横浜遠征７／２６。（ZAIM「エレクトリカルファンタジスタ」、赤レンガ倉庫「明和電機夏の中間報告ショ

昨日７月２６日（土）は、横浜で複数のイベントを観て参りました。
とりあえず行ったものメモ。詳細はのちほど書き足します。

・ZAIM「エレクトリカル ファンタジスタ 2008」
　クリエイティブ・クラスター主催の展示。いわゆるメディアアート関連の作品を集めたもの。

・赤レンガ倉庫１号館「明和電機　夏の中間報告ショー＆映画『バカロボ』上映会」
　ヨコハマEIZONEの１イベント。明和電機の今期中間報告と、昨年開催された明和電機プロデュースイベント『バカロボ』のドキュメント映像上映を兼ねたもの。毎度ながら、ハプニングをパフォーマンスに転換する社長のプレゼン力に脱帽。

・ドークボット・バザール
　上記イベントに続けて開催された、"電気で何か変なことやってる人たち"のフリーマーケット。有象無象が集う会場は色々な意味で圧巻。

・東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻「OPEN STUDIO」
　私が２年前から個人的に注目している学科、新しいメディア表現を模索する藝大大学院のメディア映像専攻の、ラボ公開を兼ねた展示会。修士２年の作品展示と修士１年の課題制作発表から成る。
　今年はかなりのボリューム。メモはのちほど。


　

東京遠征７／２５。（東京都写真美術館「今森光彦写真展『昆虫４億年の旅』」）

昨日７月２５日（金）は、東京出張のついでに１つの展覧会を見て参りました。
とりあえずメモ。

・恵比寿　東京都写真美術館「今森光彦写真展『昆虫４億年の旅』進化の森へようこそ」
　詳細→http://www.syabi.com/details/conchu.html

自然写真家今森光彦氏の昆虫写真展。海外の昆虫たちの姿をとらえた「世界昆虫記」と、今森氏の住む滋賀県の里山にみられる身近な昆虫たちの営みをクローズアップした「昆虫記」の２部構成。
ときに美しく、ときにグロテスク、ときにユーモラス、そして驚異的。我々哺乳類の枠からは想像もつかないような姿形・生理生態を有する昆虫の世界を大判のプリントで提示した作品の数々は圧巻の一言に尽きる。
個人的には、冷酷で崇高な美を写し撮ったエダカマキリの３枚組作品が忘れ難い。
鳥肌の立つような鋭利な美しさに息をのむとともに、昆虫たちが我々とは比べ物にならないほど小さなスケールの生物で良かったと心底思わせられる。

老若男女問わず楽しめること請け合い。
とりわけ、生きもの好きや、かつての昆虫少年たちには特におすすめの写真展です。

TENORI-ON実機。

先日、５月１８日（日）に、せんだいメディアテークで展示されているTENORI-ON実機を触って参りました。
「TENORI-ON」とは、まったく新しい考え方で作られた光の楽器です。
メディアアーティスト岩井俊雄さんの長年の構想を、YAMAHAの西堀さんが実現させたもの。
昨年１１月の英国でのプレ発売を経て、この５月ようやく日本でも正式発売されました。

（下の写真は岩井俊雄さんのブログ「TENORI-ON開発日誌」からの引用です。）


上の写真を見てもわかるように、TENORI-ONは、一見しただけではこれが楽器とは思えないほど独特のフォルムをそなえています。１６行×１６列、２５６個のLEDボタン（裏表があるので、じつは５１２個）と、レイヤーを操る左右のサイドボタン、そして下部のダイヤルを操作することによって音楽を演奏してゆくのですが、操作にともなって音と同期した光が発せられるので、まるで光と音と戯れているかのような感覚を得ることができます。
具体的には、ボタンの配置された面をひとつのレイヤーとして、計１６のレイヤーを操ることで音楽を構成してゆきます。それぞれのレイヤーには固有の機能があり、ボタンの配置上に音を『置く』ことで一種のプログラミングをするスコアモードのレイヤー１～７、配置した音の間を光が飛び交って音を奏でるランダムモードのレイヤー８～１１、触れた形のとおりに繰り返し音が再生されるドローモードのレイヤー１２～１３、配置した音から光が落ちて跳ね返るバウンスモードのレイヤー１４、配置した音から環状に音が広がってゆくプッシュモードのレイヤー１５、そして、ボタンを押している間だけ繰り返し音が鳴るソロモードのレイヤー１６。これらのレイヤー操作はもちろんのこと、音色も２５６とおりに変化させることができます。

実際に触れてみて、うまく組み合わせれば、まさに無限の可能性をもった音楽が展開するのではないかという印象を受けました。エレクトロプランクトンに込められた機能を踏襲しているらしきレイヤー機能もあって、まさにこれが岩井さんの集大成なのだなあと感慨深いものを感じます。
また、何も知らずに触っても、非常に音楽的な音が醸成されるようになっていて驚きました。
触れていてとにかく楽しいことこの上ない。展示機の占有時間が長いわけがわかります（笑）。
エレクトロプランクトンしかり、ブルームバーグショールームしかり、floating musicしかり、このあたりが岩井さんの作るもののすごいところなのではないかと思います。

第１次予約はあっという間に終了即売してしまったようです。
好調な売れ行きに嬉しくもあり、入手し難く悔しくもあり（笑）。
ぜひともメジャーな楽器になってほしいものです。
私は少し様子をみつつ、メディアテークで遊びながらじっくり購入を検討しようかと思います。

横浜遠征５／１０。（東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻３期生「OPEN STUDIO MAY 2008」）

