合唱団鯨の定期演奏会のお誘い
ことしも演奏会が近づいてきました。 昨年の演奏会の後、パート練習もかなりやって準備をしてきましたが、出来はいまひとつかな？ 今年は、東京都合唱祭に参加したので、その時に演奏した曲（1曲と半分）は少し自信持てるようになったようだけど、それ以外の曲が難曲で歌いこなすには、まだまだ、個人個人の努力が一番必要かもしれませんねぇ。 音程やリズムの食いつき方、発声、発音発語など・・・。当日までどこまで進化するかな？
出来るだけ多くの皆様に聞きに来ていただきたいので、頑張らなくては！！
日時：2019年12月8日(日) 午後1時開場 2時開演
会場：ミューザ川崎 シンフォニーホール
Rêverie
ギターの音色が気に入りました。片側（左）のギターのフレットが普通と違うようです。ネックの根元からボディの共鳴ホールまで小さなフレットがありますねぇ。特別仕様かしら？
Debussy - Rêverie
今、このFrançois-Joël Thiollierの演奏がいいなぁと感じながら聞いているところ。
この曲は、器楽のほうが素敵だなと思っているのですが、ピアノで器楽的に表現出来たら…。素敵だろうなって！！
ふと思い出しました。 若いころに女声コーラスグループの伴奏を突然頼まれて、たいして練習もしないでいったら、なんと！ 数々の合唱曲で有名な作曲者である高田三郎先生が指導者で。( ﾟДﾟ) びっくりでした。 伴奏弾き始めたら、先生が、「そこの所はチェロを奏でるように弾くように…。」とかいろいろな高度な支持が…。結局弾けないので、「君もこっちで一緒に歌いなさい！」って言われたのを思い出しました。 【ピアノを弦楽器の様に弾く】私の脳裏に残っている教えです。 でも、最近よくわかるようになりました。
さて、この曲を管弦楽曲のように弾けるようになるかしら？？？
ピアノを専門に勉強してきた方達は、以下にテクニックを見せるかということを主に考えているようです。どしてもダイナミックな演奏をしたり、難しい曲や超絶技巧的な曲を選んで、大音量で弾いたりされることが多いように思います。
若いころから、世界的なコンクールで優勝、入賞した演奏家の演奏を聴きに行ってますが、ある時、クリスチャン・ツィメルマンがショパンコンクール優勝後に来日した時に聞いた演奏とは全く違った演奏をしていました。 ご本人も解説で、若いころから良く弾いて来たのですが、この頃は弾き方を考えるようになって早く弾くよりもゆっくりと味わって弾くようになったというようなことを言ってました。 それで、アンコールで弾いたのが「別れのワルツ」。私の大好きな曲でした。 本当にゆっくりと深い味わいのある演奏でした。
Rêverie
この曲は、てっきり管弦楽曲・器楽曲なのかと思っていました。特にこのフルートの演奏が耳の奥（頭の中）に残っていて・・・いい夢が見れそうな。 ドビュッシーらしいかんじがする映像が目に浮かびそうな曲ですよね。
先月、年1回のピアノ(音楽)研究発表会《ピアノパティー》をしました。このところ習って数年のクラッシック・ギターを弾いたりしていましたけれど、思った以上に練習もはかどらず、習得に時間がかかっていて…。 やっぱりピアノの方が取り掛かりやすいなと思って、かといって両手小指のへバーデン結節という関節炎のせいで、以前のようなしっかり指を使う早いパッセージの曲は弾けなくなってしまったので弾ける曲が限られてきました。 ギター・・・本当はもっと早く上手になるはずだったのに・・・なんて思ったり。 辞めようかなと考えたり。 それでも、ボチボチ新しい曲や違ったテクニックを教えてもらえて、コード弾きも弾けるようになってきたし。
去年は、クラッシックギター曲♪禁じられた遊び♪で有名なROMANCEを何とか弾けるようになりました。それに、自分で譜面を書いて編曲した♪天使のミロンガーAngel de Milonga♪(ピアソラ作曲）をピアノで弾きました。その後に色々とYoutubeを探していた時に、たまたま、合唱団の練習しているブラームス曲を聞きまくっていた時に♪間奏曲 Op118-2♪にであって、以下にもブラームスらしいなと、楽譜を見たら、何とか私でも弾けそうだと感じ、じっくりと譜読みを半年してから年初から練習し始めました。と言ってもほとんど時間が無くって、1か月前になってやっとのことで1ページずつ練習をし始めて当日に間に合わせました。楽譜を見てですけれど。 Youtubeをフルに活用して、色々な演奏家の演奏を研究。 同じ曲をこんなにも色々に弾けるんだなと改めて感じ、一番気に入ったイーボ・ポゴレリチの演奏を参考に自分なりの解釈で練習。 当日は、後半の和音が怪しいなと思っていたら、広げた楽譜の後半ページを引き寄せるのを忘れて、老眼でかすんでしか見えなくなってしまい。前半ほぼノーミスで弾けたのにミス・タッチの連発。ガッカリでした。 それでも、自力でゆっくり譜読みをしたのが良かったなと。時間を最小限に使って練習するコツがつかめました。 勿論、ギターも弾きました。弾き歌いで♪RAINDROPS KEEP FALLING ON MY HEAD♪ 全員合唱してもらうことにしました。
さあ、次に何を選ぼうかと考えていて、ネットで探した曲がこの曲。 いろんな演奏を聞き比べているところ。
Mendelssohn - 17 Lieder ohne Worte - Gieseking
小学生の頃に手に入れたピアノ演奏のレコードが、「W.ギーゼキング」演奏のものだった。なんとなく、次のピアノ演奏研究会のための曲探しをしていたら、このアルバムに出会った。知っている曲が多く入っている。
演奏方法についてなんて、子どもの頃は全く気にも留めていなかった。同じ曲は全部同じように弾くものだと思っていた。今は、演奏家によっては同じ曲がまったく違ったニュアンスの解釈になっていることを知るようになった。細かいペダリングや音の出し方、強弱、何よりもテンポの違いでこんなにも別の楽曲の様になるのだなと思ったり。私の今の技術で弾ける曲は限られている。しかし、音を大事に美しく弾ける曲を選びたい。
