさせる要素がてんこ盛りだ。逆に、クラシック大好きな人にとっては、奥が深く、飽きが来ず、挑戦のしがいのある、憧れの作曲家だったりする。実際、演奏するのがあまりにも難しくて、アマチュアには事実上不可能に近い。テツも、死ぬまでに一度弾いてみたいが、機会があるかどうか・・・。
さて、マーラーの曲で一般的に広く知られている曲は・・・ない！唯一、比較的良く知られているのが、今回聞く交響曲第５番の第４楽章だ。この楽章は、弦楽器だけで演奏され、管楽器は全く演奏しない。また、ハープが非常に印象的に使われている。この４楽章が世間に知れ渡ったのは、”ベニスに死す”という映画によるところが多いと言われている。ベネチアに旅行に出かけた中年のおっさんが、ビーチで美少年（！）に出会い、恋に落ち、恋焦がれながら死んでいくという、あきれてものが言えない映画だ。また、スマップの中井氏が主役のドラマ“白い影”でも、この曲が使われていた。ヒロインは竹内結子さんだった。
マーラー 交響曲第５番 第４楽章（アダージェット）
ほかの楽章については、簡単に説明。
１楽章：葬送行進曲。トランペットのソロから始まる。タタタターン・・・・・。
２楽章：ヴァイオリンソロがある。
３楽章：中盤の、ヴァイオリンのソリ（前のほうに座っている数人だけで演奏すること）のピッチカートのところが好き。
５楽章：明るくて、乗りが良くて、大好きな楽章。最後もトランペットで終わる。
さて、ようやく本題に戻って、コンサートの感想。今回は、奮発して、３階バルコニー中央の$57.50の席を取ったのだが、音響も見晴らしも最高だった。弦楽器の配置は、めずらしくステレオ配置だった。コンサートマスターがいつもの太っちょのおばちゃんではなく、若そうな男性に代わっていた。プログラムを見ると、Guest concert masterと書いてある。いつものコンミスのおばちゃんは、あまりソロが上手くないので、新しい人に代えられようとしているのだろうか。
ショパンPコン
ソリストは、Ingrid Fliter。アルゼンチン人女性。オーケストラは、出だしからして、自信なさそうな音だったので、今回も外れ演奏会かと思った。しかし、ソリストが上手かったため持ち直し、最終的には非常によい出来だった。テツの好きな２楽章も、気持ちよく聴けた。
マーラー５番
１楽章：トランペットのソロはかなり頑張っていた。最後のpのタタタターを失敗したが、他はOK。ビオラの音がよかった。
２楽章：バイオリンソロは、上手いと思った。この２楽章はとりとめもなく長いので、Mほ子さん、K子さんにはきついかな～と思っていたが、２人とも熱心に聴いていた。空調の冷気がテツの真上から降りてきて、寒かった。
３楽章：聴き所のピッチカートは、かなり大きな音量で弾いていた。もう少し控えめなほうが好みかな。
４楽章：最大の見せ場。このとろけるような、ねっとりした音楽をかなりいい感じで演奏していたと思う。難点は、音がいまひとつクリアーでないことと、最後に盛り上がるところで、音量が少し足りないこと。この辺は、オーケストラのレベルの問題になってくるのかもしれない。
５楽章：最後のコーダの部分が、速い速い。フルトヴェングラーの第９を髣髴とさせるような速さだった。オケはよくついていっていた。Good job!
