国宝展＠東京国立博物館

12月をざわつかせたものの一つに国宝展があった。
コロナ禍以降、チケットは事前購入がスタンダートとなり、
人気の展覧会に○時間待ちの行列ができることはなくなった。
その代わり必ず前もって入手しておかなければならず、これはこれで過酷である。
発売初日で完売していたので、キャンセル発生のタイミングを狙うべく、
eチケットを頻繁にチェックすること2週間。
遂に会期延長後の最終日を手に入れたのだった。
何事もソールドアウトと聞けば余計に行きたくなるもの。
東博所蔵の国宝が一堂に介するとなれば尚更なのである。

実際のところ、国宝が放つオーラは格別であった。
特に冒頭の『洛中洛外図屏風』は、混み合った会場の人垣とも相まって、
いきなり京の都の喧騒が聞こえたかのような錯覚に。
祭礼の音、芸能に興ずる人々の歓声、6曲1双の隅々まで金泥精描が貫かれていて圧倒された。
そのあとも考古の出土品から大陸伝来の逸品に至るまで、時空のスケールもハンパなく、
同時にそれらが代々大切に受け継がれてきたことに目をみはる。

実は2週間前、同じくキャンセルのタイミングで獲得したチケットを娘に譲っていた。
貴重な1枚を多感な高校生活の最後に贈ることにためらいはなかった。
しかしながら、自分も出かけたあとに会話してみると、
埴輪が何体もあったとか、中身が今一つ噛み合わない。
嫌な予感が走った。
東博の広い敷地にはいくつか建物があって、国宝展会場の平成館は一つ奥まった場所にある。
それを見つけらずに本館の展示や、入場無料の「50年後の国宝展」を観覧した可能性が高い。
平成館ではeチケットを読み込むと紙のチケットをくれたので
それをもらっていないということは？
国宝展なんか興味ないと反抗されていた経緯もあり
所詮は猫に小判、豚に真珠だったということか...
嗚呼、理想どおりにはいかない子育てよ。

https://www.tnm.jp/modules/r_free_page/index.php?id=2529

安藤忠雄展＠国立新美術館

絵画や彫刻とは比べ物にならない大きさの作品を地球上の様々な場所に残していく、
建築家という職業のスケールの大きさに圧倒された展覧会であった。
とりわけ安藤の代表作である「光の教会」が、屋外スペースに原寸大で複製されていたのはすばらしい。
精緻な図面や模型も貴重ながら、実際に足を踏み入れた時の感覚こそが建築の醍醐味である。
コンクリートの屋内に差し込む十字のスリットからの光。
十字の向こうには樹木や雲が見えて、夕刻にはオレンジ色の光線が届く。
根底にあるのは自然に神が宿ると考える日本人の感性そのものに思われた。
大阪・茨木にある実物はスリットにガラスが入っているそうだが、展示には無い。
これを取り除きたいと切望する安藤の意志が忠実に反映されているとのこと。
外気や自然音との一体化まで目指していたということか。
右手上部に三角形の空（天）が見えるのも祈りの空間に相応しい。

「Water Temple」は、かみさんが教えてくれなければ混雑のなか見落とすところだった。
兵庫県淡路市にある本福寺（ほんぷくじ）。
「水御堂（みずみどう）」とよばれる本堂へは階段を下る。
その階段はなんと蓮が浮かんだ楕円の池の中央に設えられている。
「光の教会」に加えて「Water Temple」も再現して欲しかった、というのは贅沢だろうか。

建築家の個展に集う熱心な人々の多さに驚きながら、
途中からは安藤の超人ぶりに比して自分自身がどんどん小さくなっていく感覚に襲われた。
例えばモーツァルトの200枚近いCDセットや文豪の大全集を前にしても
ここまでの落差を感じたことは無かったように思う。
その理由は、建築の場合、本棚や収蔵庫を飛び越えた
実際のランドスケープのなかで作品が残り続けるところにありそうだ。
それも安藤のような売れっ子であれば世界の都市で同時多発的にである。
様々なクライアントの住宅に始まった展示は、徐々に大掛かりとなり、模型のサイズも迫力を増していった。
間仕切りが取り払われた最後のスペースでは、札幌郊外の大霊園（頭大仏殿）や、
ヨーロッパの歴史ある建造物を美術館に改修するプロジェクトなどが壁にも映し出され、
一流建築家の存在がいかに巨大であるかを見せつけられたのであった。

安藤忠雄展—挑戦—＠国立新美術館
2017.9.27-12.18