もう１０日以上も経ってしまいましたが、５月１０日（土）は、横浜で展示をひとつ観て参りました。

観てきたのは、一昨年から私が個人的に注目している東京藝術大学大学院映像研究科のメディア映像専攻において定期的に開催されている「OPEN STUDIO」という催しです。大学院の校舎をそのまま展示スペースとして講義課題の概要や学生さんたちの作品を紹介した、言わば展覧会兼ラボ公開のようなもの。
今回は、この春入学したばかりの第３期生が展示・運営する初のイベントで、「OPEN STUDIO MAY 2008」と銘打たれています。
３週間のあいだに演習で作成した課題作品１５作が展示されており、主に藤幡正樹氏の授業と、外部講師として招かれたジャン＝ルイ・ボワシエ氏およびジャン＝シャルル・フィトゥーシ氏の特別講義におけるワークショプ作品が主体となっていました。
グループワークの成果としての作品が多くを占め、ほとんどが独立した「作品」というより、あくまで「習作」といった位置づけであるため、作家性が汲み取れるような作品は見当たらなかったものの、かすかな現象から思わぬ面白さを抽出する意識の方向性は期待どおりのもので、たいへん興味深く拝見しました。また、強烈な個性こそ備わっていないものの、展示作品たちのその完成度の高さには非常に驚かされました。
第３期生の最初期の作品を拝見したわけなのですが、今回提示されていた各個の表現の中の問題意識が今後どのように個人の表現として進化・発露してゆくのかがとても楽しみです。
以下、作品毎の解釈覚え書きメモおよび短評雑感。
（とりあえず半分だけ。少しづつ書き足します）

写真課題
１　深石圭祐氏『自分』：　写真。二人組になって、相手を通して「自己」を表現するという課題の成果。首、側頭部、頭頂部など人物の一部を大写しでフレームカットし、そのパネルを恣意的に配置した作品。個というとらえ難い概念をアウトプットすることの難しさをうかがわせながら、イメージ的な訴求力をそなえているのが印象的。
２　荒木悠氏『Moving Stills』：　静止画を連ねた動画。男性の顔の中央を丸い鏡が隠している。鏡を持つ手や男性の頭部は不随意的に少しづつ位置を変えてゆくが、鏡の位置だけが変わらず定位置を保つ。

ジャン＝ルイ・ボワシエ　ワークショップ課題
３　細谷宏昌氏『tease』：インタラクティブ作品。モニタに写し出された黒い画像の中に、かすかに白い部分がある。マウスポインタでその部分を長押しすると、ほのかに赤らんで、さらにぱっと明るくなり、今まで見えていたものは大型電灯の芯であったことが知れる、というもの。ガス台やストーブの点火を彷彿とさせる動作関連性が面白い。
４　田村友一郎氏『冷静と情熱のあいだ』：インタラクティブ作品。モニタに、「びんのフタを開けようとして開けない」「練り歯磨き粉チューブから歯ブラシにペーストを出そうとして出さない」等、何らかの動作をしつつ完遂できない手作業の映像が繰り返し現れる。その画面中、行為の目的を担う核とおぼしき部分をマウスポインタで触れると、動作の未遂と完遂を分かつターニングポイントで小刻みに動画がループする。また、いっぽうで、インタラクティブを装いつつ何ら操作が及ばない映像も混じっている。操作性と面白さの焦点と意識の誘導を問題意識として内包いるようで興味深い。
５　渡邉一史氏『Untitled』：インタラクティブ作品。モニタに白い画面が流れており、壁の傷のような細かいまだら模様がついている。流れてゆく画面をじっと見ていると、模様が次第に形を帯びて具象の風景画となってゆく。マウスポインタで画面に触れると流れる画像の速度が変化する、という作品。無意味から意味を担う具象への移行が面白い。また、画像の元となった素材実物（漆喰にスクラッチングしたもの？）がとなりに展示してあるのも面白い。
６　内村真以子氏『pom』：インタラクティブ作品。海を背景にし、メラミン樹脂の白いスポンジを揉みながら保持する手の映像が流れており、デフォルトではスポンジを揉む手は小刻みにリピートしている。マウスを動かすと、モニタ下部にあるポインタを動かすことができるが、常に一定の速度で下へ向かうようになっており、結局は自然に下へ落ちてしまう。落ちてゆくポインタがちょうど映像の上にかかっている間だけスポンジを揉むサイクルがゆっくりになる。個人的にとても好きな作品。ゆっくりになったスポンジの動きと落下するポインタの速度が同期しているのが面白い。さながら呼吸する生物のように感じられるから不思議。

（以下休筆。のちほど書き足します。）

水戸遠征４／２７。（水戸芸術館「宮島達男 Art in You」、「飯田淑乃 『ねばねばなっちぃのうた』」）

昨日、４月２７日（日）は、水戸でふたつの展示を観て参りました。

こちらも、簡単なリストと雑感のみ。

１　水戸芸術館「宮島達男　Art in You」
　　デジタル数字のカウントアップあるいはカウントダウンで生と死・世界を表現してきた宮島達男の近年作を集めた企画展。青色発光ダイオードという素材を得た現代においてどのような作品が生まれるのか興味を抱いていたところ、期待に違わぬ新作「HOTO」にニヤリ。圧巻。希望を感じさせる表現が印象的。

２　同「飯田淑乃　『ねばねばなっちぃのうた』」
　　架空のご当地アイドルに扮し、これまた架空のキャラクター納豆のなっちぃ（人形）とともに歌を歌うPVが延々流れる。展示としてはインスタレーションだが本質はパフォーマンスアート？　強烈かつ突き抜けた表現。『なっちぃのうた』が実際に作品として発売されている点において現実との関係性が複層的になっているのが面白い。

東京遠征４／２６。（ICC「オープンスペース２００８」「アーティストトーク佐藤雅彦＋桐山孝司」、国立

昨日４月２６日は、東京で３つの展示と１つのイベンtのを観て参りました。

とりあえずリストとごく短い概要だけ。余裕があったら書き足します。

１　ICC「オープンスペース２００８」
　　展示替えののち１９日から再会されたICCの２００８年度展示。TENORI-ONの実機展示と「計算の庭」常設展示が嬉しい。

２　ICC「アーティストトーク　佐藤雅彦＋桐山孝司」
　　２００８年展示開始を記念したトークイベント。「計算の庭」を生み出したユニットEuclidの佐藤雅彦氏と桐山孝司氏を迎えての講演。前半は佐藤氏より「計算の庭」を生み出すに至った経緯と、その構想のもつ意味について。さらに、概念のマッピングとしての類似性をそろばんに求め、特別ゲストでそろばん暗算名人たちを招き、かれらの頭の中に何が起こっているのかを提示してみせた様子が鮮烈。
　後半は桐山氏より「状態遷移図」の概念についての解説と、「計算の庭」における人間の行動様式特性について。そして実験装置としての作品としての可能性の提示。
　　森美術館における「計算の庭」展示ログから導出されたデータが非常に興味深い。早期論文化を期待。せめて学界で発表して要旨に。基本統計量だけでも公開してもらえないものか。
　　総じて非常にエキサイティングな話題満載。
　　トークの様子はそのうちHIVEで公開されるのではないかと踏んでいますが、なるべくなら自分なりの受講メモと雑感メモをアップしたいと思っています。