今回は、当初Mほ子さん、K子さんと行くことを想定していなかった。クラシックに馴染みのない人にマーラーはきついかなと思っていたが、２人ともすごく熱心に聴いてくれていたので、逆に驚かされた。しかも、全く眠くならなかったらしい。マーラーの交響曲は、迫力がすごいので、かえってよかったのかもしれない。
今回のプログラムは、
ショパン ピアノ協奏曲第２番
マーラー 交響曲第５番
まず、ショパンのピアノ協奏曲（＝コンチェルト）第２番について。
そもそもショパンはどんな人だったのか？ポーランド人で、1810生まれ、1849死亡。１９世紀初めの人だ。３８歳で若くして死亡。結核持ちだったらしい。職業はピアニストで、ピアノ曲ばっかり作曲した。ピアノ習ってた人（Aりささんとか）はこの人の曲を良く知ってるようだが、そうでないと、意外となじみがない。テツは長い間オーケストラの団員だったが、ショパンの曲は１曲も演奏したことがない。
ショパンは、有名な曲をたくさん書いている。例えば、
子犬のワルツ
ノクターンop9-2
別れの曲
テツは見てないので定かではないが、別れの曲は”１０１回目のプロポーズ”のBGMだったらしい。確かに恋愛ものに合いそうな曲だ。しかし、実際には郷愁の曲。そう思って聴いていると、日本に帰りたくなってくる。
ショパンは、祖国のポーランドをこよなく愛していたらしい。また、ポーランドの人たちにとって、ショパンは国民的作曲家らしい。２００２年に、”戦場のピアニスト”という映画が公開された。第２次大戦時にナチスから逃げ回っていたポーランド系ユダヤ人ピアニストの話だが、ポーランド人にとってショパンの存在がいかに大きいかが良く分かる。この映画、ものすごく残虐なシーンが多数出てくるが、すばらしい作品である。お勧め。
さて、今回聴くピアノ協奏曲第２番だが、上の３曲と比較すると、メジャーな感じではないが、特に２楽章は、しみじみといい曲だ。
ショパン ピアノ協奏曲第２番 第２楽章 ピアノ＝ルービンシュタイン
次は、マーラーの交響曲（シンフォニー）第５番（通称マラ５）について。
マーラーは、1860年生まれ、1911年死亡。１９世紀後半から２０世紀初めの人だ。オーストリアの人で、ユダヤ人。職業は、オーケストラの指揮者で、ほとんどオーケストラの曲ばかり書いた。彼の曲は、長くて、難解で、うるさかったり、音が小さすぎたり、クラシックを嫌いにさせる要素がてんこ盛りだ。逆に、クラシック大好きな人にとっては、奥が深く、飽きが来ず、挑戦のしがいのある、憧れの作曲家だったりする。実際、演奏するのがあまりにも難しくて、アマチュアには事実上不可能に近い。テツも、死ぬまでに一度弾いてみたいが、機会があるかどうか・・・。
さて、マーラーの曲で一般的に広く知られている曲は・・・ない！唯一、比較的良く知られているのが、今回聞く交響曲第５番の第４楽章だ。この楽章は、弦楽器だけで演奏され、管楽器は全く演奏しない。また、ハープが非常に印象的に使われている。この４楽章が世間に知れ渡ったのは、”ベニスに死す”という映画によるところが多いと言われている。ベネチアに旅行に出かけた中年のおっさんが、ビーチで美少年（！）に出会い、恋に落ち、恋焦がれながら死んでいくという、あきれてものが言えない映画だ。また、スマップの中井氏が主役のドラマ“白い影”でも、この曲が使われていた。ヒロインは竹内結子さんだった。
マーラー 交響曲第５番 第４楽章（アダージェット）
ほかの楽章については、簡単に説明。
１楽章：葬送行進曲。トランペットのソロから始まる。タタタターン・・・・・。
２楽章：ヴァイオリンソロがある。
３楽章：中盤の、ヴァイオリンのソリ（前のほうに座っている数人だけで演奏すること）のピッチカートのところが好き。
５楽章：明るくて、乗りが良くて、大好きな楽章。最後もトランペットで終わる。
さて、ようやく本題に戻って、コンサートの感想。今回は、奮発して、３階バルコニー中央の$57.50の席を取ったのだが、音響も見晴らしも最高だった。弦楽器の配置は、めずらしくステレオ配置だった。コンサートマスターがいつもの太っちょのおばちゃんではなく、若そうな男性に代わっていた。プログラムを見ると、Guest concert masterと書いてある。いつものコンミスのおばちゃんは、あまりソロが上手くないので、新しい人に代えられようとしているのだろうか。
ショパンPコン
