「アイデン＆ティティ」

田口トモロヲ初監督作品で
クドカン脚本で
大森南朋くんと獅童くんじゃ見逃せない。

バンドブームに乗っかって
デビューしたものの
一発屋となってしまったバンド。
曲のタイトルが『悪魔とドライブ』
って・・・。

追っかけギャル（笑）とやっちゃう、
ダメなメンバーを切り捨てる話がでるなど
バンドブームの頃はあったんだろうな、
のエピソードに笑える。

突然現れた
ハーモニカ吹いてる”ロックの神様”
最後まで謎だ。

「売れる歌」と「歌いたい歌」
の間で悩むのはバンドなら必然なのかも。

バンド好きにはお奨めの一本。
青春映画としてもいい。

獅童くんのジョニーカッコ良し。
南朋くんはベース。
が、主役を演じた本物のバンドマン峯田和伸
かなりの好演で印象深い。

麻生久美子、今回も良し。

「半落ち」

原作も読んでいなかったのだが、
ひょんなことで観た一本。
それが良作だった。

警察用語で全てを自供することを「完落ち」
「半落ち」とは自供が完全ではないことらしい。

妻を殺したと自首してきた警察官。
その理由だけでぐっとくるのに
隠している2日間にさらに
胸を打つ真相が隠されている。

身内の犯罪をあつかう警察の内部も描かれ
見ごたえのある作品。

人間の尊厳
なんて普段考えないことを考えた。
泣けます。

「ヴィタール」

塚本監督と浅野君、
ということで、観てきた。

解剖がテーマということは知っていたが、
その実、ラブストーリーだったとは。
（と私は思った）

なんか、じんわり染みた。
特にラスト。
死から生へ繋がってゆくもの。

浅野君は近作（といっても撮影順は不明だが）とは違う感じ。
具体的に表現しがたいが・・・。

亡くなったリョーコの役の女性が魅力的。
海辺での二人のシーンがすてきだった。
あと、周りも利重剛や國村準や、
ちょい役で中島陽典さんが出ていたのも良かった。
（人相変わってたけど）

解剖の場面は去年「人体の不思議展」を見て
ケラケラ笑ってた時を思い出し、
気持ち悪くなかった。

前作「六月の蛇」と同じように雨が多く、
画像がブルーだったのは、塚本監督の特性か？

「幸福の鐘」

いきなり勤め先の工場が倒産して
あてどなく歩き始める男。

目の前で人が死んだり
偶然大金を手にして
それを持ち逃げされたり。

いろんな出来事に出会ってゆく間
彼はずっと無口だ。

そして最後は家に帰ってゆく。

SABU監督作品としてはめずらしい
普通の人を描いた作品。
でも、結構人が死ぬけどね。

ハッピーエンドかといわれれば
そうでもないのだが、
何故かほのぼのした。

寺島進は北野作品より
「空の穴」や「おかえり」の方が好きな私には良かった。

「ドラッグストア・ガール」

田中麗奈×宮藤官九郎
ときては見逃せない。

麗奈ちゃんがかわいくて、
すっとんきょうな女の子だった。
ラクロス姿もキュート。

濃～いおじさん俳優達が
やりすぎ感ありつつも、はまっていた。
笑えた～。

荒川良々って改めていいなー。
唯一無二のキャラを再確認。

「１０ミニッツ・オールダー」

７人の監督が一作品を10分で仕上げたオムニバス。

おきにいりの監督
アキ・カウリスマキ「結婚は10分で決める」
ジム・ジャームッシュ「女優のブレイクタイム」
チェン・カイコー「夢幻百花」
の3本はやはり楽しめた。

スパイク・リー「ゴアVSブッシュ」
は、なるほどな、という作品。

思いのほか良かったのが
ヴェルナー・ヘルツォーク「失われた一万年」
ヴイクトル・エリセ「ライフライン」

ヴィム・ヴェンダース「トローナからの12マイル」
はいまひとつか。
この監督、好きかもと思っていた時期もあるんだけど
作品によるなぁ。

「ヴァイブレータ」

金髪の大森南朋くんにひかれていったら、
大ヒット。

私にはイタイ映画だった。
リアルな痛み。

食べ吐き、じゃなくても
精神的に近いとことまで行ったことがあるので。

でもそれを感じない幸せな女性もいるんだろうなぁ、と
ぼんやり考えたりして。

イタイけど、見たことを幸福だと思える大切な映画。

美人でもなく、
妙にエロい身体を持った寺島しのぶ、
だからこそリアリティがあったんだと思う。
体当たり演技、
なんて陳腐な表現には収まらないモノを表現していた。
凄みがあった。

お気に入り女優追加か？

南朋くんの金髪最高。
受けの演技もすごくよかった。

お風呂場のシーン、
泣いたから、
本気で。

ガテン系、これから好きになりそう、と思った帰り道。
でもその時だけでしたケド（笑）

あんな男、いないよな。
あんな女、はいるんだけどね。

「砂の器」

旧作ですが、劇場で観たので。

まずドラマから入り原作を読み、
これを現代に置き換えるとどうなるのかの興味が。

ドラマは映画を下敷きにしてるし、
さらに昔見たという友人は「泣けたよー」と言うし。
で、レンタルで探すもみつからず、
の日々に名画座で上映があり駆けつけた。

親子の放浪の日々の映像は、
美しく悲しく涙がでた。
あの原作からこの物語を作り上げるとは。
（原作は推理に重点がおかれているし、
時代背景も違う）
人間が生きてゆくことの本質を問うような
脚本の素晴らしさを感じた。

そして加藤嘉のしぼりだすような一言にも涙が。

名作といわれるものは過去の作品でも見る価値がある、
という思いを強くした一本。

「藍色夏恋」

台湾映画。

日本の高校生と比べると
幼い、
だから余計に胸をきゅんとさせる
初恋物語。

主人公の友人が
好きな男の子の物をいろいろ集めているのが
「気持ちは分かるがいかんだろー」
ってなカンジ。

夜のプールの映像や、
体育館、
校舎。

風を切って走る自転車
白いシャツ。

それぞれの気持ちが交差して
うまくゆかない初恋。
秘められた恋心。

全てにノスタルジーを感じるということは、
自分がずいぶん遠くに来たということ。
そういう大人向けなのかもしれない。

「ションヤンの酒家」

中国映画。
「山の郵便配達」の監督作品なので観たのだが、良作。

酒家と書いてみせ。
ションヤンという女性が屋台をやっている。
店は流行っているけれど、
実は身内のことで沢山の悩みを抱えている。

これも今の中国なんだろう。

たくましく強いションヤンは
いい人じゃ無い時もある。
家族や自分を守るために、
人の恋路の邪魔をしたり。

でも、不運でもうつむかない。
恋にやぶれてもへこたれない。
開発で立ち退かなくてはいけないことも
分かっていながら
今日も屋台を開店させる。

地に足がしっかりとついた
ヒロインが美しい。

私も、もうちょい
強くなりたいもんだ。

それにしても、
中国映画に出てくる食べ物って
いつも、
何気無い物でもすっごくおいしそう。