３　国立新美術館「アーティストファイル２００８」
　　現在注目を浴びている若手アーティスト８名の作品を集めた企画展。さわひらきの作品観たさに足を運びました。様々な個性が集う展示はなかなかの見ごたえあり。

４　森美術館「英国美術の現在史：ターナー賞の歩み展」
　　ターナー賞受賞作を集めた展示ということで是非にと足を運びました。やはりデミアンの「母と子、分断されて」のインパクトが絶大。実物が見られるとは思ってもみなかったので感慨。


４月から異動のため異様に余裕のない日々を送っていましたが、様々な表現に触れることでエネルギーを得た気が。
やはり人間の創造性は偉大です。

札幌遠征3/29。（ポツネン『DROP』ネタバレ含）

昨日３月２９日土曜日は、札幌のかでる２.７で上演されている舞台「KENTARO KOBAYASHI SOLO LIVE POTSUNEN 『DROP』」の１３時公演および１８時公演を観て参りました。

短評はのちほど学会のほうへ上げるとして、とりあえず手短に雑感的総評。
以下、たたんでおきます。
ポツネン２００５とポツネンmaruが連続したひとつづきのものを便宜的に区切った作品対であったとすると、今回の「DROP」は、別方向からの付け足し的な再話であると思えました。
具象としてのモノを多用するなど、今までとの方向性の違いを感じます。
技術的ハードルを上げていて、果敢なチャレンジ精神は感じられるものの、しかし、作品としての強度がそれに釣り合っていない印象を受けました。
一言でいうなら『もったいない』。
fun なおかしみはあるけれど、interest な面白さがモノに頼って影をひそめていたように思え、私にとっては残念でした。
比較すべきではないかもしれませんが、これでは先日観たフキコシ・ソロ・アクト・ライブに軍配を上げたくなります。

ちなみに、細かいモチーフや言葉運びは小林氏らしさにあふれたものであったかと思います。
ただ、作品を収斂させるポイントが見出せず散漫な印象がぬぐえないような気がしました。モノを媒体にした緩やかな連続性が提示されていましたので、ひょっとするとこれも『DROP』という題名の原義から導き出される演出の一部であったのかもしれません。
総じて今回の公演では小林賢太郎氏の「作品」に興味がある向きは物足りなさを感じるかもしれません。が、逆を言えば、今作は氏の作品のひとつの変遷過程として一見の価値があるのかもしれません。
全体的に新しい何かを模索している途上なのかと思える印象もあったので、次作が非常に楽しみです。

実用のなかのクラクラ映像。

津田道子氏のブログ2dalogで知った、NHKの動くカラーバー。
単なるチェック信号のはずなのに見ていてドキドキしてしまいます。
ある意味モーショングラフィック。クラクラです。
著作物性はないはずなので直接映像を貼り付けておきます。

</object>


なお、津田さんの作品もドキュメント映像として公開されているので、クラクラ映像が好きな方はそちらも併せてどうぞ。
http://www.2da.jp/2da/ja/work/ksad.html

フキコシ・ソロ・アクト・ライブ「『タイトル未定』-この公演のタイトルはタイトル未定です-」仙台公演。

昨日３月３日は、仙台市民会館小ホールで上演されていた「フキコシ・ソロ・アクト・ライブ『タイトル未定』」１９時公演を見て参りました。
俳優吹越満氏の独壇場ともいえる単独公演。ご本人曰く『不定期な定期公演』とのことですが、ここ数年は年に１回コンスタントに新作が上演されています。私は2年前に何となく見に行った１７回公演「Mr.モーションピクチャー」のあまりの素晴らしさに衝撃を受け、それ以来毎回楽しみに足を運ぶようになりました。
前回の「XVIII」に続く今回。その公演タイトルはなんと「タイトル未定」。
しかも『この公演のタイトルはタイトル未定です』と副題のつく念の入れよう。
いったいどんな舞台になるかと思っていたところ、タイトルをふまえつつ、さらにその予想をはるかに上回る内容でございました。
場内感動と爆笑の嵐。毎度ながら少々の下ネタも含まれますが、文句なしで素晴らしい舞台でした。
詳細は後述しますが、見ていて今回ふと気付いたことを少々。

見ていていつも思うのが、このフキコシ・ソロ・アクト・ライブは、もはやインスタレーションアートなのではないかということです。
殊に毎回趣向を変えて繰り出してくるオープニングの舞台装置は完全に光のインスタレーションとして成立していると思います。
プロジェクションやキャプチャ、レイヤースクリーン、CG、スライドショー、映像との同期、などなど、多くのメディア映像技術を取り入れつつ、しかし、あくまで身体表現や日常目線にこだわっていることを考えると、吹越満氏は映像と身体表現との接点を模索している表現者なのではないかという印象を受けました。

老若男女問わず楽しめる舞台です。笑い嗜好の方、芝居好きの方、パントマイム好きの方、くだらないモノ好きの方、メディアアート好きの方、マジック好きの方には特におすすめです。
コンドルズ、ラーメンズ、水と油、piper、後藤ひろひと、これらの名前にひとつでもピンときた方はぜひとも一度観ておくことをおすすめしたいです（笑）。
仙台の後は大阪（３／５）、名古屋（３／６）、札幌（３／１７）、焼津（３／２１）、広島（３／２４）、松山（３／２６）、福岡（３／２８）と全国各地を回る模様ですので、お近くの方はぜひ。おすすめです。
なお、公演詳細はこちらのサイトhttp://www.stage-mura.jp/archives/category/stage/fukikoshi/でご確認を。