ソリストは、Ingrid Fliter。アルゼンチン人女性。オーケストラは、出だしからして、自信なさそうな音だったので、今回も外れ演奏会かと思った。しかし、ソリストが上手かったため持ち直し、最終的には非常によい出来だった。テツの好きな２楽章も、気持ちよく聴けた。
マーラー５番
１楽章：トランペットのソロはかなり頑張っていた。最後のpのタタタターを失敗したが、他はOK。ビオラの音がよかった。
２楽章：バイオリンソロは、上手いと思った。この２楽章はとりとめもなく長いので、Mほ子さん、K子さんにはきついかな～と思っていたが、２人とも熱心に聴いていた。空調の冷気がテツの真上から降りてきて、寒かった。
３楽章：聴き所のピッチカートは、かなり大きな音量で弾いていた。もう少し控えめなほうが好みかな。
４楽章：最大の見せ場。このとろけるような、ねっとりした音楽をかなりいい感じで演奏していたと思う。難点は、音がいまひとつクリアーでないことと、最後に盛り上がるところで、音量が少し足りないこと。この辺は、オーケストラのレベルの問題になってくるのかもしれない。
５楽章：最後のコーダの部分が、速い速い。フルトヴェングラーの第９を髣髴とさせるような速さだった。オケはよくついていっていた。Good job!
今回は、当初Mほ子さん、K子さんと行くことを想定していなかった。クラシックに馴染みのない人にマーラーはきついかなと思っていたが、２人ともすごく熱心に聴いてくれていたので、逆に驚かされた。しかも、全く眠くならなかったらしい。マーラーの交響曲は、迫力がすごいので、かえってよかったのかもしれない。
H山夫妻、S廣氏、S田氏とStation Innに行った。
出発前。H山さんの愛車と記念撮影。６時２６分撮影。
360 Bistroでおしゃれなディナーをとった後、Station Innへ移動。８時４５分ごろ到着したが、ほぼ満席で、良い席はすべて埋まっていた。あと５分遅かったら座れなかったかもしれない。
今日は、Nashville Bluegrass Bandのライブ。今まで聞いたなかで、最もスタンダードな（＝古臭い）Bluegrassだった。Bluegrass特有の早弾きも、いまいち迫力に欠けたかも。しかし、フィドルは上手かった。これまで聴いたBluegrass Bandの中で断トツに上手かった。このときは知らなかったが、結構有名な人だったらしい。→ Stuart Duncan
Mike Compton (mandolin)。９時４１分撮影。
Alan O’Bryant (banjo)。後ろはAndy Todd (bass)。１０時３４分撮影。
テツはbanjoの音が大好きだが、逆に大嫌いという人もいるらしい（＝うちのラボのDanielle）。
Stuart Duncan (fiddle)。１０時３６分撮影。
Fiddleとviolinは、楽器としては同じものだそうだ。弾き方・演奏スタイルが違う。
Pat Enright (guitar/main vocal)。１０時３９分撮影。この人が高木ブーさんに見えて仕方がなかった。
Bluegrassは乗りがいいので、ライブで聴くと楽しい。ただ、音楽に深みがないので、ほとんど後に残らない。人によって好き嫌いが分かれるようにも思う。H山夫妻・S田氏は楽しんでくれたかな？
出発前。H山さんの愛車と記念撮影。６時２６分撮影。
360 Bistroでおしゃれなディナーをとった後、Station Innへ移動。８時４５分ごろ到着したが、ほぼ満席で、良い席はすべて埋まっていた。あと５分遅かったら座れなかったかもしれない。
今日は、Nashville Bluegrass Bandのライブ。今まで聞いたなかで、最もスタンダードな（＝古臭い）Bluegrassだった。Bluegrass特有の早弾きも、いまいち迫力に欠けたかも。しかし、フィドルは上手かった。これまで聴いたBluegrass Bandの中で断トツに上手かった。このときは知らなかったが、結構有名な人だったらしい。→ Stuart Duncan
Mike Compton (mandolin)。９時４１分撮影。
Alan O’Bryant (banjo)。後ろはAndy Todd (bass)。１０時３４分撮影。
テツはbanjoの音が大好きだが、逆に大嫌いという人もいるらしい（＝うちのラボのDanielle）。
Stuart Duncan (fiddle)。１０時３６分撮影。
Fiddleとviolinは、楽器としては同じものだそうだ。弾き方・演奏スタイルが違う。