そういえば、会場では昨年の公演『XVIII』のDVDが販売されていました。
amazonで引いたらヒットしたので上げておきます。
<iframe src="http://rcm-jp.amazon.co.jp/e/cm?t=hazamanoiori-22&o=9&p=8&l=as1&asins=B000UYBLM2&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>

ついでに一昨年の『Mr.モーションピクチャー』も。
<iframe src="http://rcm-jp.amazon.co.jp/e/cm?t=hazamanoiori-22&o=9&p=8&l=as1&asins=B000ICLNOW&fc1=000000&IS2=1&lt1=_blank&lc1=0000FF&bc1=000000&bg1=FFFFFF&f=ifr" style="width:120px;height:240px;" scrolling="no" marginwidth="0" marginheight="0" frameborder="0"></iframe>
映像に収録されていない内容もありますが、フキコシ・ソロ・アクト・ライブに興味のある方はぜひ。

以下、今回公演の短評メモ。完全なネタバレですので未見の方はご注意を。
とりあえず一覧。のちほど書き足します。

１　ケータイ注意～オープニング～タイトル決定
　薄布による2枚のレイヤースクリーンと鏡、前後二方向からの光源によるアナログなキャプション投影。まるでインスタレーション。
　客席側からの照明を鏡に反射した光がフロントスクリーンを照らし、そこだけ鏡の形そのままにスポットライトが当たっているような効果が得られる。その鏡にマーカーで文字を書くことで、文字部分だけが光を反射しなくなり、文字がそのまま影＝キャプションとして写し出される。
　この舞台装置上で以下のシークエンスが展開する。

a.　ケータイ切った？というメッセージを文末から逆に提示。加えて、遅刻者へ『すわった？』『プンプんよ！！』などと揶揄。
b.　鏡で反射した光の文字を舞台側から客席側へスクリーン照射→その文字をキャプチャした映像を前面から奥へと投影→元からあった文字とぴったり重ねて、鏡の文字と入れ替える、という操作を繰り返しながらタイトル等を示してゆく。
c.　『タイトル未定』という芝居を見に行った男が困る寸劇を展開→タイトルが必要なので決めます、と宣言。会場の2人に好きな食べ物を訊ね、そのうち一方をタイトルにする。仙台公演タイトルは「さかな」。考えてくれた人はホンゴウさん。（対抗案は「肉じゃが」）
d.　決定タイトルを鏡に手書きし、それをふたたびスクリーンへ投影。

２　無対象の世界
　『表現』することではじめて対象が存在する世界に暮らす家族をひとりで演じたコント。
　パントマイムのように身体や音声で物体を表現するとそれが『無対象』として具現化する世界に住む３人家族の、何気ない朝の風景を描く。
　『表現することでそう見える』のではなく、あくまで『目には見えないけれど表現した通りに対象がそこへ生じている』のが無対象の世界。ややこしくも可笑しくて面白い。
　そのややこしい世界で父母息子の３役を演じ分けつつ『無対象』を表現する吹越氏にはただただ脱帽。

３　物の状態に関する質問
　舞台上に不可解な状況が示され、その状況に至った経緯を解釈して寸劇で表現する課題が吹越氏に課せられるという趣向。
　不正解だとブザー音、正解するとチャイム音が鳴り響く。
　今回の課題は「テーブルの上にトレッキングシューズが片足分だけ倒れて置かれている」という状況。
　『あした天気になあれ』と飛ばした靴が乗ってしまった（不正解）
　崖につかまっている男の手を踏んでいる足に向かって『俺をここから落すつもりか！』（不正解）
　黙秘を続ける容疑者に証拠の靴を持ってきた刑事（不正解）
　ゴキブリたたき（不正解）
　火星着陸（不正解のブザー連呼）
　よっぱらいがお土産と間違って持ってきた（正解）
　
４　幕間（逃げる帽子とペットボトル）
　帽子をかぶってペットボトルのお茶を飲む、という動作の途中に一瞬照明が消えると、その間に帽子やペットボトルが想定外の位置へ移動している。その様子がまるで帽子やペットボトルに逃げられているように見える、というパフォーマンス。
　間に闇をはさむことで、連続していないことがらがあたかも連続しているように見える。コマ撮りアニメの原理をそのまま身体と照明を使って舞台上で再現した表現。シンプルながら秀逸。

５　仕草をデコレーションする装飾店

６　物の状態に関する質問　第2問

７　物の状態に関する質問　第３問

８　白鳥の湖　掃除の情景

９　不完全なタイトル

１０　劇団名前

１１　命をかけた芝居

１２　エンディング

おまけ　ボツネタコーナー

「ライラの冒険 黄金の羅針盤」。

昨日３月１日は映画を１本観て参りました。

ふと気付いたらこの日は１st Day。映画１０００円均一の日です。
せっかくなのでこの日封切りの「ライラの冒険　黄金の羅針盤」を観ようと外に出てみればあいにくの猛吹雪。
一瞬気を削がれたものの、やはり行っておこうとホワイトアウトした道を運転しながら映画館へ遠征しました。

プルマンの原作は３部作とも読んだことがあり、それなりに評価してはおりますが、それほど思い入れはないほうです。（ダイモンという概念には大いに惹かれていますが：笑）ゆえにそれほど構えることなく映画を観ることができました。

感想はといえば、一言で言うなら「無難」。
冒険物語としての側面がわかりやすく強調されており、特に子供たちを意識して作られたのかなといった印象を受けました。感情を揺さぶられるような部分がすっぽり抜け落ちている感じです。そのためか、主人公であるはずのライラの主体性が全般的に希薄になっている印象。殊に、原作では衝撃的悲劇の中からの再起、という形で終了した第１部が、映画ではハッピーエンドで締めくくられていたため、ライラの選択が示されず、次作への期待感がそれほど惹起されませんでした。この先どうなるの？というワクワク感がない、とでもいいましょうか。
ダストや教権やダイモンその他もろもろの謎が前面に押し出されなかったのも残念。謎がなければこの作品の魅力と牽引力は半減してしまいそうな気がして、ちょっと残念に思えました。
いっぽうで、映像的な部分は文句無く素晴らしい。
殊にダイモンの描き方がとても自然で好感が持てました。
また、頻出する動物たちの造形と動力機械の美術センスが最高。
動物好きや古典的な機械好きなら、これを観られるだけでも損はないかもしれません。
冒頭で第３部まであることが明言されるのも好印象。
あまりにも大風呂敷な原作をうまくまとめ上げるのはそもそもハードルが高すぎるので、ストーリー構成に対しては期待していませんが、これからの２作ぶんあわせてぜひ最後まで見届けてみたい映画だと思いました。

ところで、事前情報を仕入れずに観たのでイオレクの声がサー・イアン・マッケランだとは知らず。
何だか聞き覚えのある声だなあと思っていたところ、エンドロールでのけぞりました（笑）。

東京遠征２／２６。（東京都現代美術館「川俣正『通路』」「解きほぐすとき」「[通路]講座：桂英史『アー

一昨日、２月２６日（火）は、東京で３つの展示と２つのトークイベントを見て参りました。

とりあえずリストと概要のみ。時間があればレポを書き足します。

・東京都現代美術館「川俣正『通路』」
　アートディレクター川俣正氏による企画展。美術館の展示室内にベニヤのついたてや進行中のプロジェクトラボ、川俣氏のプロジェクト記録、カフェ、レクチャースペース等を配し、美術館自体を「通路」として位置付け、プロジェクト自体を生成過程含めて提示してしまおうという意欲的な展示プロジェクト。
　今回の展示はその性格上、会期中常に内容が変化してゆくためパスポート券も発売されていました。「通路」会場内で行われるトークイベントはもちろん、他の企画展示や常設展も併せて会期中何度でも見られるので、現代美術館へよく行く方にとってはとてもお得だと思います。
　私にとって印象的だったのが横浜トリエンナーレの会場模型。川俣正氏ディレクションによる横浜トリエンナーレ２００５の会場模型が展示されており、非常に懐かしく感じるとともに、模型を観ることで展示内容を如実に思い出すことができ、記録は非体験者よりも体験者にとってよりいっそう強い意味をもつものなのだなと気付きました。
　ベニヤに覆われた会場はまるで迷路や文化祭のよう。いわゆる一般的な美術展を思い描いて行くと拍子抜けするかもしれません。何度も足を運ぶことによって真価を発揮する企画展だと思いました。お近くの方はぜひ。４月１３日まで。


・MOTアニュアル２００８「解きほぐすとき」
東京都現代美術館が注目する５人の若手作家に焦点をあてた展示。自らの視点で世界を解きほぐして再構築した、強烈な個性を放つ作品群が圧巻。ボリュームこそそれほど多くはありませんが、どこかで遭遇すれば必ずそれとわかるような作家性を具備した作品が揃っていました。濃密。観ておいて損はなさそうです。


・「[通路]講座：桂英史『アート・アクティヴィティとアーカイブ』」
「川俣正『通路』」の一イベントして開催されたレクチャー。講師は東京藝術大学大学院映像研究科メディア映像専攻教授である桂英史氏。アーカイブ論をめぐるもろもろを雑談交え展開。内容、話術、桂氏のパーソナリティ、すべてにおいて非常に面白いレクチャーでした。旧知の仲らしき川俣氏との丁々発止も楽しく。
　興味深いトピックスはたくさんあったのですが、『アーカイブの本質は強烈な個にあり』という話、そして、『資料提供を目的とした主体は公開する前提で資料を蒐集すべきであって、いったん所蔵してしまった資料を公開するかどうか迷うなどもってのほか』という話、関連して、『入れる段階でフィルタリングし、いったん入れたものは捨てない』という桂氏のアーカイブポリシーの話、さらに『データ整理をくふうしすぎると見れなくなったり無くなったりする』という話、『文化資料の散逸を防げない状況をつくっている日本社会は、その意識のありようという点において危機的な状況にある』という話、『形がのこらない作品をつくる作家、メディアアートなどはアーカイブがすべてなのでドキュメントの展示のしかたを考えなければならない』という話、『優れたアーティストとは、鋭利なアクティビストであると同時に誠実なアーカイビストである。』という言葉などが特に印象に残っています。
　川俣正氏の今回の展示をアーカイブとして俯瞰することによってはじめて見えてくることもあり、そういった視点を与えてくれたという意味でもこのレクチャーは非常にエキサイティングなものでした。
　１６時から延々２時間近く続いた講義と質疑応答は研究室の延長といった感じで楽しかったです。
　桂氏の話は始めて拝聴したのですが、あっけらかんと鋭利な言葉を放つ様子、そして記録と向き合う姿勢の真剣さがとても印象的でした。機会があったらぜひまた講義を拝聴してみたいと思います。


・クリエイションギャラリーG８「第８６回ニューヨークADC展」
　新橋駅近くにあるリクルートビル１階のギャラリーG８で開催中の展示。国際的な広告賞ニューヨークADCの入賞作品を紹介展示したもの。