Pat Enright (guitar/main vocal)。１０時３９分撮影。この人が高木ブーさんに見えて仕方がなかった。
Bluegrassは乗りがいいので、ライブで聴くと楽しい。ただ、音楽に深みがないので、ほとんど後に残らない。人によって好き嫌いが分かれるようにも思う。H山夫妻・S田氏は楽しんでくれたかな？
Aりささん、K子さん、S廣氏とBluebird Cafeに行った。今夜のショーのタイトルは、”The Round with Lari White, Tim Johnson, Britton Cameron and special guests, - A Benefit for the YMCA”
まずは、Tim Johnsonについて。この人が最初に歌った曲“Do you believe me now”は、2008年にカントリーのヒットチャートで１位を取った歌（singerはJimmy Wayne）で、テツの大好きな歌のひとつだ。今夜ここで作曲者自身が歌う場面に出くわすとは、予想もしなかった。
Tim Johnson。２２時１１分撮影。
Britton Cameronは、ほとんどの曲をゲストsingerと一緒に歌った。言うまでもないが、playerの数が増えるので音楽の厚みが増す。どう考えてもこの人のPerformanceはoutstandingだった（ある意味反則？）。しかも、ゲストsingerは一曲ごとに交代するという豪華さ。テツが最も気に入ったのは、Lariとのduet曲だったが、曲の名前が分からない。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２３分撮影。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２３分撮影。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２４分撮影。美人だったので、何枚も撮ってしまった。
最後に、主役のLari Wahiteについて。線の細い人だが、さすがグラミー賞受賞者だけあって、声量、迫力とも充分だった。名曲”Now I know”と、最後の”Amazing grace”が特に冴えていたと思う。Lariのゲストとして13歳の女の子が出てきて歌を聞かせてくれたが、圧倒的なperformanceの他の出演者と比較すると、完全に見劣りがしてしまって、ちょっと可哀想だった。
Lari White。２２時３６撮影。
それにしても、Bluebirdのショーには本当に外れがない。もっと足繁く行こうかな。
まずは、Tim Johnsonについて。この人が最初に歌った曲“Do you believe me now”は、2008年にカントリーのヒットチャートで１位を取った歌（singerはJimmy Wayne）で、テツの大好きな歌のひとつだ。今夜ここで作曲者自身が歌う場面に出くわすとは、予想もしなかった。
Tim Johnson。２２時１１分撮影。
Britton Cameronは、ほとんどの曲をゲストsingerと一緒に歌った。言うまでもないが、playerの数が増えるので音楽の厚みが増す。どう考えてもこの人のPerformanceはoutstandingだった（ある意味反則？）。しかも、ゲストsingerは一曲ごとに交代するという豪華さ。テツが最も気に入ったのは、Lariとのduet曲だったが、曲の名前が分からない。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２３分撮影。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２３分撮影。
Britton Cameron（背中）のゲストの女性singer。２２時２４分撮影。美人だったので、何枚も撮ってしまった。
最後に、主役のLari Wahiteについて。線の細い人だが、さすがグラミー賞受賞者だけあって、声量、迫力とも充分だった。名曲”Now I know”と、最後の”Amazing grace”が特に冴えていたと思う。Lariのゲストとして13歳の女の子が出てきて歌を聞かせてくれたが、圧倒的なperformanceの他の出演者と比較すると、完全に見劣りがしてしまって、ちょっと可哀想だった。
Lari White。２２時３６撮影。
それにしても、Bluebirdのショーには本当に外れがない。もっと足繁く行こうかな。