・「クリエイティブサロン：佐藤雅彦＋ユーフラテス『新しい表現を生むための方法論』」
　上記展示会の関連イベントとして開催されたトークイベント。映像２作品でニューヨークADCの賞を受賞した佐藤雅彦氏と氏の研究室の卒業生から成るクリエイティブ集団ユーフラテスのメンバーを招き、受賞作を支える表現手法の根底にある知見や現象の研究事例とその手法がブラッシュアップされる過程、そして、最近の佐藤雅彦研究室周辺で取り組んでいるテーマ、これらについて実例を挙げつつ紹介がなされました。
　ユーフラテスからは山本晃士ロバート氏と うえ田みお氏、そして拡張ユーフラテスとしてフレキシブルに参入するTOPICSの石川将也氏、の３人が発表者として参加していました。
概要としては、
１、金賞を取った「ISSEI MIYAKE A-POC INSIDE」については、ロトスコーピングや奥行認知のワークショップ（山口情報芸術センターで高校生を対象に行われたもの）を介した技術蓄積の話、先行習作としての「TOKYO STRUT」の話、ディレクション担当のうえ田みお氏の話や映像制作用に山本晃士ロバート氏がつくったプログラムの話、など。
２、入選の「イデアの工場」　については、アイデアの元になった石川将也氏の「仮想工場」や、さらにその着想の元になった工場のハンドリング映像（佐藤氏がゼミで学生さんたちに紹介した）と、それがきっかけでメンバーが実際の工場見学や技術展示会に行くようになった経緯、それらの経験から捨象という手法にたどりついた話、など。
３、最近の佐藤研周辺話題としては、慶応大学の佐藤研１年生時田氏の共時性をテーマにした課題映像（折り紙）、同じく２年生の映像（ステープラー）、そして、東京芸大メディア映像専攻の藤幡研越田乃梨子氏の習作映像および修了制作「壁・部屋・箱 - 破れのなかのできごと」から「部屋」を、佐藤研重田祐介氏の「ルールする運動」から「道具する回転」を紹介。
４、最後に質疑応答で会場からの質問に回答。
といった流れでした。

トークイベントながら、話に登場する専門用語をまとめた持ち帰り用資料を用意するなど、完全な講義形式だったのが佐藤氏らしくてたいへん微笑ましく思えました。佐藤氏の関わるプレゼンテーションを拝見していつも思うのは、『伝えよう』とする姿勢が尋常でないほど徹底しているなあ、ということ。苦労話や雑談でお茶を濁すのではなく、『これはこうしてつくりました』と考え方をすべて正確に伝えようとする姿勢と、実際にそれを可能にする伝達手法は、見ていていつもたいへん感心させられます。
そして、気になっていたユーフラテスの面々（特に始めて姿を拝見した うえ田みお氏）のお話を聞き、わずかながらでも人物像を拝見できたのは大きな収穫でした。山本晃士のシャープな印象そのままの所作、石川将也氏の落ち着いた受け答えと成長ぶりも微笑ましく。佐藤匡氏が登壇していなかったのが残念でしたが、またの機会に期待。
メンバー個々の活動にも期待したいところ。ユーフラテスの動向には今後とも注目してゆきたいと思います。

TENORI-ONの日本でのイベント。

メディアアーティスト岩井俊雄さんのTENORI-ON開発日誌２月２２日付けエントリより。

YAMAHAと岩井さんがまったく新しい概念から開発している、光の楽器TENORI-ON。
日本でもなにやら魅惑的なイベントが開催されるようです。
http://www.yamaha.co.jp/tenori-on/event/index.html

ラウンチイベントは４月２５日＠青山スパイラルホール。
ということは、つまり、日本でもこの日付近でとうとう発売されるということなのでしょうか。
昨年の９月４日にイギリスのみで先行発売されていたTENORI-ON。
この異例の販売戦略は、音楽先進国のイギリスでマーケット調査を兼ねた販売なのかなと踏んでいたので、その売れ行きが気になっていたところですが、ビョークが５台まとめて買って行ってしかもライブに使っていただの、いろいろ朗報が聞こえていたため、日本での発売も時間の問題かなと思っておりました。
発売となれば店頭展示もされるでしょうし、とにかく実機を触ってみたい私には実にわくわくする情報です。

イベント詳細は上のリンクからどうぞ。
TENORI-ONのライブもあるようですので、
岩井氏や音楽、新しいモノに興味のある向きにはおすすめです。

ところで、ふと思い至って数えてみたら岩井俊雄さん関連エントリがすでに４１件もありました。
そろそろ「岩井俊雄」というカテゴリを追加したほうが良いのかもしれません（笑）。

東京遠征２／１７。（国立新美術館「文化庁メディア芸術祭」、アニメーション部門受賞者シンポジウム、上映

先日、２月１７日（日）は、東京で１つの展示イベントと、それに関連したトークイベント１つ、そして２つの作品上映を観て参りました。

行ったのは、東京六本木にある国立新美術館で開催されている「第１１回文化庁メディア芸術祭」です。
いわゆるメディアアートや映像作品、インスタレーション、デジタル技術を介した作品はもとより、製品化されたデバイス、デジタルガジェット、ゲーム、書籍、ウェブコンテンツ、マンガ、アニメーションなど、幅広い作品を広義のメディア芸術ととらえ、公募された作品群の中から優れたものを選んで展示した、年に一度のいわば大規模な文化祭のようなイベントです。
昨年までは恵比寿にある東京都写真美術館が会場となっていたのですが、なぜか今年からはこの国立新美術館へ移行しての開催となりました。

私は２００６年にこのメディア芸術祭の存在を知ってから、さまざまな表現形態に触れることのできる面白さが好きで毎年欠かさず観てきましたので、今回もぜひにと足を運びました。
しかしながら今年の印象は、あまり良いものではありませんでした。
『作品の内容以前に、展示環境が悪すぎる』というのが率直な感想です。
今回の会場は国立新美術館の２階Ｅ展示室。天井の高いワンフロアを使用しています。その中に６つの部門が併存し、映像上映やゲーム機実演などがあちこちで同時に行われます。上映ブースなどには一応のしきり等があるものの、天井が開放されているので音がだだ漏れ。さまざまな音がごちゃまぜになって目的の音が聞き取れません。
以前も音の混じり合いはありましたが、地下１階から３階までの４フロアを部門ごとに区切って会場としていましたので、ここまでひどい状況ではありませんでした。
これではせっかくの作品とその作者たちが気の毒でしかたありません。

また、アート部門が縮小されていたように感じられ、残念でした。
作品の実機展示がずいぶん少なかったような気がします。
高すぎる天井や電源確保がネックになったのでしょうか。
対してアニメーション部門ではブースを３つも設けるなど、以前より手厚い扱いになっていたように思います。
エンタテインメント部門とアート部門の映像作品が２部門合わせて１つのブースという少々気の毒な扱いを受けていたことを思うと、イベントの力点が変わったのかなという印象も受けます。

私見では、いっそのこと入口近くの大きな上映スペースは省き、ジャンルごとの個別上映スペースをもっと充実させたほうが良いのではないかと思えました。
音の混じり合いも何とかしたほうがいいのではないかと。どこに行っても鑑賞にストレスを感じるような状況でしたので、来年もこのような状態が続くのだとしたらわざわざ宮城くんだりからは行きたくないなと思ってしまいそうです。
パンフレットが値上がりしていたのも痛い。
展示方法に不満を抱いていたところ、去年の２倍の価格とあって食指が動きませんでした。
来年度以降の改善に期待。

以下、印象に残っている作品を順不同で。
・アート部門
「２０万の亡霊」広島の原爆ドームが映り込んでいる古今の写真を、ドームが中心となるよう配置しながら時代順にひたすら重層していった映像作品。戦前の生活空間の中に溶け込んだ建物が、原爆被災を経て、復興してゆく街並みとともに象徴的意味合いを強めてゆく様子が生々しい。この作品で原爆ドームが何度も修復されていたことを初めて知りました。
公的な記録写真と思われるものから個人のスナップと思われる写真まで、じつに様々な写真が使用されていました。こんなにも多くの写真が残っていたものだと感心するいっぽうで、これらの写真の先には写真を撮った人間と、その人間たちの『これを撮ろう』という意思と建物を見つめていた視点が確実に存在しているのだという事実に想いを馳せて非常に感慨深いものを感じました。
「SUPER SMILE」カメラ目線で常時極上のスマイルを浮かべている女性のなにげない日常を描いた映像作品。非言語コミュニケーションのもつ多層性に気付かされる。インパクト絶大。ある意味恐い。

・エンタテインメント部門
「WINING ELEVEN」社会人の遭遇するさまざまな場面をサッカー用語に喩えて提示したショートドラマ仕立てのCMシリーズ。絶妙の可笑しさ。次々と繰り出される解説に思わず声を出して笑ってしまいました。もう一度まとめて見てみたいものです。
「フェイスバンク」シリコン製の顔がついた貯金箱。口にコインを入れると妙にリアルな口の動きで咀嚼し、飲み込んでしまう。非常に生き物ちっく。何度もコインを入れて魅入ってしまいました。
「匂いをかがれるかぐや姫」日本の民話を翻訳ソフトにかけ、その結果文をふたたび日本語へと翻訳した文章から成る書籍。おおむねのストーリーはなんとなく合っているものの、ディティールや想起される風景が大きく変化しており、内容も、より荒唐無稽になっていたのが印象的。バカバカしくて思わず笑ってしまうと同時に、民話が伝搬する過程でヴァリエーションが出来上がってゆくしくみを垣間見たような気がしてとても興味深い。

・学生CGコンテスト
「邂逅　わくらば」インスタレーション作品。玉石の敷きつめられた箱型の通路があり、その上を歩くと数歩遅れて後を追うように足跡どおりに玉砂利が動く。その様子はまるで目に見えない生きものが歩いているかのよう。口碑伝承に残る妖怪現象を連想しました。また、同時に、前を向いて歩いている限りこの追跡は自分では見ることができないわけで、知らぬ間に自分の痕跡を置き忘れているようでもあり、いろいろと示唆的で面白い。
「とりかげ」インタラクティブ作品。実物ではなくデモ映像のみ。鑑賞者がスクリーンに自分の影を写し、枝のように腕を差し出してじっとしていると鳥の影が飛んできて腕の影に留まる、という作品。私の個人的嗜好にヒット。鷹匠の気分になれそう。

・先端技術ショーケース
「感情音声のモーフィング」喜怒哀の３感情を音声的にモーフィングして提示するシステムのデモ展示。タッチパネルに触れることで同じ言葉を感情配合を変えて再生できる。抑揚の調整で微妙な感情が再現される様子が面白い。また、いろいろ試した後で感情負荷のない平坦な語調（アナウンサー口調？）を聞くと、その冷静度合いが妙に可笑しく感じられたのが印象的。



「アニメーション部門受賞者シンポジウム」
メディア芸術祭の関連イベント。アニメーション部門の大賞「河童のクゥと夏休み」制作者である原恵一氏、短編アニメーション優秀賞「カフカ　田舎医者」の制作者である山村浩二氏、功労賞受賞者のアニメ脚本家 辻真先氏の３氏を迎え、司会者の鈴木伸一氏が各氏の仕事についてインタビューしたもの。
司会の鈴木氏が名乗らなかったうえに席からテーブル上の名前プレートが見えなかったので状況を把握するのにしばらくかかってしまいました。
話の内容としては、昔話と苦労話に終始してしまった感が。もう少し作品・制作に係るロジックや手法、目指すもの、展望などについて聞いてみたかったので残念。
アニメーションについては門外漢なので、外野的視点で見ていたせいか、４氏の話を聞きながら妙な感覚にとらわれました。いわゆるアニメ業界というのは流通量が多い作品の制作者ほど『閉じている』ような印象を受けたのです。辻氏や鈴木氏、原氏の話を聞くにつけ、アニメーション制作の現場が限られた業界内でのみ再生産された価値観で動いているように思えてしまいました。広く世に発信され、多くの受け手に伝達される作品をつくっている主体が、その敷衍性とは裏腹に『外』を見ていない状況があるのではないか、それゆえに多様な作品が生まれ難く、そればかりか流通側が流通経路に乗り難い作品を評して『商業アニメ vs アートアニメ』という構図を描きたがっているのではないかと思えてしまってしかたありません。なんとも不思議で釈然としない気持ちになりました。



「上映会『河童のクゥと夏休み』『カフカ　田舎医者』」
前述の受賞２作の上映会。以下、簡単な感想。

山村浩二『カフカ　田舎医者』　短編アニメーション映画。カフカの同名原作を映像化したもの。雪の晩に急病の報を受けた田舎医者を巡る内省と不条理あふれる奇妙な世界を描く。奇妙な人物と予兆に満ちた画面構成。どこか空恐ろしく、禍々しくて落ち着かなくなるような作品に仕上がっていました。インパクトは絶大。好悪の分かれる作品かと思います。

原恵一『河童のクゥと夏休み』　長編アニメーション映画。小暮正夫氏の原作「かっぱ大さわぎ」等を大幅にアレンジして映像化したもの。長い眠りから甦った河童の子供クゥと小学生コウイチやその家族との一夏の交流を描く。一言でいえば『面白い』作品。おそらく幅広い世代に受け入れられること間違い無し。内容や設定としては荒唐無稽ながら、登場する面々のディティールが作品としてのリアリティを支えているのが特徴かと。
最大の難点は、これだけいろいろ考えているらしき作品なのに、あくまで都市の理論でものごとが描かれているということ。ある意味『今の時代』に特化し寄り添った作品のように思えます。そのため普遍性という意味ではいまひとつ。ゆえに私の心にはあまり響きませんでした。この場合、舞台が田舎でなければテーマに説得力が欠けるように思えます。僻地在住の目から見ると興醒めしてしまいそうな部分が散見されました。
いっぽうで、子供たちと彼らを取り巻く家族の描きかたは文句なく素晴らしい。非常に丁寧かつ説得力にあふれており、思わず笑いながら頷いてしまう場面も多々。人間を描く手際はお見事としか言いようがありません。
総じて良質の王道作品かと思います。機会があれば見ておいて損はないかと。おすすめです。
ちなみに作中にちょろっと登場する遠野は個人的によく馬に乗りに行っていたところなので私としては馴染みの深い場所。作中の遠野の風景からは非常によく取材をしたことがうかがえますが、半端にドキュメントめいているため、そのぶんかえってリアリティが削がれているように感じられて残念でした。



作品はいいとしても、イベントとして色々と残念だったので今回は敢えて辛口に。
来年度以降のメディア芸術祭運営者（特に文化庁）には改善点を整理してくださるようぜひ期待したいところです。

東京遠征２／１６。（森美術館「UBSコレクション展：アートは心のためにある」）

昨日２月１６日（土）は、東京でひとつの展覧会を見て参りました。

本当は朝一で東京都現代美術館→メディア芸術祭→21_21 Design Site→森美術館、と回る予定だったのですが、体調がすぐれず、出発が夕方にずれ込んだため１か所だけの鑑賞となりました。

観てきたのは六本木にある森美術館の企画展「UBSコレクション展：アートは心のためにある」です。
スイスに拠点を置くUBSという金融機関が半世紀にわたって蒐集してきた現代美術のコレクションを、森美術館なりの解釈によって現代世界の潮流を写し出すキーワードでまとめた展示。
「ポートレートから身体へ」「造られた世界」「ランドスケープから宇宙へ」という３部構成。
なかなかよくまとまっています。
ただ、いつもより作品数は少なめで、ちょっと物足りないかなとも思えましたが、それを補う要素として特筆すべきはインテリアの配置です。"生活空間の中に配されたアート" というコンセプトで、展示室の各所に居室のようなインテリア空間が配置されていました。ソファーとテーブルはもとより、オフィスや書斎を思わせるデスクスペースも。それらの空間にはそれぞれiBookやMacG5が設置され、くつろぎながら展示情報やUBSサイトを閲覧できるようになっていました。家具のデザインも面白いものばかりで、おそらく家具好きなら、このインテリアゾーンだけでもかなり楽しめるはず。少し直島のベネッセハウスを連想しました。
展示自体は２時間あれば充分といった感じですが、敢えて展示会場でゆっくりしたい人にはおすすめです。

行きたい催し２～３月篇。

備忘録的に。
２月から３月あたりをメモ。

１　六本木　国立新美術館「文化庁メディア芸術祭２００７」２月６日（水）～２月１７日（日）
　日本のメディア芸術を紹介する毎年恒例の大規模展示。公募作品および市場流通作品の中から優れたものが表彰・展示される。いわゆるアート作品のみならず、アニメやマンガ、CMやPV、WEBコンテンツ等も審査対象になるのが大きな特徴。会期中は上映会やシンポジウムもあり。入場無料。体験型の作品が多いのでおすすめ。
昨年までは恵比寿の東京都写真美術館が会場であったが、今年度からは国立新美術館での開催となる。


２　水戸芸術館現代美術ギャラリー「宮島達男｜Art in You 」２月１６日（土）～５月１１日（日）
カウントダウン電光のインスタレーションで知られる宮島達男氏の大型企画展。
いつも心憎い企画を繰り出してくれる水戸芸術館。今回こそ行ってみたい。

３　木場　東京都現代美術館「川俣正 [通路] 」２月９日（土）～４月１３日（日）
　アーティストにしてアートディレクターの川俣正氏の企画展。
　川俣氏といえば、２００５年の横浜トリエンナーレが記憶に新しいところ。
　今回の企画は美術館を通路に見立てた構成とのこと。これはぜひ行ってみたい。

４　六本木　森美術館「アートは心のためにある：UBSアートコレクション」２月２日（土）～４月６日（日）
　スイス拠点の金融機関UBSのコレクションから構成された企画展。どういった展示になるのか、森美術館のディレクションに興味津々。

５　六本木　21_21 DESIGN SIGHT「21_21 DESIGN SIGHT ＋ パートナー企業『200∞年 目玉商品』展」１月２６日（土） ～３月１６日（日）
　21_21 DESIGN SIGHTとパートナー企業との共同企画展。今回は「目」がテーマとのこと。
　ここの展示はいつも切り口が面白いので、まずは行ってみたいところ。

６　新宿初台　東京オペラシティーアートギャラリー「池田満寿夫　知られざる全貌　展」１月２６日（土）～３月２３日（日）
　版画、陶芸など幅広い制作活動を行っていた池田満寿夫氏の回顧展。
　ここの企画展は手堅いので結局毎回足を運んでいます。併催の所蔵展示も充実しているのでお得感満載。


他にもいろいろあったような気がするのですがまずはここまで。
気が付いたら書き足します。